Houstonin baletti tuo huippuluokan ohjelmiston NYC: n Joyce-teatteriin

Joyce-teatteri, New York
14. lokakuuta 2011



Kirjailija: Stephanie Wolf.




rosanna pansino wiki

Se oli täynnä talo perjantai-illan Houston Ballet -esitykselle Joyce-teatterissa. Texanilainen yritys toi heidän A-pelinsä vaikuttavalla valikoimalla joitain maailman halutuimmista koreografeista: Jorma Elo, Jiri Kylian ja Christopher Bruce. Hyvää tanssia kaipaavat newyorkilaiset eivät olleet pettyneitä.

Esitys avattiin Kylianin naispuolisella baletilla yksinkertaisilla, lyhyillä mustilla unitardeilla ja dramaattisella lavavalolla Kaatuvat enkelit , mukana kahdeksan tanssijan yhtye ja Steve Reichin sykkivä rytmi Rumpu . Kylian loi Kaatuvat enkelit yli kymmenen vuotta sitten, mutta baletti tuntuu silti tuoreelta ja innovatiiviselta.

Yksikään tanssija ei eronnut, koska koko ryhmä oli kappaleen ”tähti”. He kaikki tanssivat kiihkeää, nopeaa liikettä erinomaisessa yhtenäisyydessä. Jokainen tanssija kiinnitti kehonsa kaikki lihakset, jotka olivat täysin sitoutuneet koreografiaan ja ajotahtiin. Kylian sisälsi hetkiä jokaiselle esiintyjälle, jotta he voisivat irtautua yhtenäisestä työstä ja tanssia lyhyen soolon, mikä ei estänyt palan toistamista.



Tanssi oli aerobista ja sisälsi liioiteltujen ilmeiden käytön. Joskus tanssijat vetivät edestakaisin yksikköjään parantaakseen liikettä entisestään. Heidän kestävyytensä oli vaikuttava, koska he säilyttivät korkean energian siitä hetkestä lähtien, kun verho nousi baletin loppuun asti.


kandyse mcclure nettovarallisuus

ONEendONE yhdessä Houstonin baletin taiteilijoiden kanssa. Kuva Amitava Sarkar

Ohjelman toinen baletti oli Jorma Elo Yksi / pää / Yksi , esitysosa kahdeksan Houston Ballet -tanssijan tekniselle virtuositeetille. Se vastasi klassista pukua (naiset käyttivät tutusta ja miehet tunikoissa) nykyajan liikkeeseen. Elo väänti jalkansa, joka oli pidennetty taipumuksettomaksi, epäjohdonmukaiseksi asennoksi lonkan kiertymällä ja polven taivutuksella. Tanssijoiden käsivarret ottivat klassisen muodon ja aaltoilivat sitten eleellisempään asentoon (jos asento on edes oikea sana, koska se vaikutti siltä, ​​että tanssijat eivät koskaan lakanneet liikkumasta). Hänen koreografiansa oli armoton, mutta tanssi oli loistava.



Avausosassa Elo pelasi ajatuksella, että taulut tekisivät kuvan tanssijoiden kanssa avaruudessa ja antaisivat sitten sen hajota nopeasti sarjaan nopeita käännöksiä tai jalkatyötä. Koreografian nopeudesta huolimatta tanssijat suorittivat liikkeen täysin ja miehet peittivät koko näyttämön pituuden muutamalla hyppyllä. Tanssijat tulivat näyttämölle ja poistuivat koko osiosta ratkaistessaan useita eri muunnelmia sooloista, pareittain, trioista, kvarteteista jne. Erityinen ero erottui sekä baletin ensimmäisessä että viimeisessä osassa Melissa Hough, joka liittyi yhtiöön vuonna 2010. tanssin jälkeen Boston Balletin kanssa. Hän hyökkäsi jokaiseen monimutkaiseen askeleeseen hämmästyttävän nopeasti, nopeasti ja itsevarmasti.

Sisällä oli monia luovuuden ja kauneuden hetkiä Yksi / pää / Yksi . Elo tuotti solistin Karina Gonzalezin ja rehtori Connor Walshin tanssimassa annostuksessa epätavallisen mutta upean tulkinnan tyypillisestä pas de deux'sta. Useissa hisseissä Walsh ei vain keskeyttänyt Gonzalezia laajennetuissa asennoissa, vaan myös vaati häntä nostamaan jalkansa arabeskiin ja ylläpitämään ballerinan sijoittamista samanaikaisesti. Toinen mielenkiintoinen hetki pas de duex -ohjelmassa sai Walshin makaamaan selällään jaloillaan kattoon asti, heiluttaen edestakaisin kuin tuulilasinpyyhkijän sulat Gonzalezin käskystä. Nämä kaksi saivat vaikean kumppanuustyön näyttämään sujuvalta ja herkältä.

Se oli mielenkiintoinen ja kiehtova, mutta esitti kysymyksen: 'Mitä järkeä siinä on?' Tämä ei tarkoita sitä, että koreografin pitäisi koskaan joutua selittämään työnsä, mutta baletin takana ollut tarkoitus oli utelias. Nauratko Elo balettia koreografisilla oudoilla ja epätavallisilla kulmilla vai tutkivatko he edelleen vain klassisen muodon muodollisuutta ja joustavuutta?

Yön viimeinen baletti oli Christopher Bruce Hush, taitava vinjetti tansseja kolmelle miehelle ja kolmelle naiselle. Hush toi eloon viulisti Yo-Yo Ma: n ja laulaja Bobby McFerrinin ainutlaatuisen musiikillisen kumppanuuden. Tanssijat muistuttivat miimejä naisten kanssa, jotka oli pukeutunut pom-pom-koristeltuihin musliinimekkoihin, herrasmiesten sukkanauhoihin tai vanhanaikaisiin pukuihin ja kaikkiin valkoisiin kasvoihin. Sillä oli 1930-luvun sirkuksen tunne.

Leikkisästä, sentimentaalisesta, raivostuneesta ja iloisesta baletista tuli tunteita. Bruce toivoi sitoutuvan jokaisen sisäiseen lapseen ja teki sen onnistuneesti. Se on suhteellinen pala, joka herätti yleisöltä useita naurupurskeita tai huokauksia.

Avausosassa oli sarja kiertoja, käännöksiä ja hissejä, joissa tanssijat olivat usein yhteydessä toisiinsa. Sieltä jokainen osa korosti eri tanssijaa alkuperäisellä ja luovalla koreografialla. Jessica Collado tanssi poikkeuksellisen hyvin sulavaa, huoletonta sooloa. Kelly Myernick ja James Gotesky tekivät useita tarjoushetkiä, jotka toivat balettiin äidin ja isän näkökulman. Ja trio Melody Menniten, Rhodes Elliottin ja Ilya Kozadajevin välillä McFerrinille ja Ma: n tulkinnalle 'Flight of the Bumble Bee' oli erityisen hauska. Baletti päättyi 'kuopattuun', joka lopulta päätyi lopulliseen kuvaan kaikista kuudesta tanssijasta, jotka menivät ylöspäin, toisiinsa kytketyt käsivarret ja käsivarret.


lopullinen joukkuehenki

Hieman alle kahden tunnin juoksu oli tasapainoinen ohjelma. Ilta osoitti yrityksen teknisen osaamisen sekä omaperäisen ja mielenkiintoisen ohjelmiston. Kiitos Houston Ballet muistuttamasta New Yorkia siitä, kuinka paljon jännittävää tanssia on kaupungin kehän ulkopuolella.

Yläkuva: ONEendONE yhdessä Karina Gonzalezin ja Connor Walshin kanssa. Kuva Amitava Sarkar

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä