Kimberly Marie Olivier ja Sean Bennett Juri Possokhovin 'Uimari' -elokuvassa. Kuva Erik Tomasson. 4.-24. Maaliskuuta 2021.
Pääsee läpi www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Melkein kaikilla tanssitaiteilijoilla on kokemus tanssista Todella siitä, millainen se on 'tech-viikolla' - kun valot, projektiot, puvut ja esitystilan kautta resonoiva musiikki saavat työn todella eloon. Värin ja muodon valinnat voivat parantaa työn merkitystä ja kokemusta, tai ne voivat häiritä ja hämmentää. Tanssityön estetiikka voi rakentaa ilmapiirin, joka vetää yleisön jäsenet sisään, tai sellaisen, joka on yksinkertaisesti ristiriitainen. San Franciscon baletti Digitaalinen ohjelma 03 havainnollisti virtuaalisessa SF Ballet @ Home -ohjelmassaan selkeän esteettisyyden ja ilmapiirin luomisen voimaa ja merkitystä. Ohjelmassa oli kaksi COVID-esitystä, jotka kuvattiin War Memorial Opera House San Franciscossa ja elokuvan ensi-ilta.
Aleksei Ratmansky Sinfonia # 9 , jonka San Francisco Ballet tanssi ensimmäisen kerran huhtikuussa 2014, avasi ohjelman. Virtuaalisuus ja dynaamisuus täyttivät ilman ensimmäisestä nuotista ja vaiheesta alkaen. Vankka instrumentaalinen partituuri (kirjoittanut Dmitri Shostakovich) ajaa nopeita pieniä hyppyjä, jatkeita ja käännöksiä. Kaikki oli melko uusklassista, mutta jazzisen eleiden kukoistaminen - 'post-postmodernisen' avoimuuden inspiraatio muiden tanssimuotojen tunnuskuvana. Häivyvän sinisen (George Tsypin) ja samettisen puvun taustalla, sävyissä, jotka näyttävät innoittaneen metsän väreiltä (Keso Dekker), sidottiin moderni kääre uusklassisen liikkeen ympärille. Balanchiaanisessa mielessä, vaikka sosiaalinen dynamiikka syntyi, leikissä ei ollut kertomusta lukuun ottamatta musiikin ja liikkeen yhdistämistä.
San Franciscon baletti Alexei Ratmansky's Symphony # 9: ssä. Kuva Erik Tomasson.
Jyrkkä muutos tempossa, johonkin paljon enemmän adagioa ja salaperäisyyttä, toi liikkeen, joka oli maadoitettua, tutkivampaa kuin röyhkeämpää. Tämän osan pas de deux -kilpailussa oli monimutkaisia hissejä, mutta myös yksinkertaisen kääntämisen hetkiä, joissa oli selkeät port de bras -tuotteet ja painava tauko. Joukkueen jäsenet hyppäsivät sisään siipien läpi, port de rintaliivit muistuttivat uintia ilmassa - jonka he siirtivät passeiksi ennen kuin kumppaninsa liittyivät heihin hissille.
judy woodruffin palkat
Kuten edellisen pas de deux'n yksinkertainen käännös ja rintaliivit, se oli selkeä motiivi - joka rakensi jatkuvuuden ja kiertokyvyn tunnetta. Sinänsä ei ehkä ole ollut 'kerrontaa' sinänsä, mutta yleisön jäsenet yleensä voisivat samastua tunteeseen siirtyä näennäisen rauhallisella ja rauhallisella tavalla - mutta pysyä taas samassa paikassa taas samalla kun ilmaa jotain ei aivan oikein viipyi. Mielikuvituksemme voisi luoda omia kertomuksia näihin rakenteisiin. Se voi olla hauska ja mielekäs osa.
Osittain läpi valot himmenivät ja kaksi tanssijaa (balerina ja danseur) sulivat hitaasti maahan, kunnes he makasivat selällään. Taustalla siluetteja ihmisiä, joilla oli punaisia lippuja, oli näkyvissä, kun valot palasivat takaisin. En ymmärtänyt täysin tätä luovaa valintaa ja suosin kappaleessa aiemmin nähtyjen haalistuneen sinisen taustan avoimia mahdollisuuksia.
Koska piirustusten ihmiset näyttivät sopivan 'kunnioitettavien, hyvin toimeentulevien' ihmisten malliin yhteiskunnassa, kenties se oli kommentti vaatimustenmukaisuudesta ja sinulle määrätyn elämän elämisestä. Tunne palata takaisin samaan paikkaan olisi sopusoinnussa kyseisen teeman kanssa. Mielikuvituksellemme voi olla myös hauskaa arvata mahdollisuuksia luovissa valinnoissa, joita emme aivan ymmärrä! Siitä huolimatta liike pysyi kuohuvana ja jännittävänä San Francisco Balletin huippuluokan taiteilijoiden erinomaisilla esityksillä.
Energia puoli ylöspäin loppupäähän tuoden takaisin motiiveja nopeammin ja samalla myös uusia ainesosia sekoitukseen. Valojen laskiessa joukko hyppäsi lavalle ja ainoa tanssija pysyi keskipisteessä (Wei Wang) - hyppäsi korkealle ja pyöri nopeasti. Hyvin kiehtovana valintana tämä näytti keskittyvän takaisin yksilökokemukseen. Tämä loppu voidaan tulkita väitteeksi, että juuri siihen on kyse - kuinka me kukin yksilöllisesti kokemme maailman. Syvempien analyysien puuttuessa kaikki oli miellyttävää kokea.
San Franciscon baletti elokuvassa ”Wooden Dimes”. Kuva: San Francisco Ballet.
reece king etnisyys
Puiset Dimes oli ohjelma elokuvan ensi-ilta . Christopher Dennis toimi päätuottajana, Lindsay Gauthier toimittajana ja Heath Orchard valokuvauksen johtajana.
Näyttelijät eivät missään vaiheessa vaikuttaneet kovin suurelta, joten on mahdollista, että tanssijat kuvasivat paljastamattomina 'palkkoina' (kuten elokuva ja televisio ovat tehneet useita kuukausia). Avaaminen showgirlien kanssa heidän pukeutumishuoneessaan oli selkeää ja vakuuttavaa 1920-luvun ilmapiiri . Jännitys ja toveruus täyttivät ilman. Mies astui sisään (Luke Ingham), joka johti intohimoiseen, siroan pas de deux -tapahtumaan yhden ballerinan (Sarah Van Patten) kanssa, josta oli tulossa keskeinen hahmo.
Liike oli pääosin klassista, mutta jazziset käännökset kunnioittivat kyseistä asiayhteyttä. Seuraava kohtaus kuvasi Inghamin hahmoa näennäisesti työssä, jytinä ja huutaa ruumiinsa kanssa. Kirjanpitäjäkilvet miehet kiertelivät hänen ympärillään, ikään kuin tekisivät hänen tarjouksensa - vai vaativatko ne häneltä asioita? Näkökulmia vaihtamalla sieltä näyttelijät esiintyivät iloisesti. Van Pattenin hahmo erottui valkoisen mekon mustista raidoista, kun taas kaikki muut tanssijat käyttivät täysin valkoista (pukusuunnittelija Emma Kingsbury). Kaikki kohtaukset näyttivät olevan kuvattu suuren teatterin lavalla, Marley-kappaleiden väliset viivat näkyvät. Tämä valinta toi spartalaiselle tunteen, joka tuntui tukevan kokonaistyötä (luonnonkauniiden ominaisuuksien suunnittelija Alexander V. Nichols, valosuunnittelun Jim French ja Matthew Stoupe).
Van Pattenin hahmo tanssii salaperäisen parin kanssa (Madison Keesler ja Nathaniel Ramirez). Tanssijoiden pas de deux seurasi punaisella ja mustalla, matalammalla valaistuksella ja pisteet alenivat ja terävämmät. Tämä pari näytti houkuttelevalta ensimmäistä miestä, jonka tapasimme, ensimmäisen, jonka kanssa päähenkilömme oli tanssinut, jollain pahalla. He vetivät häntä ja manipuloivat hänen ruumiinsa. Rajat mielikuvituksen ja todellisuuden välillä näyttivät täysin hämärtyneiltä. Yhtenäinen estetiikka yhdistettynä älykkääseen koreografiaan teki tämän kertomuksen selkeäksi, mutta myös joustavasti avoimeksi tulkinnalle. Sankaritarimme tanssi jälleen seuraavaksi, hänen mekonsa tällä kertaa värillisillä raidoilla. Hän näytti iloiselta, vaikka mietteliäs. Jotain oli muuttunut!
john leguizamo vaimo
Hän tanssi hengästyneenä ja laajentuneena. Arabeskia pidettiin vain puoli hengitystä pidempään, ja sillä oli mahdollisuus jännittää ja virkistää. Jälleen kerran monien kuvioiden mekko (jonka muuttuminen näytti merkitsevän siirtymistä), Inghamin hahmo palasi. He kietoutuivat yhteen, jaettu paino - oliko tämä lunastus? He tanssivat taas yhdessä intohimolla ja armolla, aivan kuten aikaisemmin, mutta uusi resonanssi täytti ilman heidän välillään. Välillisten siteiden haasteet voivat antaa näille sidoksille uusia värähtelyjä hyvistä tai huonoista.
Kaikki hiljeni loppua kohti, ja kaikki, mikä kuului, oli sankaritarin hengityksen ääni. Valot himmenivät hitaasti. Monet tanssiteosten päätteet tuntuvat kiireisiltä, ilman että juuri tapahtuneen emotionaalisesta painosta olisi aikaa viipyä. Ei niin tämän lopun kanssa. Vanhan elokuvan tunnelman mukaisesti 'Loppu' välähti ruudulla. Tuo jäännös viipyi minussa yhdessä monien kysymysten kanssa - taiteen kanssa, joka on usein merkityksellisempi kuin vastausten saaminen.
Joseph Walsh Juri Possokhovin ”Uimari” -elokuvassa. Kuva Erik Tomasson.
Uimari , joka kantaesitettiin War Memorial Opera -lavalla huhtikuussa 2015, oli visuaalinen tutkimusmatka Busby Berkeley-tyyli surrealistisia kuvia. Juri Possokhov koreografi teoksen. Luonnonkaunis suunnittelu oli Alexander V.Nicholsilta ja videosuunnittelu Kate Duhamelilta. 9–5 työpäivästä uima-altaan äärellä olevaan virkistykseen liikkeellä välitettiin toimiston mietimistä, vapaata uintia ja flirttailua uima-altaan äärellä.
Liikkuvat projektiot pyörivät tanssijoiden takana kaikkialla - mikä näkyy paljon useammin nykytanssissa kuin baletissa. Se oli tyydyttävä visuaalinen karkki, mutta karkki, jolla oli odottamaton maku, jota et voi aivan sijoittaa. ”Uimari” (Joseph Walsh) puolestaan ilmentää vapaata liikkumista veden ja ilman läpi. Hänellä oli ihana ilmapallo ja musikaalisuus, joka saavutti energian, joka kulki kaukana ääripäistään, mutta samalla selkeällä ja voimakkaalla energiakeskuksella.
hunter rowland tyttöystävä
Hänen ulkopuolella kukoistaa luonnehtimiseksi ja spesifisen toiminnan välittämiseksi kehossa elävöitti selkeän ja vankan klassisen liikkeen perustan. Pas de deux -osio, joka näennäisesti tapahtui baarissa pidettävien juomien tapaamisen yhteydessä, tuntui rakenteellisesti hieman epätavalliselta, mutta oli kauniisti koreografoitu ja tanssittu. Jännitys ja intohimo olivat selkeitä työntö- / vetodynamiikan ja liikkeen laajuuden kautta.
Työn myöhemmässä osassa, jossa oli suuri danseursjoukko, oli useita merkitysmahdollisuuksia - ikääntymisen turbulenssi, myrsky (teoksen käsillä olevan suuremman meriteeman puitteissa) vai jotain muuta? Merkityksestä riippumatta, urheiluhissit ja voimakkaat hyppyt olivat innostavia. ”Uimari” piti käsivartensa rintaansa kuin värisisi - kuitenkin riittävän pian hän tanssi jälleen iso ja rohkea. Upeat valotehosteet saivat hänet näyttämään siltä, että hän olisi uinut syvälle vastakkain ennusteita miehestä, joka ui kovien aaltojen keskellä.
Verho putosi sen jatkuessa - varmasti avoin loppu! Voi kuvitella erilaisia mahdollisuuksia sille, mitä seuraavaksi voi tapahtua, mutta mielenkiintoisempi tämän työn kanssa oli visuaalinen mahdollisuus ja pelkkä voima ihmiskehossa. Vaikka työn näkökohdat tuntuivat epäselviltä, sen tuottama oli silkkaa juhlaa silmille ja narratiivisia mahdollisuuksia aivojen pureskelemiseen. Toisinaan rohkeat kokeilut voivat olla selkeitä kustannuksia taiteen tekemisessä. Taide ei voi edetä ilman rohkeaa kokeilua, joten olkoon niin, arvioija sanoo. Brava San Francisco Balletille ottamalla riskejä ja muistuttamalla yleisöä siitä, kuinka paljon luovaa mahdollisuutta on olemassa - maailmanlaajuinen pandemia vai ei.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
