Feature Artikkelit | Huhtikuu 2024

Kaaribalettitanssija Tori Hei. Kuva: Isabel Epstein.

Tämänhetkinen tilanne on tanssin maailman suurin seisminen muutos, joka on nähty monille, ellei useimmille tanssitaiteilijoille ja harrastajille: teatterit suljettiin, lavastetut tuotokset kääntyivät elokuviksi, säännölliset luokat otettiin Zoomin sijasta suosikkistudion sijaan, aika studiossa vietettiin naamioituna ja fyysisesti etäällä . Resurssit tanssijoiden ja henkilökunnan palkkaamiseksi, esitysten aikataulu ja yhteisöaloitteet voivat olla lievästi sanottuna tiukkoja - tiukempia kuin koskaan, alalla, joka on tunnetusti röyhkeä.

Monet suuremmat yritykset ainakin avunantajapohjat, yritysyhteistyöt ja avustusmenettelyt, joiden vuoksi yrityksen purkamisen uhka ei ole todennäköinen tulos. Silti pitämällä laajaa tehtävää hengissä, monet palkanlaskijat huolehtivat mahdollisimman paljon ja ylläpitivät luovaa luovuutta - se ei ole helppoa.

Entä keskikokoiset ja nousevat yritykset sekä itsenäiset koreografit ja esiintyjät? Miltä noiden taiteilijoiden ja entiteettien tuki, luova energia ja moraali näyttävät tänä aikana? Päätetäänkö he siirtämään elämänsä suunta pois taiteesta, heittäen tehokkaasti pyyhkeen - mikä tarkoittaa, että menetämme heidän taiteellisen äänensä tanssin ekosysteemissä?

Tanssi Informaspoke haluaa tutkia näitä tärkeitä kysymyksiä erilaisten - nousevien, keskisuurten ja valtakunnallisesti tunnettujen - tanssiryhmien johtajien kanssa kuullakseen kokemuksistaan COVIDin kautta. Tässä ensimmäisessä kaksiosaisessa sarjassa korostamme kolmen nousevan yrityksen kokemusta. Kuulemme isojen yritysten johtajilta toisessa osassa!

Kristen Klein, Kalteva tanssiprojekti (NY, NY)

Kristen Klein. Kuva: Peter Yesley.

Kristen Klein, taiteellinen johtaja Kalteva tanssiprojekti , vahvistaa, että hän tuntee useita taiteilijoita 'nousevassa tanssiyhteisössä' (sellaisena kuin hän sen määrittelee) siirtymässä kurssille tanssin kokopäiväisestä elämästä tämän ajan seurauksena. Hän näkee monet heistä palaavan kouluun tai saavansa todistuksia, mikä ei välttämättä tanssia. Yksi hänen tanssijistaan sai äskettäin esimerkiksi kiinteistöluvan. Hän uskoo, että uudempi tanssijoiden sukupolvi tulee nykyisiltä opiskelijoilta tanssiohjelmista, mutta koreografien kanssa saattaa olla aikaa niukasti käytettävissä olevia tanssijoita.

oli jouravlev

Klein uskoo myös, että ennen COVIDia esiintyi luovaa moninaisuutta, joka syntyi tanssijoiden kanssa, jotka työskentelivät useiden pienempien yritysten kanssa, ja ideoita, jotka levisivät pääkaupunkiseudun tanssiyhteisöjen kautta. Kun COVID ja monet tanssijat muuttavat muualle tai muuttavat kurssia, hän näkee vaikutuksen häviävän.

Kalteva tanssiprojekti.
Kuva Andrew J.Mauney.

Itse asiassa 'olen ehdottomasti kysynyt itseltäni, jos en tekisi tätä, mitä tekisin?' Hän esitteli esittävän taiteen vetovoiman niille, jotka rakastavat sitä, ja hän palasi jatkuvasti siihen maailmaan liittyviin asioihin (kuten lavashallintaan). 'Vaikka resurssit ovat vähäiset, halu on edelleen olemassa, meidän on oltava siinä luovassa tilassa', hän vahvistaa. Hän on nauttinut tanssielokuvien tekemiseen liittyvien uusien taitojen oppimisesta, mutta toteaa muutamia haittoja - stressi siitä, että uusia taitoja on hankittava melkein heti, ja tanssijoiden puute, jotka voisivat tutkia teoksen taiteellisia vivahteita esimerkiksi useiden esitysten avulla.

Kristen Klein ja Elisabeth Wolf.
Kuva David Ovitsky.

Tukien osalta Klein ilmaisee vilpittömän kiitollisuutensa yrityksen ympärillä olevasta tukivasta yhteisöstä, joka antoi hänelle mahdollisuuden tarjota eräänlainen yksityinen COVID-helpotus tanssijoilleen, hän sanoo. Piirinsä tanssijoiden valmistajat tarjosivat samalla tavoin 'emotionaalisen turvaverkon', hän sanoo jopa yksinkertaisen ilmoittautumisen keskenään ja vaihtamalla luotuja COVID-tanssinvalmistusstrategioita yhteisvastuun tunne ja tukiverkosto se tuntui hyödylliseltä hänen hengelleen. Hän on todennut, että apurahajärjestelmä on vähemmän tukeva ja helppo navigoida. Hän kuvailee, kuinka jopa ajatus COVID-avustushakemusten täyttämisestä tuntui hänelle uupuvalta. Siitä huolimatta yritys tanssii edelleen - luodulla tanssielokuvalla ja muilla projekteilla.

Victoria hankala, VLA-tanssi (Boston, MA)

Victoria hankala.
Kuva: Awkward.

Ulkopuolelta näyttää siltä, että ympärillä on vilkasta luovaa energiaa VLA-tanssi - esityksillä kirjoissa ja muilla panimoilla, meneillään olevilla tunneilla, yhteisöaloitteilla ja kauppatavaralla, joka sisältää naamiot ja t-paidat. Yrityksen johtaja Victoria Awkward kuvailee, kuinka tuleva teos esitellään pienille yleisöille (10-20 henkilöä) ja kiertää koko Suur-Bostonissa. Hankala näkee tämän lähestymistavan yhdenmukaiseksi sen kanssa, mitä yritys on jo tehnyt, 'työskentelee melko intiimeissä ja ei-perinteisissä tiloissa ja murtaa esteitä yleisön ja tanssijan välillä', hän kuvailee.

Ennen COVIDia Awkward oli myös kiinnostunut luomaan tapoja kannustaa kestävyyteen konserttanssissa. Hän on havainnut, että Bostonissa on paljon kilpailua käytettävissä olevista apurahoista, eikä muuten 'monia kestäviä, muodostuneita tapoja rahoittaa työtä', hän sanoo. 'Voi olla todella vaikeaa olla niin haavoittuvainen työstäsi [apurahahakemuksissa] ja olla sitten kuulematta.'

Victoria hankala (keskellä).
Kuva: Awkward.

Silti Awkward ja hänen yrityksensä ovat muun muassa yrityksen tavaralinjan ja luokkien (sekä nykytanssitanssin että kuntoon perustuvien) kaltaisten alojen kautta veistäneet omia polkujaan, jotka ovat joustavia tällaisina aikoina. Osa siitä pitää silmäsi auki yrityksen jäsenten ja laajemman yhteisön taidoille ja kiinnostuksille. VLA-tanssija Mitzi Eppley on lahjakas suunnittelija ja tuli hankalaan ajatukseen tehdä ja myydä naamioita. Se laajeni kattamaan t-paidat, Awkward kertoo. Yhteisökumppanuudet, jotka voivat laajentaa kaikkien osallistuvien tahojen tukipohjaa, ovat myös olleet hedelmällisiä, Awkward selittää.

Hän on myös pitänyt hyödyllisenä liiketoimintasuunnitelman laatimista. Se on varmasti muuttunut (ja varsinkin kuluneen vuoden aikana, kuten me kaikki odotamme), mutta - erityisesti pienemmillä portailla, jotka voidaan helpommin tarkistaa - se auttaa osoittamaan, kuinka vaikka et ole siellä, missä haluat olla juuri nyt, olet siirtymässä siihen suuntaan. Ennen kaikkea Awkwardille on elintärkeää, että kaikki tapa, jolla yritys rakentaa kestävää kehitystä, on synkronoitu yrityksen pääarvojen kanssa 'taiteilijat ja yhteisö ensin', hän vahvistaa.

Sheena Annalize, Kaaribaletti (NY, NY)

lauren shehadin korkeus

Sheena Annalize, Arch Balletin taiteellinen johtaja. Kuva Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, elokuvan taiteellinen johtaja
Kaaribaletti.
Kuva Steven Vandervelden.

Kaaribaletti päätti pitää tauon viime vuoden aikana - sekä luovista että budjettisyistä. Edellistä kohti taiteellisen johtajan Sheena Annalisen työ kääntyy näyttämölle ainutlaatuisella tavalla, jota hän ei ole halunnut tinkiä. Kohti jälkimmäistä yrityksellä ei ollut elokuvantuotantoyrityksen infrastruktuuria, ja Annalize oli huolissaan siitä, että muutoksen tekemisen talous ei 'hämmentyisi', hän selittää. NYC: n suuremmat yritykset hankkivat paljon ilmaista elokuvien ohjelmointia ja tuottivat suuria katsojaosuuksia, jotka voisivat johtaa suoraan näihin katsojalukuihin sidottuun rahoitukseen, hän toteaa.

Annalize kuvaa, kuinka hänen yrityksensä tukikohta on lähinnä yhteisö- ja lippumyynti (esitysten säännöllinen myynti ennen COVIDiä). Kun COVID osui ja siellä oli valtava tarve, monet yhtiön lahjoittajista siirtyivät antamaan lahjoituksia näihin tarpeisiin vastaaville hyväntekeväisyysjärjestöille. Annalize varmasti ymmärtää sen ja korostaa myös nousevien ja keskisuurten taideorganisaatioiden tukemisen merkitystä suurena ja elintärkeänä osana taidetaloutta.

Kaaribalettitanssija Aoi Ohno.
Kuva Esta Vida Photography.

'Pyydän aina ihmisiä näkemään nuoret taideorganisaatiot yrityksinä, ja meidän on tuettava pienyrityksiä', hän sanoo. ”On vain muutama iso nimi-tanssiryhmä, ja ilman näitä kaltaisia yrityksiä näillä taiteilijoilla ei ole kotia. Ei pidä unohtaa nähdä institutionaalisten tanssiryhmien lahjakkuutta. ' 'Baletti aamiaiseksi' -kampanjassa hän kehottaa luovuttajia (ja potentiaalisia lahjoittajia) lahjoittamaan päivittäiseen Starbucks-latteeseen käyttämänsä rahaa hänen kaltaiselleen yritykselle. Paras tapa tukea taiteen ekosysteemiä juuri nyt? 'Lahjoita, lahjoita, lahjoita', hän sanoo.

Siitä huolimatta Arch Ballet on pysynyt taloudellisesti joustavana kuluneen vuoden aikana leikkaamalla kustannuksia, kuten peruuttamalla kaikki tilaukset, jotka eivät ole ehdottoman välttämättömiä normaalikäytölle. Reilu tanssijapalkka on hänelle ensisijainen tavoite, Annalize selittää, ja yritys auttoi tanssijoita saamaan työttömyyttä. Hän on iloinen voidessaan kertoa, että yritys palaa ulkona esiintymisiin huhtikuussa ja toukokuussa (kustannusten hallinta mahdollisimman paljon, jotta esitykset pysyvät elinkelpoisina), ja se on myös kahdessa erillisessä 'kupla' residenssissä kesän aikana. ”Tavallinen teatterimme on edelleen suljettu, ja myös tavallinen harjoitusstudio on, mutta me olemme saamaan sen toimimaan! ”Annalize vahvistaa.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.