Kuva: Dare to Dance in Public Film Festival. Kun ajattelet 'tanssia', ajatteletko ihmisiä, jotka liikkuvat julkisesti, kaapattu elokuvalle ja levitetään laajalti Internetissä julkiseen kulutukseen ja kokemuksiin? Luultavasti et sinä todennäköisesti ajattele ihmisiä, jotka istuvat hiljaa teatterissa katsomassa tanssitaidetta, joka tapahtuu livenä ammattimaisesti valaistulla lavalla. Jos olemme rehellisiä sosioekonominen ja kulttuurinen todellisuus , se on useimmiten vain tietyntyyppinen henkilö, joka istuu kyseisessä yleisössä. Sarah Elgart, koreografi ja Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) -yrityksen perustaja / johtaja, aikoo muuttaa sitä.
Sarah Elgart.
D2D on tapahtunut vuosittain online-taide- ja kulttuurilehden kautta, Kulttuuriviikko , kolmen vuoden ajan. Vuonna 2019 se esitellään myös REDCATissa (osa Disney Hallia Los Angelesissa) - Dance Camera Westin vuotuisen festivaalin kutsusta ja osana tammikuussa 2020. Kaikki alkoi koreografin ja ohjaajan Elgartin jälkeen. työskenteli Sarah Elgartin / Arrogant Elbow: n alaisuudessa, jätti tehtävänsä Dance Camera Westissä, jossa hän oli työskennellyt lähes seitsemän vuotta. Hänen ystävänsä, Adam Liepzig, julkaisija / toimituspäällikkö Kulttuuriviikko , kutsui hänet tulemaan alukselle säännöllisenä avustajana.
Niinpä hän aloitti pylväänsä, ScreenDance-päiväkirjat (nyt kuudetta vuotta), joka keskittyy tanssin ja elokuvan risteykseen. Noin kaksi ja puoli vuotta sarakkeen aloittamisen jälkeen Elgartilla oli idea laajentaa tanssielokuvantekijöiden yhteisöä sekä käyttää sarakkeensa kanssa luomaa alustaa - luoda online-tanssielokuvafestivaali. Kun Leipzig tuki ideaa täysin, D2D syntyi.
Vuosien ajan Elgart on luonut paikkakohtaisia tanssiteoksia ei-perinteisissä paikoissa, jotka ovat niin erilaisia kuin lentokentät, bussiterminaalit, toimistorakennukset, museot ja paljon muuta. 'Niin usein, kun ihmiset näkevät tanssin julkisessa paikassa, missä he eivät odota sitä, he näkevät jotain, jota he eivät tienneet olevan olemassa', hän selittää. 'Ajattelin:' Entä jos voimme tehdä sen online-tanssifestivaalilla? Entä jos juhlimme tanssia julkisesti? ”Niin usein, kun sanot tanssin, ihmiset ajattelevat klassista balettia tai taputusta, mutta näytämme heille, että se on vain pieni pala tanssista ja mistä se voi olla.'
tanssin järjestäminen
Festivaali asettaa Internetin alustaksi keskustelun herättämiseksi tanssin ympärillä sekä loistavien tanssielokuvien tekemisen julkisessa tilassa. 'Mottomme on: tanssi se, kuvaa se, jaa se', Elgart lisää.
Tuo esteettömyyden ja avoimuuden henki on festivaalin ytimessä - edistämällä pelikentän laajentamista ja kokeellista henkeä tanssin - julkisesti tehdyn - ja kameran / elokuvan risteyksessä. 'Se kutsuu tanssijoita, koreografeja, elokuvantekijöitä ja muita kuin tanssijoita haastamaan ajatuksen siitä, että tanssimiseen on oikea aika ja paikka', Elgart kuvailee. 'Olipa kyse tanssista pysäköintialueilla, supermarkettikäytävissä, rautatieasemilla tai kaupunkien risteyksissä, on kyse tanssin voiman jakamisesta elämänvoimana ja siitä, miten se yhdistää meidät ihmisinä taustastamme riippumatta.'
Kuka tahansa on tervetullut lähettämään teoksen . Vuoden 2019 festivaalin jättämisen määräaika on 15. joulukuuta.
Voittavat elokuvat saavat rahapalkintoja ja kattavuutta vuonna Kulttuuriviikko . Verkkojulkaisulla on noin 30 000 tilaajaa, ja se tarjoaa D2D-festivaalille mahdollisuuden tavoittaa tällainen joukko ihmisiä ja toteuttaa tällaista jakamista, haastamista ja yhteydenpitoa. REDCATin julkinen seulonta voi vain vahvistaa näitä keinoja näihin tarkoituksiin sekä tarjota konkreettisen tilan yhteisön rakentamiseen luovan avoimuuden ja jakamisen arvojen ympärille.
suuri kesyttäjä
Kuva: Dare to Dance in Public Film Festival.
Lisäksi Elgart kutsuu joka vuosi paneelin kuuluisista ammattilaisista, jotka harjoittavat tanssi- ja elokuvatilaa. Viime vuosina paneeliin on kuulunut merkittäviä henkilöitä, kuten Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris ( Pikku neiti päivänpaiste ) ja enemmän. Tämän vuoden upeiden tuomareiden paneeli - Katherine Helen Fisher, s. Sabela Grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa ja Elgart - tuomitsevat festivaalille lähetetyt valitut teokset. Teoksen lähettämisellä esitettäväksi festivaalilla 'on lisäetu, että nämä paneelilaiset näkevät teoksesi', Elgart sanoo.
Hän kuvailee menneiden ja nykyisten D2D-festivaalien aikana lähetettyjen teosten maantieteellistä, kulttuurista ja tyylillistä monimuotoisuutta - Butoh-tietoon perustuvasta työstä, Euroopassa usein nähdyn nykytanssin makuun katutanssiin ja nykytanssiseoksiin. Tähän mennessä festivaalin sponsoreina ovat olleet MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year ja monet muut. D2D pyrkii tuomaan lisää sponsoreita ja yhteistyökumppaneita tulevaisuudessa, Elgart sanoo.
Miksi erityisesti tanssia tulisi edistää julkisessa tilassa? Ensinnäkin taidemuodon tuominen prosenium-ympäristöstä julkiseen tilaan parantaa dramaattisesti sen saatavuutta, Elgart väittää - toisin sanoen demokratisoi sitä. Tällä tapahtumalla on toissijainen merkityksellinen vaikutus, se lisää mukavuutta liikkeen ja tanssitaiteen kanssa, hän uskoo. Tämä vaikutus voi olla voimakas voima demistifioida tanssia laajemmalle kulttuurille.
Elgart kuvailee voimakasta esimerkkiä näistä vaikutuksista, kun hän toi 'kiertävän sivustopohjaisen' teoksen - mikä tarkoittaa, että työ muutti paikkoja sivustolla useita kertoja - Jacobin tyynyyn, henkilökunta oli hieman ahdistunut kohtuullisen suuren yleisön siirtämisestä useita kertoja ( turvallisuuteen ja logistiikkaan liittyviä huolenaiheita). Silti yleisö oli kiehtonut, Elgart kertoo. 'He jäivät ja puhuivat itseni ja tanssijoiden kanssa yli puoli tuntia esityksen jälkeen jakamalla vaikutelmiaan, ajatuksiaan ja muistojaan siitä, että teos (oikeus Muistin muoto ). Hän korostaa, kuinka näyttämöltä ja julkiseen tilaan viety tanssi voi houkutella visuaalisesti yleisön jäseniä, koska 'he ovat osa työtä ... sen fyysisen tilan sisällä, mikä tekee työstä vähemmän etäisen tai syrjäisen'.
Miksi tanssia elokuvalla (alias tanssitanssi)? Kyky kuvata useita otoksia sekä muokkaustyökalut tarjoavat luovia mahdollisuuksia - epäilemättä jopa enemmän kuin konserttanssissa. Kyky katsella segmenttejä tai kokonaisia töitä uudestaan on toinen etu. Palataksemme tanssin demokratisointiin, 'meillä kaikilla on nyt älypuhelimet', ja voimme kaikki katsella tai luoda niin paljon tanssia niin monta kertaa kuin voimme ja haluamme, Elgart vahvistaa.
Kuva Jorge Vismara.
Jotkut saattavat väittää, että tanssi elokuvalla ei voi vangita samaa lyhytaikaista taikuutta kuin elävä tanssi. Elgartin mielestä tanssi elokuvalla voi taitavasti ja ajattelemalla tarjota kaikenlaista taikuutta - sieppaamalla hengitys- tai jalkatyöt, kyvyn kääntää ja / tai toistaa aikaa, kyvyn saada hyvin lähellä ja / tai liikkeen sisällä ja paljon muuta. Niille, jotka ovat kiinnostuneita tanssin luomisesta elokuville, Elgart neuvoo aloittamaan katsomalla paljon lomaketta itse.
Hän toivoo D2D: n kasvavan seuraavina vuosina, kuten mahdollisesti kiertueella (lisäämällä päivämääriä muihin paikkoihin). Hän uskoo, että näyttötanssi tanssina tulee olemaan tunnetumpi, kaupallisesti kannattavampi kokonaisuutena ja yleisempi kaikkialla maailmassa. 'Tällä sosiaalisen median aikakaudella me kaikki jaamme kokemuksiamme jatkuvasti', Elgart sanoo. Tanssi ja liike ovat hänelle vain jatkoa kokemukselle elämisestä. Ilmeisesti tanssi elokuvalla on luonnollinen risteys ympäri maailmaa liikkumisesta , ainutlaatuisessa kokemuksessaan, ja sitten jakaa kokemus tavalla, joka on muiden saatavilla. D2D on tämän merkityksellisen, tulevaisuuteen suuntautuvan tilan eturintamassa.
tim Leissnerin nettovarallisuus
Lisätietoja Uskalla tanssia julkisilla elokuvajuhlilla ja hakemisesta on osoitteessa www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
