Eric Greengold ja Elizabeth Troxler elokuvassa Dancing Through ... Kuva: McKenna C.Poe. 30. lokakuuta 2020.
Suoratoistettu YouTubessa.
Suurin osa tanssiteoksista, jotka todella resonoivat minua, tekevät sen vahvan konseptin takia, jonka taiteilijat käsillä taitavasti herättävät. Konseptin luominen on aitoa luovaa ja älyllistä työtä. Päätetään herättää se elämään ja uskoa, että se on jotain sellaista voi herää eloon, tarvitsee vilpitöntä rohkeutta. Käsitteen herättäminen elämään seuraa sitä - jotain, joka vaatii sitoutumista, tarkkuutta, sopeutumiskykyä ja vielä enemmän rohkeutta . Vietnamin teatteritanssi osoitti tällaista rohkeutta sitoutumalla monimutkaiseen ja haastavaan konseptiin, joka kuvaa amerikkalaisen musiikkiteatteritanssin historiaa ja kulttuurikontekstia. Tanssii läpi .. . Teos kuvattiin The Tankissa New Yorkissa, ja ohjannut Elizabeth Troxler.
Tietyt historialliset näkökohdat ja rakenteelliset heikkoudet olivat ilmeisiä, mutta rohkeutta omaksua tämän suuruinen käsite on kiitettävä ja vietettävä asia. Koreografia ja esitys olivat mestarillisia, antaen minulle kuin katsojalle mahdollisuuden olla liian uppoutumatta henkisiin rakkauteni ja historiallisen tarkkuuteni kanssa. Itse työ korosti myös tasoa, jolla Amerikka on ollut tanssin maailmanlaajuinen johtaja - jotain, jota myös juhlia ja kannustaa tuleville sukupolville.
Jessica Lee Goldyn elokuvassa 'Dancing Through…'. Kuva: Sarah Takash.
Teos avautui tanssiryhmälle, joka tanssii Broadway-tyyliin, moitteeton pukeutunut paljetteihin ja höyhenisiin päänauhoihin. Tiimin jäsenet halusivat oppia lisää lomakkeesta, josta kysyttiin, mistä se tuli. Heidän valmentajansa alkoi selittää tätä rikas historiaa selittämällä, miten muoto tuli ulos Vaudevillestä. Ensimmäinen tanssikohtaus oli ihana duetto, joka aloitti keilahattu seuraamalla laskeutumista laatikkoon ja sitten yksi tanssijoista otti sen ennen valssaansa. Liikkesanasto muistutti klassisen Hollywoodin unibaletteja. Tämä siirtyi kosketukseen moitteettomilla äänillä ja energialla, jonka piti vain saada sinut hymyilemään - aivan kuten vanhat klassiset tapauskohtaukset. Musiikki kuulosti ikään kuin se olisi tullut vanhasta radiolaatikosta, mikä auttoi rakentamaan kohtauksen ilmapiirin koko ajan.
Sieltä leikkaamme kohtauksiin suuresta masennuksesta ja toisen maailmansodan alkuista. Vaikka tämän aikakuvan kuvat välkkyivät ruudun poikki, valmentaja selitti, kuinka tanssi ja teatteri kohottivat ihmisiä vaikeina aikoina ja yhdistivät heidät kansalliseksi hengeksi. Seuraava tanssikohtaus oli toinen ihana duetti, jonka liike oli hieman jazzisempaa, sulavampaa ja rohkeampaa - osoittaen muodon evoluutiota ajan myötä ja sosiaalisten asenteiden muuttuessa. Tanssijat liikkuivat helposti, iloisesti ja helposti.
Myöhemmin tuli tanssikohtaus, joka edusti 1960-lukua, hippi-liikkeen kapinallisella hengellä. Liike oli pirteä ja tarttuva. Sen jälkeen oli hauska ja funky sekvenssi 1980-luvulta, kirkkailla väreillä ja korkealla leikatulla trikoot.
Sen jälkeen 1990-luku kuvattiin pimeyden ja eristyneisyyden aikaan - tanssijat erotettiin avaruudessa, kukin omassa valokeilassaan ja kaikki muu himmeänä. Iloinen tap-tanssi seisoi 2000-luvulla - merentakaisten sotien, terrorismin uhkien ja sitä ympäröivien sosiaalipoliittisten ristiriitojen, lisääntyvän sosio-poliittisen polarisaation ja pahimman taloudellisen romahduksen jälkeen suuren laman jälkeen. Ehkä tämän valinnan oli tarkoitus osoittaa, kuinka esitykset ovat Täysin moderni Millie olivat tuomassa hanaa 20: eenthvuosisadalla tuoreiden ideoiden räjähdyksellä - se kuulosti minusta totta ja sai minut hymyilemään.
Molemmat kohtaukset olivat kauniisti tanssittuja ja suunniteltuja, joten voin arvostaa niitä esteettisellä tasolla. Ja yksi tärkeä elementti, joka auttoi rakennetta ja jatkuvuutta, oli keilahattu. Se 'ohitettiin' vuosikymmenien ajan yhdistämällä liike ja elokuvan muokkaus. Tämä oli älykäs potkurin käyttö jatkuvuuden tunteen saamiseksi ajan myötä. Tämä lähestymistapa sai minut ajattelemaan asioita, joita on jatkunut koko Amerikan historian ajan, taiteessa ja sen ulkopuolella - pyrkimällä esimerkiksi kaikkien perustusasiakirjoissamme esittämään vapauteen.
Sarja korkean, energisen kohtauksia viimeaikaisista Broadwayn musiikkihitteistä pyöristää tanssikohtauksia. Tämä luova valinta näytti vastaavan kulttuurihetkeä korostaen mustien taiteilijoiden olennaisen panoksen amerikkalaiseen teatteriin, musiikkiin ja pop-kulttuuriin. Nämä kohtaukset sisälsivät musikaalin Kiusaukset , Michael Jacksonin kansi ja viimeisin Tina: Tina Turnerin musikaali . Kuten koko esitys, se esitettiin kauniisti ja koreografoitiin.
Tehokas loppu NYC-tanssijoiden kohtauksista sai valmentajan muistuttamaan, että teatteri pysyy kanssamme, vaikka teatterit ovat kiinni, se on sydämessämme, mielessä, kehossa ja sielussa. Se on loppujen lopuksi taiteen lähde! Jopa minulle kiinnittyneiden rakenteellisten ja historiallisten kysymysten kanssa tuo viesti - yhdessä esityksen ja koreografian kauneuden ja ilon kanssa - teki tästä ikimuistoisen teoksen. Rohkeus luoda on jotain suosiota - koska voimakas merkitys voi resonoida tuon rohkeuden lähteenä. Lisää upea tanssi ja muotoilu, niin et voi menettää.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
