Eri maailmojen läpi liikkuminen yhdessä maailmassa: Alvin Ailey American Dance Theatre

Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri. Kuva Andrew Eccles. Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri. Kuva Andrew Eccles.

New Yorkin keskusta, New York, NY.
6. joulukuuta 2019.



Hienostunut, huomaavainen tanssitaide - ja sen esityksen ohjelmointi - voi viedä yleisön jäsenet läpi erilaisia ​​tunnelmia, tunnelmia ja jopa maailmoja vain yhdessä tanssin yössä. Alvin Ailey American Dance Theatre -tapahtuma New Yorkin keskustassa, kolmoislaki, oli tanssitaidetta ja ohjelmointia. Taitavan koreografian, konseptin ja suunnittelun avulla se korosti, miten yhteiskunta - ja erityisesti afrikkalais-amerikkalainen kulttuuri ja historia - pitävät sekä juhlia että surua, iloa ja traumojen resonansseja. Lyhyesti kahden tunnin tanssitaidesta tunsin itseni elvytetyksi, surulliseksi, kiehtovaksi, loitsuksi ja muuksi.




laulaja ja tanssija

Ensimmäinen teos, Alvin Aliey's Yöolento (1974), tuntui kuin jazzed-up-versio Hollywoodin 'uniballetista' (sen 'kultaisista päivistä'). Liikkesanasto nousi balettisesta klassisen jazzin muotoon 1900-luvun modernin tanssin sanastoon. Tietyt hetket tihkuvat, kuten syveneminen pliiksi tai ulottuminen jalan läpi. Toiset hyppäsivät, kuten kädet lantiolle ja lonkat nivelten. Pienet balettihyppyt ja -hypyt lisäsivät organisoivan klassisen kehyksen kaikkeen toimintaan. Siellä oli myös johdonmukainen korkean energian ja toiminnan humina - nopeasti muuttuvat kokoonpanot, kumppanikytkentä, liikkumisnopeuden vaihtelu. Näiden komponenttien tulos oli moninaisuus, joka veti minut heti sisään. Toisinaan halusin kuitenkin nähdä joitain hetkiä viipyä enemmän - ottaa todella huomioon niiden maku ja tuntuma.

Toisaalta tapa, jolla ryhmät muuttuivat ja vaihtelivat, kiehtoi minua käsitteellisellä tasolla, ikään kuin työ olisi valokeilassa suurempien ryhmien eri ryhmiä, jotka kokoontuivat yöhön (kuten otsikko, jazzmusiikki ja pukujen eleganssi johtaisi ajatella). Suuremmassa sosiaalisessa ympäristössä esiintyy monia pienempiä sosiaalisia kohtaamisia - vitsit, draamat, flirttaukset jne. Kuinka mielenkiintoista ja miellyttävää nähdä tämä pelataan koreografiassa!

Puvut olivat luonnonvalkoisia ja sinisiä, myös heidän paljettejaan loistavat kirkkaat ja kaukaiset (Barbara Forbesin uudelleen luomat). Duke Ellingtonin pisteet olivat kirkkaita ja eloisia, mikä tuki tätä laatua muussa työssä. Klassiset jazzelementit lisäsivät myös sydäntä lämmittävän nostalgisen tunnelman. Kaikki se tuntui iloiselta ja vilkkaalta. Teos muistutti minua siitä, että jopa vaikeina aikoina menneisyyden ja nykyisyyden taiteella katarsiksena ja poikkeamalla on vilpitön, tärkeä paikka ja tarkoitus. Se voi loistaa valoa pimeyden läpi ja muistuttaa meitä tuon valon ihmeestä.



Seurata Yöolento oli Robert Battlein duetti Hän (2008, Ailey-ensi-ilta 2016). Renaldo Maurice ja Chalvar Monteiro tanssivat työtä taitavasti ja iloisesti. Teoksessa oli monia taiteellisen johtajan koreografisen äänen elementtejä - kuten nopea liike ja musiikkisykeisiin sopiva ele - mutta tarjosi myös uuden tunnelman ja ilmapiirin.

Kaksi miestä liikkuivat Ella Fitzgeraldin äänen monipuolisten sävyjen, kuorojen laulamisen ja muiden klassisten kappaleiden muiden allekirjoitusten kanssa. Ditz-kumppanit löysivät Fitzgeraldin vertaansa vailla olevien äänestysten, trillien ja juoksujen joukosta ainutlaatuisia eleitä, muutoksia klassiseen tekniikkaan ja ajoituksia. Heidän kastanjanruskea ja mustat puvut, kimaltelevat ja terävät, lisäsivät tähän kaikkeen (Jon Taylorin suunnittelema) eleganssia - johon tanssijoiden tyylikäs läsnäolo oli täysin linjassa.

Mietin, voisiko hieman vähemmän yksimielisyyttä muuttaa työtä edelleen, duettokumppanit liikkuivat täydellisessä synkronisuudessa suurimman osan työstä. Oli yksi houkutteleva, mieleenpainuva hetki, jolloin yksi tanssi nojautui lähemmäs toisiaan, erottui hieman avaruudessa ja toinen nojautui pois - vähän 'jahtaa', jos haluat, ja leikkii 'negatiivisella avaruudella' (avaruus ja energinen valtakunta lavalla, missä tanssijat eivät olleet). Myöhemmin tarkistin oman reaktioni täällä mietiskellen, oliko se teoreettisempaa, akateemista vastausta kuin yksi aidoista kokemuksistani työstä. Todellisuudessa työ veti minut sisään ja sai minut hymyilemään - jopa nauramaan toisinaan.



Teoksen lyhyys oli myös virkistävää. Kun se loppui, ajattelin itselleni 'juuri tarpeeksi'. Erittäin energisen laadun omaava työ pakasti todella ison ja jätti vaikutelman. Lopuksi tanssijat räpyttelivät lavalla ”x” -muodossa ja pysähtyivät, kun musiikin toisto jatkoi hetken ennen himmenemistä. Tämä valinta lisäsi erilaista ajoituslaatua. Nauroin myös nähdessäni heidän uupumuksensa tämän äärimmäisen ruumiillistuman (joka, jos aito, olisikin ymmärrettävää - työn tekeminen näytti vaativan veneitä paljon fyysistä, henkistä ja hengellistä energiaa).

Sitten tuli Donald Byrd Greenwood (2019), joka tuo meidät täysin eri maailmaan, ilmapiiriin ja mielialaan. Työn alusta lähtien savun ja vihreän valaistuksen aiheuttamat vaikutukset toivat tunteen jostakin epätodellisesta. Punainen valaistus muissa kohdissa toi voimakkuuden tunteen (Jack Mehlerin valaistus). Ryhmä käytti jonkin verran vanhanaikaisia ​​vaatteita (näennäisesti 1920-luvulta) ja tanssi yhdessä sopusoinnussa - toiveikas, mutta varovainen, laaja, mutta toisinaan liikkuva maltillisemmin. Pian tarpeeksi naisen huuto soi teatterin läpi. Sitten tuli kromia käyttävät hahmot (Doris Blackin puvut). Nämä hahmot liikkuivat viivoina ja pian vaarallisen lähellä niitä, jotka tanssivat yhdessä sopusoinnussa. Oli ruteleva tunne rutiinistumisesta ja yhdenmukaisuudesta, ja sitten jotain loista, tavalla, jolla he liikkuivat.

Pisteet muuttuvat myös atonaalisiksi ja ennakoiviksi (musiikki: Emmanuel Witzthum). Vaikuttaa selvältä, että nämä kromia käyttävät hahmot eivät olleet täällä auttamassa - itse asiassa heidän tavoitteensa näytti olevan vahingoittaa näitä jokapäiväisiä ihmisiä. He marssivat ulos aukon läpi taustalla. ”Jokapäiväisten ihmisten” tanssija juoksi sitten paikalleen aiheuttaen tunteen ponnistella merkittävästi, kun hän ei pääse mihinkään - tai ehkä pakenee uhkaavalta voimalta, mutta ei pääse mihinkään nopeasti. Eri muunnelmissa, eri erillisillä osilla pidennetty tai lyhennetty ja liikkumateemat laajennettu, tämä jakso toistui. Tämä toisto toi käsityksen siitä, että sama asia tapahtui yhä uudestaan ​​ja uudestaan ​​- historia ei kenties ole aivan toistuva, mutta varmasti riimejä.


tanssipostikortteja

Intohimoisesta halveksivaksi muuttunut duetti toi minut näiden tanssijoiden maailmaan - oikeita ihmisiä, joilla on iloja ja murheita, lukuun ottamatta hyväksikäyttöä ja sortoa, jonka nämä kromivarustetut hahmot toivat ajoittain. Ajattelin takaisin ohjelman keskusteluun Greenwoodista 'Black Wall Streetinä' - kunnes afrikkalaisamerikkalaisen huippuosaamisen valkoinen katkeruus ja kahden teini-ikäisen rotujen välisen kohtaamisen kipinä johti kirjaimelliseen rotumurhaan Greenwoodissa. Sydämeni upposi, ja mieleni pyöri takaisin satunnaisiin mietiskelyihini itseni ja rakkaani valkeaan etuoikeuteen. En todellakaan enemmän kuin henkisesti tunsi olonsa nämä teemat - luuni ja syvälle sieluni.

Mietin taiteen voimaa saada meidät enemmän kuin ajattelemaan, mutta todella tuntemaan. Minusta oli myös huomattavaa, että heti iloisen ja pirteän jälkeen Yöolento ja Hän , hyvin erilainen työ toi minut tähän heijastavaan paikkaan. Taide voi näyttää meille parhaimmillaan, mutta myös alimmillaan. Se voi havainnollistaa korkeimmat ilomme ja syvimmät surumme. Ajattelin tätä dynamiikkaa myös yhteisön tasolla - ja erityisesti Afrikan amerikkalaisyhteisössä. Kaikilla heidän yhteisöjensä on voitettava, mustat taiteilijat ovat kiistatta olleet kansallisen, kansainvälisen, taiteen ja kulttuurin johtajia - ja Alvin Ailey American Dance Theatre on tämän johtajuuden eturintamassa. Brava ja vilpitön kiitollisuus näille taiteilijoille heidän johtajuudestaan.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä