Boston Balletin Paulo Arrais ja Lia Cirio Jorma Elon Bach Cello Suites -sarjassa. Kuva: Rosalie O'Connor, Boston Ballet. 25. helmikuuta - 7. maaliskuuta.
Kautta bostonballet.org/bbatyourhome .
Tanssia ei ole tyhjiössä, ilmeisesti se, mitä aikaisemmin tuli, on joko perusta tai mistä poiketa. Koreografin ääni kehittyy ajan myötä, mutta tietyt kiinnostuksen kohteet ja taipumukset saattavat jäädä. Sekä tietyn koreografin työssä että tanssin evoluutiossa laajemmin voi olla mielenkiintoista ja informatiivista tarkastella vanhempia teoksia ja laittaa ne keskusteluun uudempien teosten kanssa.
Tällä COVID-iällä monet yritykset tekevät sen käytännöllisyydestä ja välttämättömyydestä yhdistämällä uusia teoksia, jotka on kuvattu tällä hetkellä turvallisilla tavoilla, ja arkistointityöt virtuaalisissa ohjelmissa. Celebrating Jorma Elo, sisällä Boston Balletin ”BB @ yourhome” ohjelmassa, teki juuri sen - kunnioittaen 15-vuotista Boston Ballet Resident -koreografia teoksilla, jotka on kuvattu turvallisesti studiossa ja vanhemmilla teoksilla, jotka esitetään Bostonin suurella oopperatalolla. Molemmat teokset tekivät selväksi Elon vision, äänen ja tuloksena olevan työn ainutlaatuisuuden vuosien varrella.
Whitney Jensen, Bo Busby ja Jeffrey Cirio Jorma Elon 'Plan to B' -elokuvassa. Kuva: Gene Shiavone, Boston Ballet.
Osa I, mukana Suunnitelma 2 B , avattiin yhdellä tanssijalla, johon pian liittyi toinen. He liikkuivat mielettömästi, mutta kuitenkin varmuuden pohjalta. Yleinen esteettisyys oli mutkaton: perusleikkauksin ja yksivärisinä puvut, keskiyötä muistuttava valaistus ja lasipaneeli, joka näennäisesti valaistu takaapäin kelta-oranssilla sävyillä (puku ja valosuunnittelu myös Elolta). Naamiot ilmoittivat, että teos luotiin COVID-aikoina, koska myös ohjelman avaaminen oli selventynyt.
hankausjälkiä
Tanssijat vaihtelivat saumattomasti liikkeen välillä, joka oli eleellinen ja epätavanomainen, ja sen, joka oli teknisempää ja perinteisempää. Ji Young Chae maadoitettiin syvälle syvyyteen ja kierteli sitten nopeasti kätensä, kuten potkurin siivet, ja nousi sitten tasaisesti piruettikierrokseksi. Se on sopusoinnussa instrumentaalimusiikin laadun kanssa nopealla ja tulisella rohkeudella, mutta myös klassisella hienostuneisuudella.
Tanssijoiden pari teki kumppanin, mutta tavalla, jolla ei ollut kasvojaan lähellä. Kun he eivät ole hississä, he kääntyivät sisään ja ulos toistensa negatiivisesta tilasta kauniisti kaarevasti. Metaforisella tasolla tämä fyysisen tilan puute voi lyödä katsojia kotiin nykyään. Käytännössä nämä koreografiset valinnat olivat tanssijoille tapa jakaa energiaa läheisyydessä ilman, että kumpaan tahansa kohdistuu vähemmän vaaraa.
Nämä kääntyvät kulmat pysyivät ilmeisenä osana liikettä, kun useampi tanssijoita tuli ryhmään, kasvoi kahdesta yhteen (nopealla ja mieleenpainuvalla soololla John Lam ) kuuteen. Se, miten tanssijat toteuttivat nämä kaarevat muodot muodostelmista - kuten matala lävistäjä, jossa tanssijat poseerisivat hetkeksi, matalassa tilassa ja kädet sivussa pidettynä siipimäisessä muodossa, oli toinen visuaalisen ja energisen kiinnostuksen taso täällä. Kiinnostavia olivat myös musiikin tempo ja tonaaliset muutokset ja miten liike soitti niitä - joskus muuttui vastaavasti, joskus eteni jännitteessä heidän kanssaan.
Energia saavutti huippunsa loppua kohti, tanssijat liikkuivat reippaasti kaarevampien muotojen läpi ja löysivät nopeita vuorovaikutuksia avaruuden läpi. Musiikki päättyi staccato-loppuun, ja tanssijat osuivat lopulliseen asemaan, joka näytti välittävän jatkoa, siirtymistä eteenpäin - kaksi tanssijaa vastapäätä sivua kohti keuhkoasennossa ja takana, tanssijat seisovat jalat yhdessä ja katsovat suoraan eteenpäin . Valot himmenivät alaspäin. Olisin utelias näkemään, mitä vaikutuksia saattaisi olla tanssijoiden erilaisesta valinnasta, joka jatkaa liikkumista valojen laskiessa. Sellaisena kuin se oli, loppu oli tyydyttävä.
alexandre meyer
Osa II, Bach sellosviitit , käytti myös taitavasti negatiivista tilaa. Tanssijat (Paulo Arrais ja Lia Cirio ) olisi vain vähän syleilyä - käsivarret ojennettuna ja harjattuina poispäin, katseet sivulle kädet jäävät sivuttain. Riippumatta siitä, kommentoidaanko fyysisen kontaktin puuttumista tällä kertaa, se oli pakottava liikkeen sanavarasto itsessään.
Musiikin kaipaavan sävyn ohella se rakensi surun ja menetyksen tunteen, joka resonoi minua katsojana syvästi. Minulle resonoi myös se, kuinka voin nähdä Arraisin ja Cirion nopeutetun, syventyneen hengityksen naamioidensa kautta - imemässä sisään ja laajenemassa tasaisessa rytmissä. Minulle tuli kotiin, kuinka heidän kaltaiset tanssijansa kohtaavat tällä hetkellä valtavia fyysisiä ja henkisiä haasteita ja kohtaavat täysin nämä haasteet.
III osa, Muistin tarina , puhui joillekin samoista aiheista, menetys ja kaipuu, a teatraalisesti ja teknisesti taitavasti. Heidän tanssimisensa välissä, lähinnä avaruudessa, olivat tanssijoiden kehykset nauramassa ja hymyillen. He istuivat vastapäätä valtavaa mustaa korttelia vasten runollisia rivejä - hieman epäselvät, mutta näennäisesti toisistaan, kun he istuivat ja puhuivat toistensa suuntaan (kuinka voisi yrittää puhua jollekulle ohuen toisella puolella seinä).
Osa IV sisälsi otteita Elo-teoksista vuosien varrella. Jokainen ote antoi maun tietyistä merkittävistä Elo-teoksista - kaikki ainutlaatuiset esteettisyydeltään ja konseptiltaan, mutta niillä on yhteinen allekirjoitus Elo-liiketyyli: dynaaminen, täynnä energiaa ja heijastaa erilaisia liikkeen vaikutteita (sekä teknisiä että jalankulkijoita), jotka lepäävät klassisella pohja.
Robert Gustafson Abigail Hawk
C. - C. (lähellä Chuckia) syntyi uudelleen oli ärtyisä, salaperäisesti painajainen tunnelma. Terävä (er) Tumma puoli toi jotain parattua ja tyylikästä, melkein balanchiinalaista esteettistä, mutta hyvin Elo-liikkeen laatua. Elon kokemus toi salaperäisen tyylikkyyden. Valo ja pimeys olivat jännitteitä eri tavoin koko työn ajan. Teatraalisuus ja suuret kokoonpanot rakensivat energiaa, joka tuki tätä tunnetta.
Bostonin baletti Jorma Elon teoksessa ”Creatures of Egmont”. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Egmontin olennot oli hieman kevyempi ja kirkkaampi, blues ja purppura tukevat liikettä, joka oli vähän vähemmän staccato kuin monien muiden Elon kappaleiden. Silti tuo allekirjoitusdynamiikka täytti ilman. Pukemisesta kokoonpanoihin tanssijoiden läsnäoloon, Jean Sibeliuksen viides sinfonia oli ulkonäkö ja tunne pastoraalibaletista, joka uudistettiin 21: llestvuosisadalla.
Oli myös sydäntä lämmittävää nähdä vähän Bostonin balettihistoriaa, esimerkiksi esitysten kautta entisiltä yrityksen jäseniltä James Whitesideltä (nyt American Ballet Theatre) ja Kathleen Breen Combes (nyt Providence-festivaalin balettijohtaja) . Ennen näitä otteita esitettiin myös muutama ihana valokuva Carmen , joka esitettiin juuri viime vuonna (vuoden 2020 alussa) - voimakas muistutus siitä, miten asiat olivat juuri ennen COVIDiä, ja kuinka paljon ne ovat muuttuneet.
Tämän ohjelman sisällyttäminen sekä uudempiin, COVID-turvallisiin että vanhempiin teoksiin, jotka esitettiin ennen kuin COVID tuntui katkeralta makealta, oli rohkaisevaa nähdä, että teoksia luodaan ja kuvataan vielä tänä aikana, kun taas vanhemmat teokset muistuttavat siitä, mikä oli mahdollista ennen - mitä meillä saattaa olla joskus pidetään itsestäänselvyytenä. Molemmat teokset erottivat kuitenkin Elon ainutlaatuisen luovan äänen ja Boston Balletin taiteellisen taiteellisuuden nyt ja menneisyydessä. Maailma on jatkuvassa, täysin arvaamattomassa virrassa, mutta luovuus ja taiteellisuus kestävät.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
