San Francisco Balletin virtuaalinen ”Pähkinänsärkijä”: Paluu iloon ja yhteyteen

27. marraskuuta - 31. joulukuuta 2020.
Pääsee läpi sfballet.org .

kotelo terävä korkeus

Musiikki turpoaa. Strassit loistavat. Kimalteleva lumi sataa stagelights. Tanssijoiden kukkien tuoksu on ilmassa. Meistä tuntuu hanhenmurhaa, kun kaikki taika yhdistyy ja tulee enemmän kuin osiensa summa. On Pähkinänsärkijäkausi. Kuten monet balettitanssijat julkaisevat nyt sosiaalisessa mediassa ja keskustelevat ystävien kanssa, Pähkinänsärkijä näyttää erilaiselta tänä vuonna. Turvallisesti luotujen versioiden tai aiemmin kuvattujen ohjelmien online-esitysten avulla aistien taika on vähemmän kattava tänä vuonna.

San Francisco Ballet Helgi Tomassonin ”Pähkinänsärkijä” -elokuvassa. Kuva Erik Tomasson.

Kirkas puoli on, että tanssiryhmät osoittavat luovuutta ja joustavuutta tuomalla sen taikuuden Pähkinänsärkijä elämään tänä vuonna jossakin muodossa tai muodossa kaiken ikäisille yleisöille. San Francisco Ballet on yksi tällainen yritys, joka tarjoaa vuoden 2007 Pähkinänsärkijä ohjelmaa online-portaalin kautta verkkosivustonsa kautta. Ohjelma, joka luotiin ja esiteltiin kauan ennen COVID-osumia, osoitti kekseliäisyyttä omilla tavoillaan - joten sopiva ohjelma tälle ajalle ja tässä mediassa. Vaikka näytön yli, se toi loma-taikuutta, joka voi luoda todellista iloa - mitä niin monet voivat käyttää juuri nyt.

Kuten usein tapahtuu Pähkinänsärkijä , ylimääräinen dramaattinen kukoistus alussa johti juhlatilaisuuteen, luoden kontekstin tulevalle näkymälle. Tässä versiossa oli kuitenkin enemmän kuin monissa muissa versioissa - kuten Drosselmeyer, joka myi leluja myymälässään ja käsitteli lapsen ja hänen äitinsä persoonallisuutta, sekä puu ja lahjat, jotka tuotiin Claran perheen kotiin. Vieraiden ilmoittautuessa juhlatilaisuuteen huomasin, että Clara (Elizabeth Powell) näytti olevan nuori teini-ikäinen (13–14). Havaitsin koko näyttämön ajan hänen hajallaan olevan lapsuuden ja aikuisiän, mikä on tavallista tuossa iässä - kuten viettää aikaa pienempien lasten kanssa ja nauttia leluista mutta tanssia myös aikuisten kanssa. Minulle tämä ikä resonoi tarinan kanssa paremmin kuin hän nuorempana lapsena, koska jotkut versiot kuvaavat häntä.

Huomasin myös, kuinka musiikki ei ollut täysin linjassa koreografian ja kerronnan kanssa ja tanssii samalla tavalla kuin monissa versioissa. Esimerkiksi Harlequinin tyypillisellä musiikilla oli seurustelua juhlissa ja Drosselmeyerin työsuunnitelma. Nuoret tytöt istuivat ja ihmettelivät Claran pähkinänsärkijää sen sijaan, että tanssivat nukkeinsa tyypillisen musiikin kanssa. Myöhemmin oli vanhempien aikuisten lisätanssi, näennäisesti isovanhempien tanssi. Nautin aina näistä hienovaraisista muutoksista Pähkinänsärkijä , koska se on sama tarina, jonka jokainen balettiyhtiö tekee - ja yritysten on oltava tarkoituksellisia tekemään siitä tuoreita jollakin tavalla vuosittain ja erottamaan itsensä niin sanotusta 'pakkauksesta'.

Harlequin ja Kissey Doll ovat aina kiehtovia hahmoja heidän ainutlaatuisen fyysisyytensä vuoksi, ja San Francisco Ballet toimitetaan täällä paljon. Harlequin tanssii nykyaikaisen estetiikan yksityiskohdilla, kuten selkärangan vapautuksella ja lattiapohjaisella liikesanastolla, mikä antoi hänelle klovnisen salaperäisyyden. Kissey Dollillä oli geniaalinen robottiominaisuus - suurilla silmillä, palautuvalla laadulla ja kulmallisilla eleillä. He palasivat myöhemmin, kun Drosselmeyer (Damian Smith) asetti tarinan taika paikalleen, kun Clara nukkui tullessaan hänen käsityönsä kuvakkeiksi.

Claran utelias setä oli nimenomaan syyn taikaan San Francisco Ballet -versiossa. Esimerkiksi hän sai puu- ja lahjapakkaukset valtaviksi (luonnonkaunis suunnittelu Michael Yearganilta) ja toi myös Pähkinänsärkijän elämään - kun Clara katseli häntä tekevän niin (joka on ainutlaatuinen myös tässä versiossa). Myöhemmin, kun Pähkinänsärkijä tapettiin taistelussa, Drosselmeyer herätti hänet Claran prinssiksi (Davit Karapetyan). Sen jälkeen hänen (oletettavasti) salamannopeasti johti Snow Scenein aloittamiseen.

Yuan Yuan Tan Helgi Tomassonin ”Pähkinänsärkijä” -elokuvassa. Kuva Erik Tomasson.

Puku, suunnittelija Martin Pakledinazista, oli myös ohjelman erottuva elementti Rotakuninkaan pelottavista hampaisista ja kynsistä Snow-tanssijoiden piikkisiin kruunuihin (näyttää kuin jääpuikot), se oli todella mielenkiintoinen ja mieleenpainuva. Huomattuani kauniit lumipuvut huomioni kiinnittyi silmiinpistävään tanssiin. Riippumatta siitä, kuinka monta kertaa näen lumikohtauksen, olen kunnioitettu tanssijoiden kestävyydestä ja kuohumisesta tanssimalla uskomattoman haastavaa koreografiaa (synteettistä lunta putoaa heidän silmiinsä ja peittää lavan loppuun mennessä, monissa versioissa, ei vähemmän!) .

San Francisco Balletin ohjelma ei ollut poikkeus, ja yrityksen monipuolinen suuren näyttämötilan käyttö huolimatta hyvin muotoilluista kokoonpanoista ja liikennemalleista oli myös huomionarvoista. Kohtauksen loppupuolella laskeutuvan synteettisen lumen määrä oli myös melkein kuin lumimyrskytason suunnittelijat eivät pidättäneet mitään! Viimeisessä kumppanuusvaiheessa melkein mietin, kuinka Snow Queen (Yuan Yuan Tan) pystyi havaitsemaan!

Näyttely II avattiin enkelien kanssa, tanssivat San Franciscon balettikoulun opiskelijat - kiva lisämahdollisuus lahjakkaille opiskelijoille tanssia suurella näyttämöllä sekä lisätä joitain eloisia värejä ohjelman esteettisiin vihreisiin, punaisiin, vaaleanpunaisiin ja limenvihreisiin. puku teki auringonlaskun lavalle. Tämä eloisuus antoi näyttämölle (kirjaimellisesti ja vertauskuvallisesti) Sugarplum-keijulle (Vanessa Zahorian) tanssia - tyylikäs ja kuninkaallinen seremoniamestari, kun tanssijat, jotka edustivat kaikkia eri maita, seurasivat häntä lavalla. Drosselmeyer, aina maaginen yllyttäjä, tervehti häntä ja seisoi lähellä vartioivaa silmää seuraten.

Sitten tuli Land of Sweets -variaatioita. Suuret mustat ja pitsifanit putosivat ennen taustaa espanjalaisessa muunnelmassa. Tämän lisäksi täällä myös kuluttajat jatkoivat kaikkien pysäkkien vetämistä. Musta pitsi, punaiset cumberbuns, punaiset hiuslisäkkeet ja mustat hatut loivat yhtenäisen espanjalaisen ilmeen. Tanssijat toivat energiaa ja sitoutumista vastaamaan tähän. Arabian kielen asetettu kappale oli höyrylamppu. Höyhenillä koristetuissa turbaaneissa he tanssivat ja toivat sitten esiin myös turbanoidun baleriinansa hieromalla karitsaa.

Kiinalaisilla oli kuusi tanssijaa, jotka tekivät käärmeellisen lohikäärmeen, kuten kiinalaisina uusina vuosina nähtiin, ja solisti hyppäsi korkealle ja nopeasti. Näiden muunnelmien avulla minulla oli hieman huolta kulttuurisen reduktionismin suhteen, mutta - luultavasti - se saattaa olla enimmäkseen väistämätöntä ajattelematta uudelleen Pähkinänsärkijä itse. Muuten ne oli suunniteltu luovasti ja yksilöllisesti. Ranskalainen muunnelma toi serpentiinit, kolme kabaretyyliin pukeutunutta ballerinaa, jotka kääntyivät ja kääntyivät korkealle pyörittäen.

Venäläinen Trepak, kuten aina, oli korkealentoinen virtuoosi hauskaa. Ennen taivuttamista syvälle ja korkealle lentämistä kolme danseuria ponnahti ulos munanmuotoisista kuvista venäläisestä kaupungista edessä - ainutlaatuinen kulttuurinen kosketus tälle muunnelmalle. Äiti Ginger ja hänen polichinellensä seurasivat hauskemmin, tällä kertaa suloisella. Lisää San Franciscon balettikoulun opiskelijoita kantapäässä kolmion hattuissa ja isoissa pilkkuissa. Äiti Gingerin (Louis Schilling) jättiläinen hame jäljitteli moniosaista sirkustelttaa. Pähkinänsärkijä-karhu (Matthew Stewart) esiintyi tässä muunnelmassa, eikä tämän puolueen kohtauksessa. Tämä valinta tuntui sopivalta, kun otetaan huomioon vaihtelun nuorekas luonne.

San Francisco Ballet Helgi Tomassonin ”Pähkinänsärkijä” -elokuvassa. Kuva Erik Tomasson.

Sitten tuli Kukkien valssi, toinen kohtaus, josta olen aina iloinen. Muodostumat olivat vähemmän levinneet ja visuaalisesti selkeät tässä osassa kuin lumimaisemassa. On todellakin haastavaa, ettei näin ole, kun yrität luoda lavakuvia elävistä kukista! Efektit, kuten tanssijoiden ympyrät, jotka taittuvat sisään ja ulos (kuten kukka sulkeutuu ja avautuu) ja tanssijoiden kokkareet lavan yli (kuten kukkakimput puutarhassa tai ulkona luonnossa), saavuttivat sen vakuuttavasti ja mieleenpainuvasti.

Ennen lopullisia muunnelmia Sugarplum Fairy antoi Claralle kruunun. Kaksi avustajaa sulki oven rintaan, jossa hän muuttui, ilmestyen hetkiä myöhemmin sinivihreässä ja kultaisessa tutussa. Tällä valinnalla näytti olevan järkevämpää kuin Sugarplum tanssi Pähkinänsärkijän prinssin kanssa, kuten Codan joissakin versioissa esiintyy (toisissa taas Sugarplum tanssii aivan toisen hahmon, hänen kavalierinsa kanssa) - kertomuksen ja luonteen kannalta. Maria Kotchetkova tanssi nämä viimeiset muunnelmat nuorekkaalla ilolla ja silti silmiinpistävällä teknisellä komennolla. Karapetyan tanssi myös helpolla ilolla haastamalla useita käännöksiä ja monimutkaisia ​​hyppyjä.

Loppu, jossa kaikilla eri muunnelmilla on toinen hetki valokeilassa, on aina eloisa. On mukavaa saada toinen maku ainutlaatuisesta liikesanastosta kussakin muunnelmassa. Tämän jälkeen tässä ohjelmassa kaikki nuo tanssijat lavalle (kaikista esityksen muunnelmista) kiertelivät Claran ympärillä, takaisin hänen sohvallaan. Valokeila (James F. Ingallsin valaistus) löysi hänet, ja Drosselmeyer sai kaikki tanssijat astumaan takaisin lavalle. Laatat pyörivät ja siirtyivät, kunnes näimme Claran kodin uudelleen. Pähkinänsärkijä makasi hänen vieressään. Kun hän heräsi, hän ei vaikuttanut järkyttyneeltä siitä, että se kaikki näytti olevan unelma. Itse asiassa hän näytti ylpeältä, että se oli koskaan tapahtunut ollenkaan.

Hänen äitinsä kutsui häntä nukkumaan portaikon huipulta iloisesti heiluttaen. Clara juoksi takaisin ylös portaita, hymyillen leveästi ja silmät vilkkuvat. Hyvä unelma on silti hyvä unelma, vaikka heräämme takaisin todellisuuteen. Annos iloa ja normaalia tänä haastavana aikana, vaikka palaisimme sen jälkeen, kun se on tehty, voi antaa meille hymyn ja valon silmissämme, jota voimme haluta tällä kertaa.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

• Tappaaeko COVID taiteen? Osa I: Kehittyvät yritykset
• Stagestep tuo markkinoille yksivaiheisen puhdistusaineen studioosi
• Kaatsbaan valmistautuu avaavaan kevätjuhlaan