Travis Wall opettaa VDF-mestarikurssilla Sydneyssä, Australiassa. Kuva: Karen Rees. Joten otit mestarikurssin rakastamasi koreografin kanssa tai näit show-ohjelman, josta olet hämmästynyt, tai törmäsit Instagram-tutkimus-sivusi taiteilijaan, joka puhaltaa sinut pois (tiedät mistä puhumme, jos luet artikkeli, Kuinka kiinnittää sosiaalinen media menestykseen ”). Mitä seuraavaksi? Kuinka pääset yleisön jäseneksi, opiskelijaksi tai sosiaalisen median seuraajaksi työskentelemään ihailemiesi taiteilijoiden kanssa?
Ensimmäinen vaihe on, kuten aina, tehdä tutkimuksesi. Ennen kuin putoat korkokenkien yli ja päätät, että tämä on uusi unelmatyösi, tutustu siihen, mitä tämä taiteilija tekee päivittäin. Työskentelevätkö he vuodenajan vai keikkojen mukaan? Mihin ne perustuvat? Haluatko asua siellä? Kiertelevätkö he? Haluatko kiertää? Etsi heidän aikaisempia ja nykyisiä teoksiaan. Onko heidän tyylinsä yhdenmukainen sen kanssa, mikä aluksi kiinnitti silmäsi? Jos ei, kiinnostavatko muutkin heidän tutkimansa tyylit sinua? Etsi heidän tanssijansa. Mitkä ovat heidän taustansa? Ota hetki saadaksesi lisätietoja. Jos et ole vielä yrittänyt saada heidän työnsä livenä.
Jos tutkimaasi taiteilija tekee sellaista työtä, josta olet kiinnostunut, seuraava askel on löytää työpajat, mestarikurssit tai intensiivikurssit, joita he ovat tulossa. Mene heidän kanssaan studioon, kokeile heidän liiketyyliään. Ei ole mitään takeita siitä, että se sopii sinulle heti, mutta jos se herättää mielenkiintosi ja ruokkii luovuuttasi, jatka sitä. Riippumatta siitä, päätätkö työskennellä tämän taiteilijan kanssa, uuden liikekielen oppiminen on tärkeää. Se auttaa venyttämään monipuolisuutta, käyttämään mielesi kykyä poimia tuntemattomia tyylejä ja haastamaan kehosi toimimaan uusilla tavoilla. Paitsi että näet, rakastatko tanssia tätä tyyliä yhtä paljon kuin katselit sitä, voit myös saada käsityksen siitä, kuka taiteilija on ja miten he työskentelevät.
Jos heillä ei ole työpajoja tai vastaavia, ei ole syytä olla ottamatta yhteyttä sähköpostitse, verkkosivustolla tai sosiaalisessa mediassa ilmaisemaan kiinnostuksenne. Vaikka se voi tuntua pelottavalta, heidän ilmoittaminen, että ihailet heidän töitään ja haluaisit mahdollisuuden kokeilla sitä, ei ole koskaan huono asia. On vain tärkeää tavoittaa asiaankuuluvien kanavien kautta. Ja mitä ne voivat olla erilaisia tapauskohtaisesti. Esimerkiksi, jos taiteilijalla on verkkosivusto, jossa on Ota yhteyttä -osa, tai jos hän ilmoittaa info@yritys.com -sähköpostin, se on odotettu ja hyväksyttävä tapa ottaa yhteyttä. Saalis on, että vasteajat ja hinnat vaihtelevat. Jos tavoitat vaihtoehtoista yhteyttä, kuten ystävä, joka tuntee taiteilijan, on vain kohteliasta pyytää ystävääsi pyytämään lupaa jakaa taiteilijan yhteystiedot kanssasi.
Sosiaalinen media asettaa aivan toisen kysymyksen ammatillisesta etiketistä. Alustoilla, jotka on rakennettu yhdistämään ihmisiä, saat suoran linjan ihailemillesi taiteilijoille. Jotkut taiteilijat käyttävät sitä tapana tavoittaa yleisöään ja tanssiyhteisöään. Näen soittopuhelut Instagramissa melkein joka viikko. Minut on varattu joihinkin suosikkiprojekteihini sosiaalisen median kautta. Ja joillekin niistä otin ensin yhteyttä taiteilijaan. Mielestäni tärkeä ero ennen taiteilijan lähettämistä sosiaalisen median kautta on selvittää, käyttävätkö he sitä alustana työhönsä. (Katso 'Kuinka käyttää sosiaalista mediaa menestykseen' oppia ero henkilökohtaisen tilin ja ammattitilin välillä. Ja ei, se ei ole vain pieni sininen valintamerkki.) Jos heidän lähettämäsi sisältö mainostaa heidän yritystään, koreografiaa, projekteja tai muita vastaavia aiheita, jotka löydät heidän verkkosivustoltaan, ei ole haittaa pudottaa riviä.
Kun tiedät, että saavutat oikean tien, sinun on selvitettävä, mitä haluat sanoa. Kerro heille vain, että olet kiinnostunut heidän työstään! Kysymykset yritysluokasta, tulevista mahdollisuuksista ja yhteyden muodostamisesta ovat kaikki hyviä vaihtoehtoja. Yksittäisille koreografeille voit tarjota kehon työpajaliikkeeksi tai ehdottaa yhteistyötä. Haluat välttää heti työn hakemista. He eivät vain tunne sinua, mutta et todellakaan tunne heitä, vaikka olisit tehnyt kaiken tutkimuksen. Haluat rakentaa suhteen taiteilijaan, jota ihailet. Tiedät, että pidät heidän tyylistään, mutta haluat myös tietää, että pidät heidän prosessistaan ja heistä. Siksi tämä tapa yhdistää eroaa karjan kutsusta. Tällä tavalla taiteilija tietää, ettet halua vain haluamaasi työtä Tämä Job. Ja tällä tavalla tiedät sen myös varmasti. Voit aina (ja pitäisi) pitää läsnä myös karjapyyntöjä, jotta vaihtoehdot pysyvät avoimina ja taitosi monipuolisina.
Tällaisen ammattisuhteen luominen on usein aikaa vievää ja kallista. Työpajat maksavat rahaa, ja riittävän johdonmukainen esiintyminen enemmän kuin kasvot joukossa vie aikaa. Ole valikoiva taiteilijoiden suhteen, joiden puolesta teet tämän. Jos todella ihailet heidän liiketyyliään, opit ja saat arvoa liikkumisesta heidän kanssaan riippumatta siitä, päätytkö työskentelemään heidän kanssaan vai et. Luokan budjetoinnissa monet taiteilijat ovat myös valmiita tekemään kompromisseja ja auttamaan löytämään tapoja kompensoida kustannukset. Ehdottaa kaupankäynnin hallinnollisia tehtäviä alennetuille luokille. Jotkut tanssitilat tarjoavat 'vieras' tai 'puoli vieras' paikkoja, joita opettaja voi antaa.
gareth bale tyttöystävä wiki
Lähesty artisteja, joita ihailet pahin, mitä he voivat sanoa ei. Mutta kokemukseni mukaan pahin, mitä he sanovat, on 'ei juuri nyt'. He kiittävät usein mielenkiinnostasi ja haluavat aidosti pitää yhteyttä. Jos heidän työnsä pysyy merkityksellisenä sinulle ja tavoitteillesi, jatka ilmestymistä.
Kirjailija: Holly LaRoche Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
