Robert Kleinendorst ja Alex Clayton Paul Taylorin Arden Courtissa. Kuva: Paul B.Goode. Kun ajattelet tanssia, mikä tulee heti mieleesi? Joillekin se on suoritettavan liikkeen taiteellisuus. Muille se on paeta todellisesta maailmasta ja jokapäiväisen elämän koettelemuksista. Tanssilla on voima tavoittaa ympärillämme olevat ihmiset tavoilla, jotka hyödyntävät kaikkia kuviteltavissa olevia tunteita. Tanssi voi saavuttaa erilaisia keinoja, jotka ylittävät pelkän esiintymisen lavalla tuhansille yleisön jäsenille, ja tämä voidaan nähdä jo nyt ilmaisemaan ja luomaan vuoropuhelua asioista, jotka näemme ja koemme jokapäiväisessä elämässämme. On kiehtovaa, kuinka taiteilijat, tanssijat ja koreografit jakavat niin kauniin taidemuodon, mutta myös yhteisen pohjan haluavansa tavoittaa ne, jotka liikkuvat sanojen sijasta.
Täällä Dance Informa puhuu ammattimaailman eri ohjaajien ja taiteilijoiden kanssa siitä, kuinka tanssilla on ollut tärkeä rooli heidän elämässään, miten se tuli vastoinkäymisiin ja kuinka he ovat käyttäneet taidemuotoa muutoksen herättämiseen.
Alex Clayton. Kuva: Bill Wadman.
Ennen kuin hänestä tuli Paul Taylor Dance Companyn jäsen, Alex Claytonilla oli kohtuullinen osuus esteistä, joita hänellä oli edessään ammatillisen tanssiuransa aikana.
Hän kertoo Dance Informalle: ”Aloitin tanssimaailmassa melko myöhään, noin 16-vuotiaana. Se oli minun etuni, koska tunsin itseni enemmän aikuiseksi. Olin kuitenkin 5'6-vuotias, joka toimi ongelmana balettimaailmassa lihakseni kanssa. Ihonvärini oli myös ongelma, koska minulle syötettiin tietoa siitä, että tietyssä organisaatiossa voi olla vain yksi musta tanssija. Tiesin, etten voi muuttaa kumpaakaan asiaa, joten päätin olla ylpeä itsestäni. '
Bradley Shelverille siirtyminen Etelä-Afrikassa apartheidin aikana ja sen jälkeen verrattuna New Yorkiin muuttamisen jälkeiseen elämään aiheutti arvioinnin siitä, kuinka ihmiset yleensä voivat nähdä jonkun tanssimaailmassa.
Bradley Shelver. Kuva Arthur Kopchik.
'Kun apartheidi päättyi vuonna 1994, olin lukiossa vanhempi', Shelver kertoo. ”Kuuntelin Alvin Aileyn ja sain stipendin, ja olin ainoa valkoihoinen, joka sai sen tuolloin. Minusta tuli perheenjäsen, ja kun tulin New Yorkiin ja tanssin Ailey ja Ballet Hispánicon kanssa, tunsin eläväni muutoksen. Koska olet Afrikasta, sinun odotetaan kuitenkin näyttävän tai toimivan tietyllä tavalla, ja tämän oletuksen käsitteleminen kesti jonkin aikaa. En varaa roolia, koska ulkonäköni ei sopinut, joten tavoitteeni oli yrittää muuttaa joidenkin ihmisten mielentilaa. Aileyn kanssa pystyin tuomaan kokemuksen maailmaan ja liikuttamaan sitä, miten synnyin. '
Larissa Gerszke. Kuva thegingerb3ardmen.
Complexions Contemporary Ballet Companyn jäsen Larissa Gerszke jakaa kokemuksensa kaksirotuisesta tanssijasta, joka navigoi ympärillään olevaan tanssimaailmaan tarkemmin klassisessa baletissa.
Hän sanoo: ”Kasvoin varttuessani molempien osapuolten etuoikeuksien kanssa ja tanssin kanssa, minulla oli etuoikeus olla kevyempi iho. Baletti on juurtunut täydellisyyteen. Vähemmän itseni esittäminen vertailukelpoiseksi ja menestyväksi baletissa maalaa selkeän kuvan baletin estetiikkaan kaiverretuista rajoituksista. Riippumatta minun piti työskennellä 110 prosenttia kovemmin, mikä on vaikea niellä pilleri. Minun piti tulla sovittavaksi, missä seison ja mitä haluan tehdä sen kanssa, ja Complexions on tarjonnut minulle tilaa olla aito itseni. '
2000-luvun baletti
Dante Puleio. Kuva: Limón Dance Company.
Dante Puleio kertoi aikaisemmista kokemuksistaan nuorena miehenä, joka pyrki kouluttamaan ja rakentamaan ammattialalleen ( Límon Dance Companyn uusi taiteellinen johtaja ) tuo näkökulman, jonka monet miespuoliset tanssijat kokevat yhdessä tai toisessa vaiheessa.
'Noin 19-vuotiaana olin yksi kahdesta miespuolisesta tanssijasta, jotka harjoittivat', Puleio paljastaa. 'En todellakaan saanut sitä ohjausta miesopettajalta, joka voisi näyttää minulle kuinka käyttää lahjojani. Oli tunne, että 'kukaan huoneessa ei näyttänyt minulta', ja etuoikeutettuna valkoisena miehenä ajattelin, miltä se tuntuu värilliselle ihmiselle. Ei ole ketään, joka antaisi heille taiteilijana työkaluja, jotka kaikuvat voimakkaasti ja heijastivat minua enemmän. '
Lori Belilove. Kuva: Belilove.
Isadora Duncan -tanssija ja opettaja Lori Belilove kertoo kokemuksestaan sanoen: 'Muistan menevän modernin tanssin koe-esiintymiseen ja opettaja leikkasi minut palasiksi. Se oli kuin veitsi. Minun piti selviytyä tuosta kivusta, mutta myös tutkin mitä hän näki. Selvisin tuskasta, ja Isadora Duncan auttoi minua katsomaan sudenkuoppien yli. '
Paul Taylor Dance Companyn jäsen Madelyn Ho, vaikka hän sanoo olevansa onnekas urallaan, toisinaan oli silti epäilyksiä.
Madelyn Ho. Kuva: Bill Wadman.
'Minulla on ollut mahdollisuus esittää Paul Taylorin mestariteoksia ja jakaa ne yleisön kanssa ympäri maailmaa', Ho kertoo. ”Tanssi on ollut olennainen osa elämääni ja on toisinaan aiheuttanut konflikteja perheeni kanssa. Vanhempieni oli muutama merkittävä aasialainen-amerikkalainen tanssija, jotka voisivat katsoa roolimalleiksi asettamalleni polulle. He halusivat minun arvioivan ansioitani ja ahkeraa työni, ei etnisen taustani tai muiden tekijöiden perusteella, joita en voi hallita. '
Nämä taiteilijat ja ohjaajat sekä monet muut tanssialalla ovat ottaneet kokemuksensa vastoinkäymisistä ja muuttaneet ne toivon majakoiksi. Olipa heidän esiintymismatkansa tai yhteydenotto ympäröiviin yhteisöihin, yksi yhteinen nimittäjä on käyttää tanssia alustana muutoksen, tunteiden herättämiseksi ja vuoropuhelun luomiseksi. Liikkeen opettaminen ja rakkauden taiteeseen luominen on eräänlainen alus, joka vie vahvat johtajat pitämään kurssin, mutta myös navigoimaan karkeilla vesillä.
Elisa Monte Dance -taiteellinen johtaja Tiffany Rea-Fisher toteaa, että on välttämätöntä mallintaa, mitä hän haluaa nähdä, ja se alkaa ylhäältä.
Tiffany Rea-Fisher. Kuva Ayodele Casel.
'Päätän yhdessä tanssijoiden kanssa', hän sanoo. ”Jokaisella on paikka pöydässä, ja se on turvallinen paikka heille jakaa ajatuksiaan. Tanssijat ovat joskus hiljaisia astioita, ja minun on täysin tehtäväni luoda tila, jossa he voivat ilmaista itseään fyysisesti ja äänellisesti. '
Taidekasvatuksen linssissä keskittyvä Alpha Omega Theatrical Dance Company toimii alustana nuorille vähemmistötaiteilijoille ja esiintyjille. Toimitusjohtaja Donna Clarkin ja taiteellisen johtajan Enrique Cruz DeJesuksen kanssa eturintamassa Alpha Omega on toiminut nuorten taiteilijoiden koti ja perhe.
Alpha Omega -teatteritanssiryhmä. Kuva: Quincy Scott.
'Teokset, jotka olemme tehneet Alpha Omegan kanssa, ovat käsitelleet sosiaalisia ongelmia maailmassa', DeJesus sanoo. ”Olemme tunnettuja luomasta teoksia, jotka ovat sosiaalisesti tietoisia ja luovat vuoropuhelua. Koska olemme pieni tanssiyhteisö, me kehittymme, mutta säilytämme sen, mikä meillä on. Kyse on siitä, että olet uskollinen kuka olet. Kyse on tajunnasta. '
Clark lisää: 'Tanssi on katartinen tapa olla, ja taiteilijat tarvitsevat tilaa ilmaista ja parantua. Meidän on pystyttävä tarjoamaan tila, paikka ja idea, joka kokoontuu tanssija puhuu. Kyse on energioiden yhdistämisestä ja yhteen tulemisesta. On välttämätöntä antaa selvitys siitä, mitä tapahtuu. '
Oman yrityksen johtajana ja opetuksena julkisissa kouluissa Mark DeGarmo pitää liikettä parantavana ja luovana prosessina kohtaamilleen opiskelijoille.
Mark DeGarmo. Kuva: DeGarmo Dance.
lihaa ja luuta täynnä olevia jaksoja
'Improvisointisävellys on minun lähestymistapani koreografiaan ja se on luovan prosessini ydin', DeGarmo kertoo. ”Liikunta erityistarpeita omaavien lasten ja sanattomien oppijoiden kanssa antaa minulle mahdollisuuden yhdistää opiskelijoiden oppiminen inhimilliseen kehitykseen. Se on eräänlainen parantava mekanismi. '
Dian Dong. Kuva: Chen Dance Center.
Chen-tanssikeskuksen johtaja Dian Dong on myös intohimoinen tavoittamaan lapsia kaupungin ympäri ja maailmanlaajuisesti opettaessaan Kiinan historiaa kiinalaisen tanssin ja oopperaliikkeiden kautta.
'Vuodesta 1988 lähtien olemme tarjonneet useita työpajoja kouluille ilmaiseksi', Dong sanoo. ”Meidän kaikkien on tehtävä osamme auttaaksemme tätä seuraavaa sukupolvea. Vaikka studiossamme on äskettäin tulipalon takia joutunut syrjäytymään, haluamme integroida aivojen oikean ja vasemman pallonpuoliskon ja ottaa kaikkien maailmojen parhaat puolet etäyhteyden kautta tekemällä virtuaalisia työpajoja. '
Catherine Gallantin ”Escape from the House of Mercy”, joka siirrettiin viime huhtikuusta helmikuuhun 2021. Kuva: Gallant.
Opettajana ja tanssinopettajana Catherine Gallant sanoo: 'Kun harrastat tanssia, on tärkeää omistaa omat ideasi. Se antaa voimaa. Kuinka paljastamme kehomme kautta? Hyvin pienten lasten kanssa se on ruumiillistettu vuorovaikutus. En anna linssini läpi, mutta sallin niitä löytää. Se tulee ensin heiltä. '
Michael Novak. Kuva: Laspata DeCaro.
Joten miten voimme taiteilijoina jatkaa #vaihtoa? Vaikka ei ole olemassa yhtä selkeää vastausta miten, mahdollisuudet muuttaa maailmaa liikkumisen kautta ovat rajattomat, ja se alkaa toiminnasta.
Paul Taylor Dance Companyn taiteellinen johtaja Michael Novak on samaa mieltä: 'Luulen, että tarkastelemalla olemassa olevia järjestelmiä, ennakkoluuloja ja ennakkoluuloja, joita teollisuudessamme saattaa olla, joko sisäisiä tai ulkoisia, tietoisia tai ei, ja arvioimalla, mitä voin tehdä luoda uusia järjestelmiä yhtiömme, jotka perustuvat tasa-arvoon, monimuotoisuuteen ja osallisuuteen, on järjestelmä, joka saa vauhtia ja siirtyy eteenpäin. '
Nayomi Van Brunt. Kuva: Josh S. Rose Photography.
'Olemme itse asiassa kaikki tässä yhdessä', kertoo Nayomi Van Brunt, tanssija L.A. Dance Projectista. ”Kaikilla taiteilijoilla on samat taistelut kuin taidemuodolla yleensä, mutta heitä ei kohdella samalla tavalla. Meillä on taiteilijoina foorumi auttaa muita. Työskentelen aktiivisesti siitä, miten voin olla muutos. Työskentelemme ajattelutavan parissa, ja maailman ongelmat eivät pääty, kun astumme studioon. '
ben cook billy elliot
Desmond Richardson. Kuva: Lee Gumbs Photography.
Complexions Contemporary Ballet -yhtiön perustaja ja taiteellinen johtaja Desmond Richardson selittää: ”Nyt on hetki, että olemme ja voimme muuttaa tulevaisuutta. Meillä on ollut alusta, ja se on nyt avoimempi. Kannustan taiteilijoita tekemään ideoita. Olemme luojia, ja koettelemusten kautta tulee kestävyyttä ja sitkeyttä. '
Jacqulyn Buglisi. Kuva: Bill Biggart.
'Taiteen avulla voimme päästä valoon kuvittelemaan, luomaan ja innovoimaan', lisää Buglisi-tanssiteatterin taiteellinen johtaja Jacqulyn Buglisi. ”Tanssi tuo runoutta, musiikkia ja kirjallisuutta ja tulee sisältä. Meidän on katsottava edessämme olevaa ja kysyttävä: 'Kuinka voin osallistua?' '
Jada Pearman. Kuva: Bill Wadman.
Paul Taylor Dance Companyn jäsenenä Jada Pearman tiivistää muutoksen ja selittää: 'Esittäessäni edustan perhettäni, kaunista saarikotiani ja jokaista pientä mustaa tyttöä, joka unelmoi tulla ammattitanssijaksi. Tanssin muutakin kuin vain minua, ja työtä on vain niin paljon. '
Kirjoittaja Monique George Tanssi ilmoittaa.
