Frances Chung Benjamin Millepiedin Unelmien tanssissa. Kuva: San Francisco Ballet. Mitkä ovat kaksi pääasiaa, joita ihmiset haluavat juuri nyt? Sanon liikkumisvapaus ja ihmiskontakti. San Francisco Balletin kuuden minuutin tanssielokuva Unelmien tanssi , Ohjaaja: Benjamin Millepied ja Christopher Wheeldonin koreografia, Justin Peck, Janie Taylor ja Dwight Rhoden, tuovat meille nämä asiat varajäseneksi. Ammuttu eri ikonisissa paikoissa San Franciscossa, Kaliforniassa, tanssijat löytävät yhteyden toisiinsa ja ympäröiviin avoimiin tiloihin tanssimalla. Heidän liikkumisensa ja heidän energiansa antaminen - näytön avulla - voi tarjota jonkinlaisen pakenemisen maailmasta, jossa kaipaamme voimakkaasti fyysistä yhteyttä ja liikkumisvapautta. Taiteella on monia erilaisia kelvollisia tarkoituksia. Yksi on tuoda meidät toiseen maailmaan ja tarjota samalla tilapäistä lepoa nykyisestä todellisuudesta.
”Unelmien tanssi”. Kuva: San Francisco Ballet.
Elokuva avautuu näyttävälle katolle, päätanssija Joseph Walsh liikkuu levottomasti. Hänen liikkeensa dynaamisuus vastaa partituurin crescendoja ja decrescendoja. On kuitenkin taukojen hetkiä ja näennäistä itsetutkistelua, kuten hän taipuu syvään toiseen asentoon löytääkseen maadoitushetken ja hitaamman nopeuden. Kummassakin laadussa hän liikkuu ihanalla pituudella ja laajalla tavalla, mikä on haluttavaa tänä sulkeutumisen aikana kodeihimme suurimman osan päivästä. Astuessaan taaksepäin pallomuutoksessa ja saavuttaen taivaalle, hänessä näyttää olevan sellainen elämä, vapaus ja energia. Pidennetään arabeskissa tai moninkertaisessa matalassa asennossa (kun lenkkarit eivät vaikuta vaikuttavasti hänen kykyyn kääntyä), hänen potentiaalinsa tuntuu rajattomalta. Tässä rajojen aikakaudessa on itsessään unelma kuvitella sitä ehtoa - elää siinä hetken aikaa varajäsenenä.
Sitten siirrymme avoimeen tilaan meren rannalle, Golden Gate National Recreation Area -alueelle, josta on näkymät valtavalle Golden Gate -sillalle. Sen peittäminen on paksu huopa tuosta kuuluisasta San Franciscon sumusta. Ensin näemme kaksi kättä tarttumalla toisen ranteisiin. Solistit Ellen Rose Hummel ja Daniel Deivison-Oliveira kohtaavat yhdessä ja siirtyvät sitten toisistaan useita kertoja löytääkseen yhteyden ja sitten täydellisen itsenäisyyden (huomaa - molemmat elokuvassa yhdessä tanssivat parit ovat olleet fyysisesti etäisiä, selittää elokuvan ansiot). Tässä osassa on hieman enemmän aksentteja ja välimerkkejä, jopa hiphop-tanssin sanavarastoja.
Kohokohta on Hummel, joka pyörii jalkojensa ollessa vaakasuorassa ja jota tukee Deivison-Oliveira - rehellinen 1940-luvun elokuva-unelmabalettihetki. Tällaisen virtuoosisen kumppanuuden ja ilmassa olevan sumuisen salaperäisen tunnelman takia tämä osa tuntuu myös melko unelmalta. Haluan elää siinä. Seuraavaksi katsomme päätanssija Frances Chungia aivan kallion yläpuolella olevassa tilassa, joka pyörii ja ulottuu hänen omassa tilassaan. Hän alkaa makaa pölyisessä maassa. Hymyilen ajatellessani niitä erityisiä hetkiä, lapsuudessa tai jopa myöhemmin elämässä, jolloin tunnet olosi niin huolettomaksi ja iloiseksi, että makaat ulkona jotain pölyistä tai likaista etkä mielessä tahraa vaatteitasi. Hän nousee tanssimaan kauniilla musiikin sopeutumisella ja rajoitetulla tilankäytöllä.
Siro, matala développé à la seconde, hänen selkärangansa kaarevasti varovasti kohti ulottuvaa jalkaa, muistuttaa minua siitä, että vähemmän on enemmän. Jopa laajalla, dramaattisella partituurilla, loistavilla paikoilla ja virtuoosisella liikkeellä elokuva kokonaisuutena on esimerkki siitä, että totuuden tunne ja merkitys ovat ennen 'temppuja', ja tuotannon arvot ovat tyylikkäästi yksinkertaisia ( esimerkiksi jalankulkijoiden vaatteilla ja ylimääräisten luonnonkaunis elementtien puuttumisella ). Katsojat voivat löytää täydet tuotehyvitykset YouTubesta.
Partituuri on riittävän sopivasti Bernard Hermannin ”Scene d’Amour” Alfred Hitchcockin ikonisesta elokuvasta Huimaus (1958). San Franciscon balettiorkesterin musiikkijohtaja Martin West sekoitti ja remasteroi partituurin 150 kappaleesta, jotka orkesterissa äänitti 60 eri muusikkoa etänä. (En olisi koskaan tiennyt, etteivät he kaikki soittaneet yhdessä!) Vaikka se lisää draamaa ja voimaa elokuvan sävyyn ja ilmapiiriin, se tekee sen dynaamisella ja monimutkaisella tavalla, mikä mahdollistaa 'vähemmän on enemmän' -laadun.
Madison Keesler ja Benjamin Freemantle Benjamin Millepiedin ”Dance of Dreams” -elokuvassa. Kuva: San Francisco Ballet.
Seuraavaksi tulemme Taiteiden palatsiin, solisti Madison Keesler ja päätanssija Benjamin Freemantle hyppäämään ja kääntymässä pyöreällä laadulla, joka sopii avaruuteen. Se osuu minuun silloin liikkeen jokaisessa osassa on linjassa sen paikan luonteen kanssa, jossa sitä tansitaan : Walsh laajalla ja puhtailla geometrisilla muodoilla katolla, Hummel ja Deivison-Oliveira korostuksilla ja muodoilla, jotka heijastavat ympäröivää maastoa ja heidän takanaan olevaa siltaa, Chung kädet nousevat pystysuunnassa kuin hänen vieressään olevat kalliot, ja Keesler ja Freemantle pyöreä laatu rakennuksessa, jossa he ovat.
tanssiterapeutti
Keesler ja Freemantle kohtaavat loppua kohti melkein koskettaen ja vierivät sitten ruumiinsa läpi yhtenäisesti. Matalista keuhkoista tulee tilaisuus tukea toistensa selkää. Se on kaikki tuen ja energisen yhteyden suloinen ruumiillistuma. Lopullinen laukaus on katto katseen suuntaan, tämä toinen pari pitää toistensa ranteita ja erottaa hitaasti - aivan kuten ensimmäinen pari. Muistutan niistä yhdistävistä säikeistä, joita koemme unelmissa, niistä toistuvista kuvista, jotka jättävät jälkensä meihin. Toisesta näkökulmasta nämä otokset ovat kauniisti suoraviivaisia esimerkkejä ihmiskontaktista, jota niin monet meistä kaipaavat kovasti näinä päivinä.
Näet näiden tanssijoiden liikkuvan vapaasti avaruudessa ja kokevan, että inhimillinen kontakti - ja lisäksi harmonia itsensä ja ympäristönsä kanssa - on todellakin unelmien tanssi. Tarkasteltaessa syvemmällä on vielä syvällisempi merkitys, laatu ja sävy tunnustettavaksi ja nautittavaksi - monia, joita tässä katsauksessa kuvataan. Silti pelkkä unelmatanssin taso, pakeneminen siitä, mikä voi tuntua elämän painajaiselta COVID: ssä, riittää tuomaan iloa ja helppoutta. Taide paeta voi olla tarpeeksi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
