'Itse oleminen ... Se ei ole helppo tehtävä.'
Jenifer Ringer tietäisi. Vietettyään 24 vuotta maailman arvostetuimpien ikonisten balettiyhtiöiden jäsenenä hänellä on perusteellinen käsitys siitä, kuinka helppoa voi olla menettää itsensä eliitin, korkean profiilin uran pyörteessä. Mitä lähempänä hän kasvoi valokeilaan New York City Balletin nousevana tähtinä 1990-luvun alussa, hän muisteli äskettäisessä haastattelussa, sitä enemmän hän alkoi 'käyttää esiintymistä pakenemisena epäterveellisesti. . . ajattelen sitä koko päivän - miltä näytän, kuinka tanssisin. Kaikki muu työnnettiin syrjään. En kohdannut elämässäni mitään epämiellyttävää. Tein esiintymisen liian paljon todellisuutta. '
Jenifer Ringer Fayette opiskelija Jackson Bradshan kanssa. Kuva: James Fayette.
Ammatissa, joka kannustaa tiettyyn maailmaan ja näennäisesti yli-inhimillisten taitojen viljelyyn, tämä pakkomielteinen ajattelu ei ole harvinaista ja sitä voidaan todella pitää voimavarana. Silti Ringerille todellinen nousu taiteelliseen täyttymykseen - ja eräisiin näyttämöuransa mieleenpainuvimpiin hetkiin - alkoi, kun hän syventyi identiteettiinsä teatterin ulkopuolella. Vasta krooninen masennus ja ahdistus, joka johti näkyvään ylös- ja alas-taisteluun painon kanssa, syrjäytti hänet baletista useiden vuodenaikojen ajan, hän ymmärsi:
'Aloin huomata, että olin yksi tapa perheeni kanssa, toinen tapa seurakunnan ihmisten kanssa, toinen tapa yrityksen ihmisten ja ystävieni kanssa', hän myönsi. ”Aloin miettiä, miksi olin erilainen kaikkien kanssa ja tajusin, että en ollut tyytyväinen itseeni. . . Minun piti oppia olemaan ihminen tanssijana ollessani, elämään tosielämässä, kun astuin pois lavalta. '
Tänään, yli vuoden kuluttua viimeisestä jousestaan rakkaana NYCB: n päämiehenä (ja hänen muistelmansa julkaisemisesta, Tanssiminen sen läpi: Matkani baletissa ), Ringer jakaa tämän oppitunnin tasapainossa uuden yleisön kanssa: hänen opiskelijansa Colburn Dance Academy -tapahtumassa, esikoulutusta edeltävässä koulutuslaitoksessa, joka sijaitsee Los Angelesissa sijaitsevassa Colburn Schoolissa. LA Dance Projectin perustajan ja Pariisin oopperaballetin taiteellisen johtajan Benjamin Millepiedin käynnistämä akatemia palvelee pientä 14–19-vuotiaita nuoria miehiä ja naisia tarjoamalla yksilöllistä opetusta ja mentorointia kaikkien tähtien pysyvien tiedekuntien ja vieraiden luettelosta opettajat. Baletin lisäksi hakevat taiteilijat opiskelevat draamaa, musiikkia ja muita liikkumismuotoja ja nauttivat säännöllisesti kulttuuritapahtumista Los Angelesissa.
morman osuus
Jenifer Ringer ja James Fayette esiintyvät George Balanchinen Brahms-Schoenberg-kvartetissa. Kuva: Paul Kolnik.
Ohjelman kärjessä ovat Ringer ja hänen aviomiehensä, apulaisjohtaja James Fayette, joille tilaisuus muuttaa perhettään eri puolille maata ja aloittaa uusi elämänvaihe ei olisi voinut tulla parempaan aikaan.
'Kun aloin harkita eläkkeelle siirtymistä, James ja tiesimme, että meidän on muutettava Manhattanilta sekä muutoksesta että taloudellisista syistä', hän sanoi. 'Benjamin Millepied soitti minulle sanoen, että hänellä oli projekti, jonka ajatteli olevani täydellinen ja että hän oli yhteydessä minuun Colburn-koulun presidenttiin, jolla oli voimakas halu luoda loistava balettiohjelma. James ja minusta tuntui, että se oli täydellinen aika meille seikkailla, joten teimme sen. '
paul taylors amerikkalainen moderni tanssi
Ja seikkailu on ollut henkilökohtaisesti ja ammattimaisesti, kun Ringer ja Fayette ovat taistelleet asettumalla uusiin tehtäviinsä (Fayette on myös ottanut LA Dance Projectin toimitusjohtajan arvon) rakentamalla vankan kodin heidän kahdelle pienelle lapselleen ( neljä muutti juuri ensimmäiseen taloonsa). Nämä roolit näyttävät olevan hyvin toisiinsa liittyneitä Ringerille, joka uskoo vakaasti, että tukevan, vakaan, melkein perheystävällisen oppimisympäristön luominen on yhtä tärkeää kuin tiukka koulutusohjelma ja ensikäden maku yrityksen elämästä.
'Koska ohjelma on hyvin pieni, voimme todella keskittyä opiskelijoihin erikseen', hän selitti. 'On suuri vastuu ja kunnia saada heidät etsimään meitä sekä teknisestä että emotionaalisesta ohjauksesta. . . ja yritämme kohdella heitä täydellisinä ihmisinä. Haluamme, että he tuntevat itsevarmuuden ja yksilön, tietävät, että heillä on ääni ja arvo, niin että kun he lähtevät maailmaan aikuisina, riippumatta siitä, mitä tekevät, he ovat valmiita. '
Colburn Dance Academy -kilpailu. Kuva: Benjamin Millepied.
Tämä kokonaisvaltainen lähestymistapa koulutukseen perustuu Ringerin omiin kokemuksiin opiskelijana, erityisesti hänen pitkäaikaisen mentorinsa Nancy Bielskin luokkahuoneessa. 'Nancy ei pelaa mitään pelejä', Ringer väitti haastattelumme aikana. 'Hän antaa kovan luokan, mutta varmistaa, että olet valmis siihen. Hän välittää myös syvästi opiskelijoistaan ja yrittää luoda henkilökohtaisia yhteyksiä heidän kanssaan. '
Tapaus: Ringerin esiintymisuran pimeimpinä aikoina, jolloin unen eläminen oli jakautunut kaiken kattavaan painajaiseen, Bielski herätti paluun studioon. Muistiinpanonsa Ringer muistuttaa Bielskin tarjoavan lempeän vakuuttavan kutsun 'palata takaisin vain sinulle. Ei tanssia ammattimaisesti tai mitään. Mielestäni olisi hyvä, että siirryt vain musiikkiin. En välitä kuinka tanssit tai miltä näytät. . . Tule vain takaisin.'
Yli vuosikymmen on kulunut siitä keskeisestä kohtaamisesta. Tuolloin Ringer on määritellyt paluun kokonaan uudelleen ja paljastanut olevansa paitsi unohtumaton esiintyjä, myös myötätuntoinen opettaja, energinen ohjaaja, omistautunut vaimo ja äiti, ilmeikäs kirjailija ja inspiraation ystäville ja faneille balettimaailma ja sen ulkopuolella. Ennen kaikkea hän on saavuttanut sen käsittämättömän ihmisyyden tunteen, jonka hän kerran tunsi menettäneen. Hän on oppinut olemaan itsensä.
Kirjoittanut Leah Gerstenlauer Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): Jenifer Ringerin jäähyväiset esiintymässä New York City Balletin kanssa Union Jackissä, koreografia George Balanchine. © George Balanchine Trust. Kuva: Paul Kolnik.
suositeltu sinulle
