ELSCO Dance'n 'Sulje'. Kuva Mikey West. Huntington Avenue -teatteri, Boston, Massachusetts.
11. elokuuta 2018.
Duettomuoto voi saada taiteen puhumaan yhdelle ihmisen synnynnäisimmistä kokemuksista: kaksi ihmistä vuorovaikutuksessa ajassa ja avaruudessa. Bostonin nykytanssifestivaalilla, jonka isännöi Urbanity Dance, oli klo 20 esityksessään paljon huomionarvoisia teoksia vaihtelevalla määrällä tanssijoita. Silmiinpistävimmät olivat kuitenkin duettojen pelkkä lukumäärä ja tyyli. Tämä oli pakottavaa ja virkistävää nähdä nykytanssin yleiset suuntaukset huomioon ottaen.
kat pinot bio
Kolmas yön joukossa oli Robert Mark Dance kudottu varjo , Robert Mark Burken koreografia, nykyaikainen balettiduotti, joka on silmiinpistävä sekä teknisessä rohkeudessaan että ilmakehän rajuudessaan. Tanssija Monica Gonzalez aloitti poseeratun, valaistun keskipisteen, joka nousi tavoittelemalla. Alkoi pisteet klassisesta kuorolaulusta, mikä toi tunteen korkeamman vallan läsnäolosta. Hän alkoi liikkua käskyllä, mutta levottomalla ilmalla.
Robert Mark Dance 'kietoutuneessa varjossa'. Kuva Mikey West.
Valot nousivat pian, ja hänen kumppaninsa Jared McAboy liittyi. Valot ovat kulmissa niin, että tanssijat loivat tanssaessaan varjot - täten otsikko kudottu varjo. Punainen ja kulta puvut lisäsivät liikkeen, musiikin ja valaistuksen voimakkuutta. He tanssivat yhdessä magneettisessa suhteessa - toisinaan hallitsemattomasti vetämällä toisiinsa, toisinaan torjuen.
Oli hetkiä ilmeisen alistumisen, kuten Gonzalez sulaminen McAboy tai liikkuu paljon alemmassa tilassa. Sitten hän nousi korkeammalle tai siirtyi pois hänestä. Kekseliäs ilmaisu, jonka aloitti yhteinen artikulaatio, vastasi silmiinpistävää musiikkidynamiikkaa. Siellä oli Balanchine-maku tarkoituksellisesta assymetriasta dramaattisen vaikutuksen ja lisääntyneen virtuoosisuuden saavuttamiseksi. Silmiinpistävä lause oli fouttée-muutos harppaukseksi, joka meni aina lattiaan asti (lankun läpi).
Mark Burke ei estänyt mitään, eikä tanssijoita. Lopuksi Gonzalez tanssi McAboyn alapuolella, näennäisenä alistumisena, paljon aikaa. '#Metoo', '#timesup' -aikana tämä tuntui hieman sosiaalisesti sävyiseltä. Silti onneksi McAboy poistui ja Gonzalez nousi lopettaakseen teoksen aloittaessaan - poseeraa valokeilan keskellä. Tämä valinta loi tehokkaan 'koko ympyrän' rakenteen.
Ennen väliajan tuloa Poski poskea vasten , koreografia Jaclyn Walsh yhteistyössä Brandon Koepsellin kanssa. Se oli nykyaikaisen tanssin kierre sileällä, klassisella pehmeällä kengällä. Teos jotenkin samanaikaisesti ilmentää rohkeaa ja paholainen voi hoitaa omituisuutta. Fred Astairen versio kappaleesta soi, hieman klassista levypalaute äänellä - tunnelmallinen eikä ärsyttävä.
Tanssijat Walsh ja Koepsell tekivät klassisen pehmeän kengän jalkatyön nykyaikaisilla yksityiskohdilla, mukaan lukien taivutetut jalat, inversiot ja kekseliäät hissit. Yhdessä hetkessä esimerkiksi Koepsell käänsi Walshin kohdatessaan hänet ottaessaan taaksepäin. Herkän jalkatyön jälkeen hän nosti hänet, jotta hän pyörii hänen selänsä ympäri vaakasuorassa. Jotenkin tällaiset tyylimuutokset eivät tunteneet pirteää, vaan olivat silkkisen sileitä.
Jaclyn Walshin ja Brandon Koepsellin ”Poski poskelle”. Kuva Mikey West.
Puvut olivat 1950-luvun tyylin rento mekko - puffy sininen pilkullinen pukeutuminen Walshille ja housut kauluspaidalla Koepsellille.
julie chrisley tyttönimi
Nämä näyttivät kehystävän ja sovittavan liikkeensa ihanasti. Linjan energia ja tarkkuus korvataan pidennysten korkeudella. Linjan puhtaus näyttämötilan käytössä, kun ne heilahtelivat käännöksissä ja vaiheissa ympäri lavaa, oli aivan yhtä tarkka - tarkka, tuntematta paikoillaan tai liian muodollista.
Kaikki tuntui yhtä luonnolliselta kuin hengitys. Minusta tuntui kuin hengittäisin parin mukana, sillä helposti katselin. Avoimaa romantiikkaa ei ollut, mutta tanssijoiden läheinen yhteys ihmisinä, jotka huolehtivat ja ymmärsivät toisiaan, oli selvä. Kun he lopettivat teoksen ja valot sammuivat, yleisö puhkesi voimakkailla suosionosoituksilla. Hyvin ansaittu, ajattelin.
Heti keskeytyksen jälkeen oli ELSCO Dance kiinni , koreografiat Jeffrey Gugliotti ja Ellenore Scott ja tanssivat Gugliotti ja Amelia Lowe. Se toi selkeän sävynsiirron edellisestä kappaleesta. Salama (Chris Fournierilta) loi hämäräsävyjä, ja puvut olivat mustia. Samoin kuin kudottu varjo, silti liikkeet melko tyyliltään erilaiset, varjot toivat visuaalisen juonittelun.
Kasvot, yksinkertainen (mutta selkeä) jalkatyö ja avaruuden tasot - pikemminkin kuin virtuoosi - toivat juonittelua. Kumppanuudessa polvien suoristus ja taipuminen loivat muodon ja vivahteen. Pakottava osa, jossa yksi tanssija osoittaa eteenpäin ja toinen taaksepäin. Tunsin selkeät energiset linjat avaruudessa. Tämä edestä päin, taaksepäin-teema tuli esiin täällä ja siellä, kuten esimerkiksi Lowen putoamisen eteenpäin (mutta kohti nousua) Gugliottiin.
tanssia
Sitten hän nousi päätyen eteenpäin kääntyen avaruudessa oman ja Gugliottin työntövoiman avulla. Tunne toistensa tukemisesta, mutta etenemisestä omalla polullaan, oli selvä. Tämä teema kesti loppuun asti - kaksi seisovaa, valaistu keskusta, käsittäen mutta myös ylöspäin. Kuva ja sen merkitys olivat todella kaikuva.
Hollis Bartlettin ja Natalie Trogdonin ”muuntaminen”. Kuva Mikey West.
Toiseksi viimeinen yöllä oli muuntaminen , koreografia ja esittäjät Hollis Bartlett ja Natalie Trogdon. Erityisen kiehtovaa tästä teoksesta duettona oli heidän ykseytensä koskettamatta (silmä tai fyysinen) tai edes tulossa kaikki lähelle toisiaan avaruudessa. Teos oli myös esteettisesti miellyttävä, todellisessa ja yksinkertaisessa mielessä ilman mitään temppuja tai salamattomuutta. Ainoa pisteet olivat heidän hengityksensä ja jalkojen äänet lavan yli. Puvut olivat puhdas, yhtenäinen siniharmaa. Valaistus oli siniharmaa, kirkkaudeltaan keltaisen sävyinen.
Pari aloitti työn yksimielisillä jalkatyön kuvioilla, heidän rytminsä täydellisessä synkronoinnissa. Yksi jalka pyyhkäisi taaksepäin, leikkaisi toisen jalan ulos ja saisi sen pudota eteenpäin - tauko ja viive väistämättömistä fyysisistä laeista, jotka auttavat luomaan rytmiä. Se sai minut muistamaan jotain nykytanssista, joka todella kiehtoo ja miellyttää minua - sen usein tutkittu, miten fysiikan lakeja voidaan käyttää omaksi eduksi sen sijaan, että tavoite niitä uhrata.
Hieman myöhemmin ravistelut ja äänet asettivat paikalle miellyttävän tyylimuutoksen. Jotain siitä oli uskomattoman hauskaa, ja yleisön jäsenet naurivat. Toisessa osassa he toivat uuden muutoksen pitkän tauon kautta. Sitten tuli lyhyempiä taukoja lauseen kirjoittamisen jälkeen - kun he kohtaivat ylöspäin, purkautuen hitaasti torsoja kohdaten takaisin alas.
Tämän selkeän rakenteen toistaminen yhdessä toistamisen ja selkeyden kanssa koko työssä tuntui meditatiiviselta. Teos osoitti, kuinka on tuskattomia tapoja tanssia yhdessä parina - se vaatii vain mielikuvitusta ja rohkeutta. Boston Contemporary Dance Festivalin iltaesityksessä esiintyi useita mielikuvituksellisia, rohkeita duetteja, ja se osoittautui kovaksi ja selkeäksi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
