mignolotanssi. Kuva Andrew J.Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. elokuuta 2019.
Kaipaus ja menetys välittävä ulottuvuus, epätoivon ja toivottomuuden tanssia välittävä putoaminen lattialle voi näyttää merkityksen kuin mikään muu taidemuoto. Tuo on, suoraan liikkuvan ruumiin tai avaruudessa olevien kappaleiden kautta. Sisällön selkeä esittely pelkästään kehon kautta ei ole helppoa. Itse asiassa voi kestää vuosia oppia kokeilusta ja erehdyksistä, oppia tuntemaan aidon luovan äänen luonteen ja turvautumaan luotettuun tukijärjestelmään.
Projektio, teksti, musiikki ja muut luovat elementit voivat tukea tätä merkityksen siirtymistä kehon läpi. Nämä liikkeen ja muun taiteellisen median risteykset voivat olla kiehtovia ja miellyttäviä itsessään. Silti merkitys, joka tulee vain kehon läpi, on jotain täysin omaa. Keskustelussa ystävien ja koreografien kanssa Kristen Kleinin kaltevan tanssin projektin äskettäisen jaetun laskun jälkeen, PYYDÄ Ajattelin näitä asioita syvällisesti. Tämänkaltainen esitys voisi saada sen tapahtumaan.
kamrDance's Kaikki hoidetaan, koreografi Alexis Robbins, avasi näyttelyn. Teos, jonka Robbins tanssi ja Sarah Robbinsin sanalla, oli silmiinpistävä puheen ja liikkeen sulautuminen. Ennen kuin valot syttyivät, kuulimme yleisössä olevan naisen puhuvan toisen naisen elämän lopusta. Kun hänelle tuli valoja, he nousivat myös tanssijaan lavalla kävelemään hitaasti taaksepäin. Kun puhujan ääni alkoi kohota, tanssija kääntyi eteenpäin, pyyhkäisi kättä ja nousi merkitykselliseksi - huomiota herättäväksi muutokseksi. Puhutun sisällön voimakkuuden kasvaessa ja puhujan äänenlaadun myötä tanssi myös lisääntyi. Sarah puhui runollisesti naisten uupumuksesta, mikä jopa johtaa heidät aikaisempaan kuolemaan.
kamrTanssi. Kuva Andrew J.Mauney.
Alexis löysi tanssissaan erilaisia tempoja ja intensiteettejä tuoden edelleen jotain uutta ja odottamatonta. Sarah jatkoi syvemmälle syventymistä ajatukseen naisena olemisesta liittyvistä elinikäisistä vaatimuksista, joita Alexis jatkoi vallan, mutta myös pehmeän armon myötä. Joskus liikkeen ja puheen ajoitus oli linjassa, ja toisinaan ei. Tuo vaihtelu toi lisää odottamattomia asioita, jotka pitivät minua pakotettuna. Työn loppupuolella Alexis käveli ylös rakennustelineillä ja - ensimmäistä kertaa - myös puhui. Lava oli paljas. Meille yleisön jäsenille tuntui olevan avoin tila miettiä juuri näkemämme ja kuulemamme sisällön ja suuremman merkityksen taustaa. Ajattelin, että ajattelin mieleni. Kehoni tuntui koskettavalta ja vangitulta juuri näkemieni voimalla.
Seuraava tuli periaatteet: osa 6 , mieleenpainuva teos Lauren Beirne -tanssiteoksilta ja koreografia Lauren Beirne. Raaka liike, mielikuvitukselliset puvut ja syvä ääni ovat osoittaneet naisten voiman olla haavoittuvia ja paljastaa todellisen itsensä. Voiceover kuvaili ensin meikkiä oppimista, epävarma tyttöystävä, joka kysyi merkittävältä toiselta: 'Luuletko, että olen kaunis?', Ja muita mielenkiintoisia esimerkkejä paineista noudattaa yhteiskunnallisia kauneusstandardeja. Tämän äänen lisäksi tanssijat tanssivat joskus yksin ja toisinaan toisiinsa - kiistanalaisena, tukena tai sopusoinnussa. Se näytti käsittävän, miten naiset yleensä suhtautuvat toisiinsa.
Lauren Beirne -tanssi. Kuva Andrew J.Mauney.
Lopuksi kaikki tanssijat seisoivat diagonaalisessa viivassa vastakkain kulissien takana ja pitivät käsiään samalla kun yksi tanssija puhkesi yksin - kovana, itsenäisenä, mutta myös liikkuvana kuin jokin muu liikutteli häntä. Hän liittyi ryhmään, ja valot sammuivat koko ryhmälle. Koin tämän lopun vaikuttavana esimerkkinä yhdessä seisovien naisten voimasta.
Oletko vai oletko? , Alexis Robbinsin ja Luiza Karnaksen koreografioima, tuli ennen taukoa. Se oli toinen kiehtova puheen ja liikkeen yhdistelmä - tässä teoksessa tap-tanssi, nykytanssi ja vähän fyysistä teatteria. Valot nousivat laatikoihin, pinottuina kaksi kerrallaan. Kaksi sarjaa sormia alkoi ryömiä kuin hämähäkit laatikossa. Sitten kädet alkoivat lyödä, mitä seurasi napakenkiä (joita ohjaavat samat kädet) tekemällä samaa. Näiden tapahtumien ajoitus ja laatu olivat melko koomisia, ja yleisö nauroi.
Valot nousivat lavalle ja lopulta näimme kaksi täyspitkää tanssijaa, jotka siirtyivät tap-laudoille. He käyttivät klassista tap-tanssisanastoa, mutta myös nykytanssin vapauttamista ja painotusta. He puhuivat merkityksellisiä lauseita identiteetistä, kuten 'Olenko taputanssija vai tanssinko tanssia?', 'Raskaus tietää kuka olet' ja 'Eikö tiedä painaa sinua?'.
Vaikka en nähnyt yhteyttä tämän teeman ja liikkeen välillä (lukuun ottamatta sitä painotettua ominaisuutta liikkeessä, joka liittyy kyseiseen raskauden ja painotuksen ajatukseen), molemmat tyydyttivät erikseen. Loppu löi hieman enemmän johtoa kanssani, eräs tanssija sanoi: 'Se tekee', vastaten kysymykseen 'Eikö tietämättömyys painaa sinua?'. Jotain tapasta, jolla hän sanoi, tämä jätti avoimen tilan jatkoajatteluun ja kasvuun. Työ jätti minua ajattelemisen aihetta ja liikkumisen rakastaja minussa toteutui.
taylor hatala korkeus
mignolotanssi. Kuva Andrew J.Mauney.
Santignon mignolo-tanssin sisaret, kaksi neljästä ohjelmassa esitetystä naiskoreografista, tarjosivat myös mieleenpainuvaa työtä. Charly Santagado Käännettävyyden paradoksi oli toinen tekstiksi asetettu liikkumistyö. Liike itsessään oli kekseliäs ja miellyttävä. Röyhkeät sanat, silmiinpistävä liike - olin kaiken kaikkiaan tyytyväinen. Eriel Santagado Käännöstutkimus nro 3 oli asettanut nykytanssin otsikon mukaan. Se oli esteettisesti vaikuttava tulkinta musiikista liikkumiseen, jota ei normaalisti voida yhdistää siihen. Hänen laitoksensa, selkärangan joustavuudesta hänen jatkeidensa linjaan, veti minut sisään ja piti minut wown.
Kalteva tanssiprojekti ryhmäajattelu oli tähtien sulkutyö, erottuva näyttely. Se onnistui välittämään merkityksen lähinnä itse liikkeen kautta, mikä ei ole mikään pieni saavutus. Siirtyminen solujen välillä kumppanikoreografiaan ryhmätyöhön, joka tuntuu harkitusti rakennettu, kohti ohjelman kuvausta työhön - 'kun konfliktit, päätöksenteko, yhdenmukaisuus ja ryhmadynamiikka vaikuttavat yksilön luovuuteen ja itsenäiseen ajatteluun'.
Ryhmärakenne soolotanssijan liikkeen mukaisesti ja vastakohtana vahvisti tätä ajatusta. Esimerkiksi ryhmä tanssi yhtenäisenä, levisi lavalle, kun taas solisti liikkui keskuudessaan tanssimalla erilaista sanastoa. Pian hän liittyi ryhmään, mutta se sulkeutui eikä hänellä ollut enää tilaa liikkua itsenäisesti. Sama tapahtui jälleen toisen tanssija. Tämä oli enemmän kuin vain yksittäinen tapahtuma. Joissakin kohdissa tapahtui myös 'ryhmässä, ryhmässä' -vaikutus, kun eri ryhmät muodostivat ja tanssivat tiettyjä liikelauseita, kun taas muut ryhmät tanssivat muita. Näissä tapahtumissa havainnollistettiin, kuinka ihmiset, riippumatta siitä, ovatko ne osallisuudesta tai syrjäytymisestä syntyneet, muodostuvat suurempiin ihmisryhmiin.
Kalteva tanssiprojekti. Kuva Andrew J.Mauney.
Puvut ja valaistus olivat yksinkertaisia, mutta silti houkuttelevia. He antoivat mahdollisuuden keskittyä taitavasti rakennettuun liikesanastoon ja näyttämökuvan jäsentämiseen (kuten kokoonpanoissa ja miten ne siirtyivät toisesta toiseen). Kaikessa oli järjestäytynyttä kaaosta, aivan kuten yhteisössä - täynnä itsenäisiä yksilöitä, joiden on kuitenkin jossakin määrin noudatettava.
Liikkeet, kuten syvät mutkat polvilleen sivulle (Grand plié à la secondein baletti puhuvat), pitkät keuhkot ja yhdensuuntaiset käsivarret, jotka työntyvät eteenpäin vartalosta, välittivät voimaa, itsevarmuutta ja vakaumusta jokaisessa näistä yksilöistä - elossa suurempien paineista huolimatta ryhmä. Tai ehkä nuo asiat pysyivät hengissä näiden paineiden takia? Olipa kyseessä kanaa tai muna, se on pakottavaa ajattelemisen aihetta.
Klein ja hänen yrityksensä saivat käännöksen tästä vaatimustenmukaisuuden ja poikkeavuuden teemasta, ryhmästä ja yksilöstä - ilman ääntä, sanoituksia, puhetta tai vastaavaa. Teoksen aikaisemmat teokset tekivät sen vaihtelevalla tehokkuudella ja omaperäisyydellä, mutta kaiken kaikkiaan kiitettävästi. Pelkästään liikkeen kautta - se on aivan toinen pallopeli. Maailmassa, joka aliarvioi ja käyttää jatkuvasti ihmiskehon liikkeen voimaa, se on todellakin erityinen asia.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
