Feature Artikkelit | Huhtikuu 2024

Kirjoittanut Kathleen Wessel.

Nykypäivän tanssivalmistajilla on suuria ideoita, ja suuret ideat maksavat rahaa. Videoinstallaatioista, laajamittaisista sarjoista ja rekvisiitasta, huipputeknisistä valotehosteista ja hienostuneista puvuista on tulossa pikemminkin normi kuin poikkeus. Korkean profiilin projektit herättävät paljon huomiota, ja monet tanssialan organisaatiot Yhdysvalloissa - ehkä siksi, että niin harvoilla on varaa asettaa tanssijansa elävälle vuosipalkalle - irtautuvat perinteisestä yritysmallista.

Lue tanssihistoriaa käsittelevä kirja, ja löydät monia legendaarisia teoksia, jotka on luonut tai ainakin omistanut yksi koreografi. Harvoin tämän päivän monimutkaiset projektit voidaan toteuttaa yhdellä henkilöllä. Muotisuunnittelijat, näyttelijät, oopperalaulajat, kuvanveistäjät, taidemaalarit, äänisuunnittelijat, videokuvaajat, dokumentaattorit ja arkkitehdit ovat monien taiteilijoiden joukossa, jotka ovat antaneet asiantuntemustaan viimeaikaisiin koreografisiin projekteihin kaikkialla Yhdysvalloissa. Vaikka tämä kiinnostus suuriin, yhteistyöhankkeisiin ei ole uusi - Martha Graham työskenteli tunnetusti säveltäjä Aaron Copelandin ja kuvanveistäjä-suunnittelija Isamu Noguchin kanssa yli 70 vuotta sitten - miten nämä projektit saavat rahoitusta, on muuttunut ja edelleen yksi vaikeimmista taiteilijoiden haasteista jotka perustavat ja ylläpitävät tanssiryhmiä, on kohdattava.

Kun taiteelliset johtajat puhuvat yrityksen perustamisprosessista, he mainitsevat melkein aina taloudelliset vaikeudet taiteellisten sijasta. Monille ihmisille tämä saattaa olla yllättävää: liikkeen luominen, ainutlaatuisen näkökulman kehittäminen ja työn rakentaminen kuulostaa ja on haastava haaste. Mutta usein ymmärretään, että luovuus harjoitusten, esitysten ja säännöllisen ohjelmoinnin kanssa on vielä vaikeampaa. Yksi ongelma on yleinen käsitys tarpeesta. Kuten monien taidemuotojen kohdalla, intohimo luomiseen voi olla este. Ihmiset olettavat, että tanssijat rakastavat sitä, mitä he tekevät tarpeeksi tehdäkseen sen ilmaiseksi. Mutta tosiasia on, että tanssiyritykset tarvitsevat rahoitusta tuottamaan työtä, jonka ihmiset maksavat nähdä, ja Yhdysvalloissa kilpailu taiteen rahoituksesta on kovaa.

kiertue tanssi

Apurahat ovat ilmeisin tapa taiteen rahoitukseen, mutta yritykset - ja etenkin yksittäiset taiteilijat - eivät voi enää luottaa tällaisiin organisaatioihin Kansallinen taiteen säätiö . Houston-yhtiön perustaja ja taiteellinen johtaja Jennifer Wood sanoo Suchu-tanssi 'Noilla organisaatioilla on myös ylä- ja alamäkiä. Yksi vuosi saat 12 000 dollaria ja seuraavana puolet siitä heidän rahoitus muuttui. ' Tanssiraharahasto on usein matala, ja tieto siitä, kuinka nousta huipulle hakijana, on tärkeä osa varainhankintaa.

Rahoitusjärjestöt pitävät monimuotoisuudesta ja ovat kiinnostuneita tanssiryhmistä, jotka osallistuvat aktiivisesti yhteisöön. Yleensä yrityksellä, jolla on yksi koreografi ja jolla ei ole koulutus- tai tiedotuskomponentteja, on vaikea saada apurahoja. Wood törmännyt tähän tietoon, kun hän päätti avata oman tilansa vuonna 2001. Aluksi pieni studio harjoituksiin, tila kasvoi liike- ja taidekompleksi Barnevelder . Avautumisensa jälkeen Barnevelder on pitänyt useita festivaaleja ja tarjonnut kohtuuhintaisia harjoitus- ja esitystiloja paikallisille taiteilijoille. Wood mainitsee tanssiryhmänsä (Barnevelderin asukasyrityksen) kaksoisfunktion ja tuetun yhteisön taiteellisen tilan tärkeimpänä syynä, jota hän on rahoittanut viimeisten 11 vuoden aikana.

Mikä tärkeintä, ellei yritys hakee apurahaa verotuksellisen sponsorin avulla, monet apurahat ovat vain voittoa tavoittelemattomien henkilöiden käytettävissä www.501c3.org sisäisen veroviraston kanssa. Tämä prosessi voi olla pitkä ja kallis ja vaatii usein CPA: n ja asianajajien palveluja, jotka eivät koskaan uneksisi tehdä töitään ilmaiseksi. Yrityksen perustaminen ja organisointi voi tuntua saalis-22: ltä, ja sinun on tehtävä laadukasta työtä osoittaaksesi ansaitsevasi rahoituksen, mutta miten saat työtä ilman rahoitusta?

Vaikuttaa siltä, että yksi vastaus on pääsy verkkoon. Joukko-rahoitussivustot, kuten Käynnistin ovat nähneet suurta menestystä viimeisten kolmen vuoden aikana, ja tanssi on saanut suurimman osan piirakasta. Kickstarter-kampanjoiden, jotka sisältävät projekteja monilla aloilla, mukaan lukien tuotesuunnittelu, elokuvat ja tekniikka, on saavutettava ilmoitettu rahallinen tavoite tietyn ajan kuluessa rahoituksen saamiseksi. Sivuston suosiosta huolimatta yli puolet kampanjoista epäonnistuu. Mukaan Washington Post , Kickstarterissa mainostetut tanssiprojektit eivät ole vain saaneet eniten rahaa, vaan niiden kampanjoiden menestysaste on korkein - 70 prosenttia rahoitetaan.

Blake Beckham , Atlantalainen koreografi ja tanssialan perustaja Onnekas Penny , on yksi tällainen vastaanottaja. Viime kesäkuussa hän käynnisti kunnianhimoisen Kickstarter-kampanjan projektinsa rahoittamiseksi Kynnys , iltainen työ, joka pidetään kokonaan pahvista tehdyn sarjan sisällä. Beckham otti joukon yhteistyökumppaneita toteuttamaan visionsa, mukaan lukien tunnetut arkkitehdit Mack Scogin ja Merrill Elam kuka suunnitteli sarjan. Ja vaikka vapaaehtoiset viettivät monta tuntia valtavan rakenteen rakentamiseen, kustannukset materiaaleista, taiteilija- ja ammattimaksuista, markkinoinnista ja julkisuudesta olivat huomattavat. Taiteilijat voivat asettaa oman rahapoliittisen tavoitteensa ja aikataulunsa Kickstarteriin, ja Beckham päätti kokeilla 10 000 dollaria noin 40 päivässä. '[Kickstarter] aiheuttaa paljon ahdistusta, koska se on kaikki tai ei mitään', hän sanoo, 'ja oli monia kohtia, joissa emme todellakaan tienneet, että pääsisimme siihen.'

Beckham saavutti tavoitteensa, mutta hänen mukaansa ei ollut niin helppoa lähettää pyyntö verkkosivustolle ja odottaa lahjoitusten saapumista. 'Sanan saaminen ei välttämättä tarkoita dollareita. Ihmiset ajattelevat, että Internet on erittäin tehokas. ' Mutta hän sanoo: 'Sinun on vielä tunnistettava ihmiset ja kysyttävä heiltä henkilökohtaisesti.' Beckham käytti niin monta tapaa kuin pystyi tavoittamaan ihmisiä ja saamaan aikaansa. Hän lähetti sähköpostia, soitti, lähetti kirjeitä ja jopa istui kasvotusten potentiaalisten lahjoittajien kanssa. Usein hän käytti näitä vuorovaikutuksia kannustaakseen ihmisiä lahjoittamaan verkkosivuston kautta.

Kaikista menestyksistään Kickstarter voi olla sekä siunaus että kirous. Verkkosivusto on suunniteltu taiteilijoille, jotka työskentelevät projektikohtaisesti, ja kun tapahtuma on tapahtunut, voi olla vaikeaa pitää yhteyttä lahjoittajiin. Nuorella tanssiorganisaatiolla Lucky Pennyllä on ollut vain muutama merkittävä esitys, ja Beckham on jo tietoinen Kickstarterin väsymykseksi kutsumista. Yhä useammat joukkorahoitussivustot ovat avautumassa, ja potentiaaliset lahjoittajat ovat täynnä rahapyyntöjä. Jotkut lahjoittajat saattavat olla tyytyväisempiä yhden tanssiryhmän toimintakustannusten ja jatkuvan ohjelmoinnin rahoittamiseen ajan myötä.

Luonnollisesti tanssiyhtiöt voivat etsiä rikkaita, vanhoja tätiä tai taiteita rakastavia yhtiöitä, jotka haluavat perustaa miljoonan dollarin vuosittaisen rahaston, mutta todellisuus ei ole yhtä romanttinen. 'Kuvataiteessa et koskaan saa takaisin siihen tekemiäsi investointeja', Wood sanoo. Beckham on samaa mieltä. 'Jos haluamme olla totta tanssijoidemme ja yhteistyökumppaneidemme oikeudenmukaisuuden ja tasapuolisuuden suhteen, meidän on kerättävä valtava määrä rahaa', hän sanoo. 'On vaikea selittää [lahjoittajille], että tanssi on erityisen kallis taidemuoto.'