Batsheva Dance Companyn esitteli Bostonin Celebrity Series Boch Center Shubert Theatre. Kuva: Robert Torres. Boch Center Shubert -teatteri, Boston, Massachusetts.
5. huhtikuuta 2019.
Tanssi voi olla varsin älyllistä ja kiehtovaa - rakenteen, ajoituksen, konseptin jne. Kautta. Toinen tanssityön näkökohta on tietysti se, kuinka paljon tämä henkinen rehu kääntää yleisön jäsenille ja jos he nauttivat siitä. Parhaimmillaan tanssitaideteoksilla on henkistä rehua tarjottavanaan, ja ne voivat saavuttaa tämän käännöksen. Ensimmäinen ei kuitenkaan aina johda toiseen.
Pidin nämä asiat mielessäni katsellessani Batsheva Dance Companyn Venezuela , koreografian House House koreografi (ja entinen perustava taiteellinen johtaja) Ohad Naharin. Silmiinpistävä, mieleenpainuva liike oli edessä ja keskellä - silti hyvin ainutlaatuinen rakennevalinta oli vielä ennakkoluulaisempi siinä, miten sain työn vastaan. Teos avattiin vähitellen, energian rakentaminen. Tanssijat seisoivat kahdessa rivissä, gregoriaanisen laulun resonoivan teatterin läpi. He alkoivat heiluttaa varovasti puolelta toiselle ja antoivat sitten heilahtelun haihtua takaisin hiljaisuuteen. Esteettisyys oli aivan yhtä säästävä kuin tämä helppo liike - mustat puvut, musta tausta ja valaistus keltaisissa sävyissä.
Salamannopeasti he siirtyivät ympyrästä uusiin kokoonpanoihin, sitten pareittain. Tanssisalin liike täytti vaiheen, mutta vauhdilla ja fyysisellä voimalla, joka oli tavalliselle muodolle. Nähdessäni tämän nopean sävymuutoksen voisin kertoa, että teos tarjoaa odottamattomia ja haastaa tavanomaiset maut. Seuraava muodostelma toi jotain muuta ainutlaatuista ja tyylillisesti erillistä siitä, mitä olimme nähneet rypyssä, tanssijat aloitti kyynärpäistä, polvista, jaloista ja hartioista - kuten piikikäs, piikikäs ruusupensas herää eloon.
new york times uusia artikkeleita
Muut jaksot vuorottelivat, sekoittivat ja vastustivat yksimielisiä osioita niiden kanssa, joissa tanssijat liikkuivat omalla lausekkeellaan - rakentaen idean yksilöstä vs. kollektiivista. Tanssijat tihkivat itseään liikkeeseen ja sieltä pois, elivät siinä todella ennen kuin asuivat seuraavassa. Ryhmä kokosi jälleen yhteen ja tietyt jäsenet alkoivat synkronoida rapia Notorious B.I.G. Kappaleen sisältö oli raakaa, kiistanalaista ja tietyissä kohdissa vatsan kääntämistä. Kontrasti sen ja kuorolaulujen välillä oli voimakas, ja minulle kehittyi merkitys - vaalea vs. tumma ja kiusaus, joka voi vetää meidät entisestä toiseen.
Batsheva Dance Companyn esitteli Bostonin Celebrity Series Boch Center Shubert Theatre. Kuva: Robert Torres.
sandra leen elämäkerta wikipedia
Valot laskivat ja nousivat sitten uudelle osuudelle. Kesti sekunnin, kun tajusin, mitä näin - tanssijat ratsastivat muiden tanssijoiden selällä, ikään kuin hevoset tai kamelit. Jotain siitä, miten se kaikki kokoontui, oli hämmästyttävän kaunista, vaikka olin huolissani tanssijajen fyysisestä turvallisuudesta. Odottamattomat hetket toivat minut ulos meditatiivisesta tilasta katsellen parien hitaita kävelyjä, toistensa takana toistensa sisällä - mukaan lukien tanssijat, jotka istuttivat jalat alas toiselle tanssijalle ryömimään alta, polvet vielä hieman taivutettuina, sitten kiertää nopeasti yhtenäisesti lepäämään jälleen kumppaninsa selässä.
Seuraavassa osassa heidät kaikki olivat selkää vasten, ja lisää tanssijoita tuli sisään siipistä, hohtavan, kun he kuljettivat pyyhettä sivuillaan (kohti yleisöä). He pudottivat pyyhkeet kasaan - kyljellään makaavan tanssijan päälle - ja liittyivät tanssijoihin takana. Hän nousi, peitetty pyyhkeillä, ja toinen hyppäsi hänen päällensä. Tanssijat tulivat eteenpäin ja tanssivat omalla liikkeellään, näennäisesti improvisatiivisesti, mutta muotoillun tilalla. Tämä spontaanin ja muodostuneen sekoitus veti minut sisään.
Yhtenäinen liike seurasi sitä, monilla rytmisillä aksentteilla kuin muualla teoksessa. Toinen osa nopeaa, kiihkeää juhlasalin liikettä napsahti paikalleen. Sen jälkeen oli osa paljon hitaampaa liikettä, jossa käsivarret liikkuvat kyynärpäistä liikkumaan kuin linnut siipivät siipiä. Teos kattoi mahdollisuuksien maaston uskomattomalla nopeudella ja rohkeasti, ja minut kiehtoi. Piikikäs ruusupensaan kuva palasi, luiset ruumiinosat aloittavat liikkeen - lisäämällä sekaan jotain tutumpaa. Kaikki johti johtopäätökseen siitä, mitä tiedämme ensimmäisenä kahdesta osasta. Jotkut tanssijat pyörivät lattiaan ja kaikki liikkuivat hitaasti. Valot alenivat.
Valot palasivat tanssijoiden kahdelle riville ja alkoivat vähitellen heilua. Heilahdus liukui hiljaisuuteen, ja sitten purskeella he siirtyivät avaruuteen. Sitten he pariksi nopeasti tanssia. Olimme nähneet tämän kaiken aiemmin. Mietin, saisimmeko nähdä uuden liikkeen sekoitettuna tuttuun. Kymmenen minuutin kuluttua samasta liikkeestä samassa järjestyksessä tuntui selvältä, ettemme tule - että todennäköisesti tämä näyttelyn toinen osa olisi melkein toisen toisen kopio.
Mutta mitä oli erilainen oli musiikki nykyaikaisempi musiikki korvasi ensimmäisen osan kuoromusiikin. Oli kiehtovaa nähdä, kuinka erilainen musiikki vaikutti teoksen vastaanottoon. Esimerkiksi hämmästyttävän kaunis Lähi-idän tyyliin tehty partituuri soitettiin yhdessä muiden selässä ratsastavien tanssijoiden kanssa, ja mieleni voisi täyttää tietyt esteettiset aihiot kuvitellakseen sen (helpommin) kamelien ratsastamiseksi. Nopeasti, kiihkeästi liikkuvilla osioilla oli erilaisia makuja elektronirock-musiikista partituureina. Näyttää siltä, että tämä liike olisi sopusointuisempi, jos aikaisempi kuoromusiikki oli sitä vastoin pakottavaa tämän liikkeen kanssa. Räppi tuntui minulle henkilökohtaisesti hieman levottomammalta, koska temaattista vastustusta jostakin uskonnollisesta ja perinteisestä puuttui.
lyhytaikainen ny
Tämä toisto liikkeen ja muun visuaalisen sisällön vaikutuksesta, samalla kun muutti liikettä, näytti olevan ainakin osa Naharinin tavoitetta tällä rakenteellisella valinnalla. Se oli kuin taiteellinen tieteellinen kokeilu - pidä kaikki paitsi yksi muuttuja ja tarkkaile tuloksia. Minun piti miettiä, kuinka pakottavat nämä tuloksena olevat erot olivat keskimääräiselle katsojalle, ainakin riittävät katsomaan samaa liikettä ja liikkeen sekvensointia uudestaan.
Minulle liike oli tarpeeksi kaunis ja kiehtova, että - ainakin aluksi - en ollut mielessä nähdä sitä uudelleen. Nautin nähdä siinä vivahteita, joita en ollut havainnut ensimmäistä kertaa. Se muistutti minua siitä, kuinka useimmilla hyvin rakennetuilla liikkumismateriaaleilla on rikkaus kerroksia, jotka voidaan kuoriutua takaisin ja kokea. Silti tämä kiinnostus ja uteliaisuuteni siitä, kuinka erilainen musiikki kohtasi saman liikkeen, kuoli tämän toisen osan toista puoliskoa kohti. Minun täytyi miettiä, olisiko muiden yleisön jäsenten mielestä aikaisemmin, jos heillä on koskaan ollut kiinnostusta (ja tietoisuutta sen tuottamiseen).
Uskon, että keskimääräiset yleisöjäsenet, ne, jotka eivät ehkä ole kovin perehtyneitä tanssitaiteeseen, ovat ymmärtäväisempiä ja intuitiivisempia taiteen muodosta kuin tanssin harrastajat antavat heille useimmiten tunnustusta. Työn on kuitenkin kyettävä sitoutamaan heidät, jotta he pääsevät sinne. Ehkä jotkut tämäntyyppiset katsojat ottavat vastaan Venezuela pääsi sinne - sitä on vaikea tietää tutkimatta niitä.
Tällaisten muodollisten näkökohtien lisäksi voimme pohtia, kuinka tärkeää voi olla keskimääräisen yleisön psykologian ja suhtautumisen huomioiminen tanssitaideteoksia luodessa. Näyttää olevan jotain sitoutumista joskus vastakkaiseen harkintaan, itsesi koreografin älylliseen kiinnostukseen ja luovaan intohimoon. Tanssijina, koreografeina ja tanssin harrastajina kannustakaamme tätä sitoutumista. Taiteellisen ekosysteemin parempi hyvinvointi on liian tärkeää.
Lacey schwimmer naimisissa
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
