Alison Chasen 'Pimeän kuun yö'. Kuva Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase on tehnyt tanssitaidetta 50 vuotta. Hän on noina vuosina hankkinut viisautta ja tiedon laajuutta selvää puhuessaan hänen kanssaan. Hän ilmaisee tämän viisauden ja taitotiedon selkeästi - todennäköisesti tuotteen, jonka täytyy hioa näkemystään ja saada itsetietoisuus taiteilijana vuosikymmenien ajan. Akateemisen tanssiuran rakentamisesta perustamiseen Pilobolus , perustamaan oman (edelleen toiminnassa olevan) yrityksen, hän on saavuttanut ja nähnyt paljon tanssikentällä samalla kun hän on luonut ainutlaatuisen luovan tiensä kaiken läpi. Kuten hyvä ystävä sanoi, hän on yksi viimeisistä johtavien koreografiensa sukupolvesta, joka tekee edelleen aktiivista työtä. Dance Informa puhuu Chasen kanssa hänen kiinnostuksen sykleistään, koreografialevynsä hetkistä, ajatuksistaan tulevasta tanssijoiden sukupolvesta ja muusta.
Kate Williamsin nettovarallisuus
Alison Chase. Kuva Annaliese Jakimides.
Chase valmistui UCLA: sta tanssin maisteriksi, mikä tarjosi hänelle mahdollisuuden asua koreografiin ja tanssin apulaisprofessoriin Dartmouth Collegessa. Hän opetti ensin miespuolisia perustutkintoja, joista suurin osa ei ollut tanssitausta, mutta jolla oli urheilullinen kokemus. Niinpä hänen opetuksensa keskittyi luovuuteen, yhteistyöhön ja improvisaatioon - painopiste, joka johti Pilobolus . Chase oli yksi perustajista. Vuosien varrella hän toimi myös yrityksen taiteellisena johtajana, koreografina ja koulutusohjelmien johtajana - lisäksi perusti Momixin yhdessä Moses Pendletonin kanssa ja opetti teatteritutkimusohjelmassa Yalessa (alisonchase.org/aboutabc). Chase kertoo nauttivansa erittäin paljon nuorten kanssa tekemisestä heidän energiansa ja 'pelitajunsa' avulla. Jos hänellä ei olisi ollut uraa, jolla hänellä on ollut, hän olisi voinut olla päiväkodin opettaja, hän jakaa.
Vielä tänään, kun otetaan huomioon nämä juuret, hän etsii tanssijoilta uusia liikkeen sanastoja ja 'ajatusten lähteitä'. Hänen työnsä on teatraalista, tunnelmallista ja usein urheilullista. Esimerkiksi nykyisen yrityksen yhdessä ohjelmassa (Alison Chase / Performance, jonka hän perusti vuonna 2010) on teoksia, joilla on huomattavan erilaisia tunnelmia ja esteettisyyttä. 'Haluan olla toistamatta itseäni', hän selittää. Hän kuvailee myös noin seitsemän vuoden luovaa kiinnostusta. Tällä hetkellä hän on esimerkiksi erittäin kiinnostunut projektioista ja elokuvista, kun ne ovat vuorovaikutuksessa tanssin kanssa. Toinen hänen luova sykli on ilmatyö. Johdonmukaisesti hän on kuitenkin ollut 'kiinnostunut tutkimaan erilaista luovaa maastoa ja sekoittamaan taiteellisia genrejä'. Hän tunnustaa monia tekijöitä, jotka tulevat esiin, kun teokset toteutuvat - yleisön mentaliteetti, kulttuurinen mieliala, sosiopoliittinen konteksti, hänen omat etunsa tekijänä sekä yhteistyökumppaneidensa ja tanssijoidensa edut ja käytännön tekijät, kuten rahoituksen saatavuus.
Alison Chasen ”Handsomest”. Kuva Sean Kernan.
suzie ketchamin ikä
Paljon muuttui hänelle, kun hän oppi 'valssaamaan pois proscenium-laatikosta', jossa on niin paljon maastoa tutkittavaa, hän sanoo. 'Se oli vapauttava', hän vahvistaa. Hän on esimerkiksi tutkinut kaiken tyyppisiä työmaapohjaisia töitä - louhoksen laajasta alueesta suuriin telttoihin kannettaviin vaiheisiin eri ulkotiloissa. 'Tällainen sivustopohjainen työ voi myös tuoda uusia yleisöjä, tyyppejä ihmisiä, jotka eivät ehkä yleensä käy katsomassa tanssia ”, hän uskoo. Jotkut näistä sivustopohjaisista luovista valinnoista olivat myös logistisia ja käytännöllisiä, Chase selittää (ja hän myöntää, että sivustopohjaisiin teoksiin liittyvät lupaavat haasteet). Hän kuvailee asennetta, joka oli koreografina tullessaan, että sinut oli esiteltävä Joycessa voidaksesi näyttää teoksesi ja olette 'tehneet', mutta itse tuottavia teoksia, kuten niissä ei Perinteiset tilat antoivat hänelle mahdollisuuden rakentaa töitä ja jatkaa taiteellisen äänensä kuulostamista, hän sanoo.
Chase on samaa mieltä aforismista 'jos sinulla ei ole paikkaa pöydässä, tee oma pöytä' ja rohkaisee nuoria koreografeja työskentelemään tässä hengessä. Siellä on kuraattorien 'klubi' (niin sanotusti), ja siellä on paljon työtä, joka ei saa altistusta, koska se ei ole yhteydessä kyseiseen 'klubiin'. Siitä huolimatta tuleva koreografien sukupolvi rohkaisee häntä. Hän pitää heitä 'mielenkiintoisina ja sitoutuneina'. Hän on mentoroinut uusia tanssijoiden valmistajia ja on rohkaissut heitä antamaan näkemyksensä eloon tuomitsematta tai pelkäämättä - astumaan taaksepäin ja tutkimaan, tuntuuko työ aidosti täydelliseltä. Hän kannustaa kuuntelemaan heidän omaa ääntään. 'Sinun ei tarvitse ulkopuolista kriitikkoa keskellä prosessiasi', hän väittää. Chase tunnustaa oppimisen arvon, vaikka työ ei onnistu, hän sanoo, että hän on vuosien varrella todella 'tehnyt joitain pommeja' ja että ne olivat 'hyödyllisiä, syvällisiä oppimiskokemuksia'.
Alison Chasen ”No Plan B - tunneli”. Kuva: Gene Felice.
Kaiken kaikkiaan Chase ajattelee, että se on 'hyvä aika olla koreografi'. Häntä kiehtovat tanssikentän intensiivisen tutkimuksen alueet, kuten sitoutuminen tekniikkaan ja tutkitaan, kuinka erilaiset taiteelliset tiedotusvälineet voivat kokoontua. Hänen yrityksensä tarjouksissa, mukaan lukien koulutusohjelmat ja esitykset, ei ole merkkejä pysähtymisestä. Luovasti Chase keskittyy tällä hetkellä kappaleeseen, joka on ollut 'kallonsa asfaltilla vuodesta 2016', hän selittää. Tämä on mukaansatempaava interaktiivinen audio / video / tanssiasennus. Hän huomauttaa, kuinka haastavat genreiden väliset hankkeet voivat yhdistää erilaisia luovia käytäntöjä, kiinnostuksen kohteita ja yksinkertaisesti aikatauluja yhteistyössä.
tomi lahrenin mitat
Työ jatkuu kuitenkin. 'Kokeilemme ja kokeilemme erilaisia herkkyyksiä', hän sanoo ilolla äänessään. Proscenium-laatikon ulkopuolella on runsaasti tilaa koeajoa varten.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
