Erin Carlisle Nortonin 'Walled Reach'. Kuva: Kathyrn Butler. Se näyttää kohtaavan monia tanssinopiskelijoita, kun valmistuminen on näkyvissä: 'Mitä nyt ? ” Kuinka akateemisen tanssin tutkinnoista saatavia työkaluja, taitoja ja verkostoja voidaan rakentaa kestävään elämään ammattitanssissa? Kuinka asiat eroavat ennen valmistumista? Voiko akateeminen tanssimaailma paremmin valmistaa opiskelijoita näihin muutoksiin, ja akateeminen tanssimaailma voi olla suotuisampi liittolainen tanssi tapahtuu 'kampuksen ulkopuolella' ? Mitä näkökohtia tulisi tarkastella harkitessasi tanssin BFA- tai MFA-tutkimusta?
Syventääkseen näitä ja muita kysymyksiä Dance Informa puhui neljän tanssitaiteilijan kanssa, joilla oli arvokasta tietoa sekä akateemisesta että ammattimaisesta tanssialasta: Autumn Eckman, MFA, Hubbard Street Dance Chicagon tanssija ja Giordano Dance Chicago -teatterijohtaja / residenssikoreografi Stephen Ursprung, MFA, tanssiprofessori Dean Collegessa ja Reject Dance Theatren (Boston, MA) perustajajohtaja Ellice Patterson, MS, Abilities Dance Bostonin perustajajohtaja ja Erin Carlisle Norton, MFA, The Moving Architects (NJ / NYC) -yhtiön perustajajohtaja ).
Syksy Eckman.
Jotkut tanssitaiteilijat, kuten Eckman, tietävät haluavansa olla mukana akateemisessa ympäristössä sekä ammattimaisessa konserttanssissa. Kun hän hankki tanssintutkinnon Ohion yliopistossa ja myöhemmin opettajan tehtävän Arizonan yliopistossa, samalla kun hän työskenteli edelleen ja esiintyi, hän ei pitänyt tätä tavoitetta saavuttamattomana (jos paljon ylläpitää). Hän näkee nämä tanssimaailman sektorit 'erilaisina' ja lisää: 'Heidän yhteisönsä ovat niin kietoutuneet toisiinsa.'
Eckman näkee nämä yhteisöt, jotka on usein väärennetty korkeakoulutuksessa, kauaskantoisina, jatkuvina ja tukevina. Tanssin tutkijakoulu opiskeli myös kirjoitus- ja hallintotaitoja sekä kykyjä puhua työstään ja kuunnella muiden puhuvan siitä rakentavalla tavalla. Korkeampi ed voi aloittaa tanssijaa 'oppimalla matkan, keitä he todella ovat taiteilijana', hän uskoo.
Ursprung löysi akateemisesta tanssista polun vuorotellen kaupallisen tanssin tai suuren konserttanssiryhmän kanssa - jonka nuorempana hän oli nähnyt mahdollisina keinoina tanssia ammattimaisesti. Hän on pystynyt palvelemaan sävellyksen opetussuunnitelmien professorina ja johtajana samalla kun hän johtaa Reject Dance Theatre -tanssia ja tanssii REP: ssä (Repertory Etudes Project).
limon
Stephen Origin.
'Valmistunut työni valmisteli minua tekemään hyvin tutkittua työtä', hän jakaa. ”Koreografiset projektit ovat tutkimushankkeita. Sinun täytyy hankkia tietoja, miettiä kriittisesti löytämiäsi asioita, luoda luonnoksia, muokata, saada palautetta, tarkistaa ja kopioida muokkaus. ' Osa näistä kurinalaisuuden taidoista, jotka jatko-koulu rakensi häneen, kuuluu palauteprosessit (antaminen ja vastaanottaminen) ja erilaiset näkökohdat, jotka liittyvät lopulta työn tuomiseen näyttämölle. Hän ei usko, että korkeakoulutus on ainoa paikka näiden taitojen hankkimiseksi, mutta se on keskeinen.
Carlisle Nortonille hänen akateemiset tutkinnot tarjosivat arvokkaita työkaluja ja näkökulmia, keinon tyydyttää oppimisnälkä ja luonnollinen uteliaisuus, ja rakentaa yhteisö taiteilijoista, joita hän edelleen kutsuu ystäviksi ja luoviksi kollegoiksi. Tanssin jatko-opiskelijana Ohion osavaltion yliopistossa hän koulutti muun muassa taiteen hallintaa, videon muokkausta ja Photoshopia - jota hän kehottaa Liikkuvien arkkitehtien suuntaan.
Yhden vuoden tutkijakoulusta hän koulutti ja työskenteli pilates-ohjaajana ja pystyi opettamaan aamuisin ennen kuin meni iltapäivällä luokkiin. Hän kannattaa tällaisen työn löytämistä opiskellessaan tanssia tai työskennellessään kohti taloudellisesti kestävämpää paikkaa tanssitaiteilijana, 'jotain, joka perustuu kehoon ja ruokkii taidesi muotoa'. Kaksi muuta vuotta hän työskenteli jatko-opettajana, tarjoamalla opetusta ja palkkioita.
Liikkuvat arkkitehdit harjoituksissa. Kuva: Gwen Charles.
Patterson opiskeli biologiaa undergradissa ja myöhemmin opiskeli liiketoimintaa maisteriohjelman kautta. Kuten Carlisle Norton, hän todistaa pystyvänsä hyödyntämään tämän akateemisen kokemuksen käsitteitä, näkökulmia ja erityisiä taitoja yrityksensä taiteellisessa ja johtavassa työssä. Esimerkiksi biologian opiskelu tarjosi hänelle tietoa anatomiasta, kinesiologiasta ja tavasta, jolla asiat toimivat luonnonmaailman järjestelmissä. Luovaa inspiraatiota näistä korkea-asteen koulutuskokemuksista on myös tapahtunut, kuten luomalla teos purjeveneestä, joka liittyy purjehdukseen Atlantin valtameren yli biologian opintojensa kautta.
Liiketoiminta tarjosi hänelle tietoa ja työkaluja yrityksen finanssipoliittisen terveyden ja kestävyyden rakentamiseen sekä kykyä olla 'nopea päätöksentekijä, käsittää tosiasiat ja reagoida nopeasti tehokkaimmalla mahdollisella tavalla'. Vaikka hänellä ei ole korkeakoulututkintoa tanssista, syvälliset oppimiskokemukset - kuten Bates Dance Festival ja Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - olivat hänelle eräänlainen korkea-asteen koulutus, hän uskoo.
Erityisesti Eckmanin ja Ursprungin kokemukset todistavat akateemisen ja ammatillisen tanssialan yhteenliitettävyyden. Toisaalta Ursprung ja Carlisle Norton viittaavat joihinkin keskeisiin eroihin näiden alojen välillä. Yhtenä harjoittelutila on ilmainen akateemisissa tanssiympäristöissä, ja teoksen luomiseen on usein pidempi aikataulu. Useimmissa tapauksissa on paljon vähemmän aikapaineita ja enemmän aikaa todella sukeltaa, elää teoksessa luodessasi sitä. Molemmat taiteilijat tunnustavat tämän olevan keskeinen ainesosa korkeakouluopetuksen taiteilijoiden luovassa evoluutiossa, mutta myös sellaisena, jonka opiskelijoiden tulisi olla valmiita olemaan ulottumattomissa valmistumisensa jälkeen.
'Paljon tanssia akateemisessa maailmassa tulee niin esoteeriseksi, että se menettää yleisön vetovoiman, ja esteettömyys yleensä heittää syrjään intellektuellisuuden hyväksi', Ursprung uskoo. 'Jos ammattimaisessa konserttimaailmassa, jos yleisö ei pidä työstäsi, et todennäköisesti onnistu turvaamaan lippumyyntiä tai, mikä tärkeintä, lahjoittajia. Sinun on tehtävä työtä, joka heijastaa elämää akatemian ulkopuolella. '
Carlisle Norton kuvailee, kuinka toisaalta tutkijakoulukokemukset opettivat häntä 'huolehtimaan yleisöstä', kun taas toisaalta hän kohtasi asenteita, jotka jättivät huomiotta yleisökokemuksen, mikä piti häntä turhauttavana.
Ellice Patterson.
melissa ripsiväri
Kaiken kaikkiaan Carlisle Norton otti pois yleisökokemuksen tärkeyden työn, yrityksen ja koko konserttikentän menestyksessä. Urspring uskoo, että tanssi korkeakouluopetuksessa onneksi siirtyy kohti tällaisten käytännön näkökohtien juurruttamista tanssinopiskelijoille - 'henkilökohtaisen talouden tuntemus, sulautettujen taitotasojen hyödyntäminen päivätöissä ja etsiminen tapoja asettaa itsesi menestykseen'. Hän lisää: 'Akateemiset tanssiohjelmat tuntevat jo painetta opettaa käytännön selviytymistaitoja. On harvinaista löytää ohjelmia, jotka opettavat puhtaasti luovia prosesseja ja tekniikkaa. '
Pattersonin polku osoittaa tällaisten käytännön työkalujen ja taitojen merkityksen , samoin kuin pätevyys - ja jopa etu - löytää muodollisen akateemisen tutkimuksen vaihtoehtoisia reittejä, jotka voidaan sitten tuoda ammattimaiselle konserttanssille. 'On olemassa tapoja jatkaa tanssia ja tutkia muita asioita, ja on etu tuoda muita näkökulmia muilta aloilta', hän vahvistaa. Eckman, joka on tullut tanssimaan korkeakouluopetuksessa klassisena baleriinana, näkee kaiken matkan, joka on ainutlaatuinen jokaiselle taiteilijalle - matkalle, joka vaatii kärsivällisyyttä oman paikan kanssa milloin tahansa. 'Sitä ei voi kiirehtiä', hän uskoo. 'Asiat tulevat omaan aikaansa.'
Kaikki tämä huomioon ottaen ovat joitain tärkeitä näkökohtia taiteilijalle harkitsee BFA: ta tai MFA: ta - Ehkä valita sen välillä ja laittaa kaikki suoraan ammattimaiselle konsertti-uralle? Ursprung sanoo ohjaavansa nuoria tanssijoita aina kohti BFA: ta. 'Sinun maailmankuva ja käsitys tanssikentästä 18-vuotiaana on niin rajallinen', hän korostaa. Hän kannustaa ottamaan aikaa BFA: n ja MFA: n välillä, 'harjoitella työn tekemistä ja uppoutumista kenttään. Hio veneesi ja aloita laatia luettelo parannettavista asioista ja etsi ohjelmia, jotka tarjoavat oikeat mahdollisuudet tukea sinua parhaiten matkallasi. '
Kuva: Melissa Blackall Photography.
Patterson korostaa korkeakoulututkintojen tarvetta, jos halutaan opettaa professorina tai muuten olla johtaja korkeakoulutuksen tanssitilassa. Kaiken kaikkiaan Eckman näyttää myös olevan vahva puolestapuhuja korkeakoulutanssille. Hän huomauttaa, että korkeakoulutuksen tarjoama laaja taiteilijakaveriverkosto tarjoaa edun. Hän tunnistaa myös, mitä kokemus konserttanssista voi tuoda akateemiseen tanssinopiskeluun - korkea ammattitaito (mukaan lukien kohteliaisuus, nopeus, sopeutumiskyky, vahva työetiikka) ja esimerkiksi fyysisen instrumentin hoitaminen. Jos joku päättää valita korkeakoulutusreitin, Eckhart neuvoo pitämään silmänsä auki ja olemaan pelkäämättä kehittämään suhdetta professoriinsa. 'Kiinnit kohti sitä, mikä resonoi sinussa ja lopulta mikä on sinun heimosi', hän ajattelee.
Ursprung korostaa, kuinka korkeakoulujen tanssiohjelmat sopeutuvat nykyisen ammattitanssimaailman todellisuuteen. Ja Eckman on samaa mieltä ja huomauttaa: 'Tanssiryhmät eivät näytä siltä, miltä ne näyttivät 20 vuotta sitten, ja korkeakoulujen tanssi sopeutuu vastaavasti.' Onko kuitenkin muita tapoja, joilla korkeakoulu voi tunnustaa ammattikonserttanssin 'todellisen maailman' realiteetit ja tarjonnan (paremman termin puuttuessa)?
Syksy Eckman.
tanssielämän lehti
Ursprung arvostaisi, että korkeakoulujen tanssiosastot 'avaisivat resurssejaan' nouseville ja uran puolivälissä taiteilijoille useammin. 'Usein nämä resurssit on varattu suurille yrityksille, mutta mahdollisuus luoda ja työstää uutta ja olemassa olevaa työtä kollegiaalisessa ympäristössä antaisi taiteilijoille mahdollisuuden kaivaa syvemmälle työstään', hän jakaa.
Hän mainostaa malleja, kuten Dean Collegen äskettäin uudistettuja opetussuunnitelmia, jotka tarjoavat opiskelijoille harjoittelukokemuksia kaikkialla ammatillisen tanssimaailman eri yhteisöt ja sektorit . Hän uskoo, että tämä lähestymistapa 'varmistaa, että opiskelijat tietävät sekä vaihtoehtonsa että kokeilevat elämää tanssissa saadakseen selville, haluavatko he todella sitä'.
Tässä mallissa, samoin kuin kaikkien näiden taiteilijoiden kokemuksissa, on selvää, että tanssin elämässä on monia mahdollisia polkuja - ei-akateeminen ammattikonsertti, akateeminen tanssi tai jokin näiden kahden yhdistelmä. Kuten Eckman toteaa, on tärkeää, että jokainen taiteilija löytää polun, joka yhtyy eniten ja tukee häntä ainutlaatuisena yksilönä - ja hyödyntämään parhaalla mahdollisella tavalla kokemuksiaan, työkaluja ja ystävyyssuhteita.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
