Mark Morris Dance Centerin jaettu tila. Kuva: Beowulf Sheehan. Kunnioitettu, tunnettu ja taloudellisesti vakaa koreografi ei ole helppo tapa. Matkan varrella olevat valtavat haasteet ovat lukuisat - taloudellinen pääoma, yhteisön löytäminen, aidon luovan äänen puhdistaminen ja yksinkertaisesti materiaalit, kuten laadukkaat materiaalit työstäsi ja sopiva harjoitustila. Ilman nousevat koreografit tuetaanko nämä haasteet huomioon ottaen, voiko 'syntyneitä' tai 'kehittyneitä' koreografeja koskaan tulla? Miltä tanssi taiteen muodossa näyttää, jos ei? Niille, jotka rakastavat ja arvostavat kaikkea tanssitaidetta, tämä on huolestuttava kysymys.
Onneksi tietyt tanssitaiteilijat ja harrastajat tunnistavat, mikä tässä on vaakalaudalla, ja ovat siten kehittäneet ohjelmia, joilla puututaan - konkreettisilla ja käytännöllisillä tavoilla - esteisiin, joita tulevat koreografit kohtaavat. Dance Informahas tarkasteli lähemmin näitä erityishaasteita ja sitä, miten tietty ohjelma on toiminut ongelman ratkaisemiseksi puhuessaan näiden ohjelmien johtajien kanssa. Kaikilla näillä aloitteilla on hieman erilainen lähestymistapa kohti yleistavoitetta kasvattaa uusia koreografeja, mutta kaikilla on tärkeä yhteinen ainesosa - kaikki rakentavat yhteisöä näiden tulevien ja tulevien ihmisten ympärille. Loppujen lopuksi, samoin kuin kylän kasvattaminen vaatii kylän, taiteilijan kasvattaminen vaatii kylän.
# 1. Laadukkaat sovellusmateriaalit paljon enemmän: Nuorten koreografien festivaali
19-vuotiaana tanssitaiteilijana Emily Bufferd huomasi jotain, joka ahdisti häntä. Näytti siltä, että esittäjät, kuraattorit, apurahatarkastajat ja muut tuomarit kieltäytyivät nuoremmat, vähemmän vakiintuneet koreografit , ei työnsä laadun puutteen takia, vaan siksi, että heillä ei ollut siitä laadukasta materiaalia (ammattimaisesti valaistu, pukeutunut ja äänisuunniteltu eikä rennossa harjoitusympäristössä). Laadukkaat mainoskuvat näyttivät olevan samanlainen este. Sen sijaan, että vain valittaa tätä tilannetta, hän ryhtyi toimiin tekemään jotain asialle. Mahdollisuus esitellä teoksia lavalla voisi antaa useille tällaisille tuleville tanssijoiden valmistajille mahdollisuuden saada laadukkaita, ammattimaisia valokuvia ja videoita työstään.
Miyah Hendersonin ‘Mikään ei ole muuttunut’ nuoren koreografin festivaalilla. Kuva Jaqlin Medlock.
nykytanssin yhteistyö
Niinpä syntyi nuoren koreografin festivaali (YCF). Mahdolliset osallistujat hakevat verkossa, ja paneeli valitsee ne, jotka esittävät teoksia festivaalilla. YCF: n johtaja ja perustaja Bufferd ilmaisee uskovansa siihen, että on tärkeää, että kaikki koreografit arvioivat työnsä tärkeimpien mahdollisuuksien saavuttamiseksi tasapuolisilla toimintaedellytyksillä. Niinpä 'YCF: n lähetyksissä otetaan huomioon vain koreografisen sisällön laatu, ei itse videon laatu', hän selittää. Festivaalin tehtävä on kehittynyt sisällyttämään valittuja aloitteita valituille osallistujille ja suuremmalle yhteisölle esimerkiksi mentorointiohjelman kautta (jossa on vähintään kahdeksan yhteyspistettä festivaalin osallistujan ja koreografisen mentorin välillä). Jatkossa Bufferd toivoo voivansa kasvattaa näitä koulutusohjelmien aloitteita. Hän toivoo myös usean yön juoksevan tunnetussa teatterissa, kuten The Joyce.
Vaikuttavasti työskennellessään kohti sen 11thvuosittainen festivaali, YCF on esittänyt yli 150 koreografia. Bufferd uskoo, että näiden taiteilijoiden näkeminen kentällä työskenteleviä vuosia myöhemmin on 'todiste konseptista'. Kun vielä konkreettisemmat todisteet missiosta ovat täyttyneet, YCF: n osallistujat 'ovat jatkaneet koreografiaa televisio-, elokuva-, Broadway-, levytysartisteille, kansainvälisesti tunnetuille konserttiyrityksille ja voittaneet muutaman erittäin arvostetun palkinnon (Prinsessa Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards ja enemmän), ”Bufferd jakaa.
Tarkemmin sanottuna festivaali on konsertti-muodossa (tarjotakseen tämän mahdollisuuden laadukkaille videoille ja valokuville osallistujien koreografisista teoksista). Viimeisenä näyttelyä edeltävänä iltana on keskustelu alan ammattilaisten kanssa. Bufferd kuvailee näitä paneelikeskusteluja erittäin kiinnostaviksi. 'YCF toimii paitsi koulutusohjelmana ja esityksenä monille näistä nuorista taiteilijoista myös uranrakennusalustana, jossa mainostamme heitä ja autamme monia heitä saamaan nimensä näkyviin', hän väittää. 'YCF on ollut mahdollista, koska tanssivat ihmiset ovat anteliaita ja haluavat nähdä muiden menestyvän, ja toivon YCF: n jatkavan sitä polkua auttaakseen mahdollisimman monta.'
# 2. Harjoitustila ja palaute: Mark Morris Dance Center's Jaettu tila
Mark Morris -tanssikeskuksen ylläpitäjät huomasivat, että luokkaa ottaneiden ammattitanssijoiden ja harjoitustilaa käyttävien välillä ei ollut paljon ristiriitaa, ja he halusivat tehdä asialle jotain. He näkivät myös, kuinka tuettu harjoittelutila johtui usein tulevasta esityksestä, lukitsemalla ne, jotka eivät, jättäneet tämän työn tekemisen välttämättömän ainesosan (kun otetaan huomioon taloudelliset haasteet koreografina). He suunnittelivat ohjelman molempien asioiden käsittelemiseksi - SharedSpace, esitysmahdollisuuksien kausi, jossa osallistujat voivat saada edullisia harjoitustiloja Mark Morrisin tanssikeskuksessa.
Mark Morris Dance Centerin jaettu tila. Kuva: Beowulf Sheehan.
Mark Morris -tanssikeskuksen aikuisten ohjelmien johtaja Jessica Pearson kuvailee, kuinka toinen merkittävä etu on täällä - mahdollisuus saada palautetta työstään. Hän korostaa, kuinka esitysmahdollisuudet voivat olla 'kalliita, kilpailukykyisiä ja keskittyä vain yhteen tanssilajiin'. Tämä voi olla ongelmallista, koska tällaisista mahdollisuuksista saatu palaute on 'olennainen osa koreografista prosessia', Pearson väittää, ja 'suoran verkon' ulkopuolisten palaute on vielä arvokkaampaa. SharedSpace-yleisö on enimmäkseen tanssijoita, jotka eivät tunne konserttitanssia.
Nämä yleisön jäsenet 'tulevat eri taustoista ja kokemuksista ja voivat katsella koreografien työtä tietämättä heidän ajatuksistaan, prosessistaan tai kuvioistaan', Pearson selittää. He epäröivät usein antaa palautetta, mutta kutsuva ilmapiiri ja palaute muilta heidän kaltaisiltaan läsnä ollessa avaa heille mahdollisuuden jakaa kokemuksiaan käsillä olevasta työstä jo liian kauan, Pearson kertoo. ”Tämä kokemus eroaa huoneesta, joka on täynnä tanssijoita, jotka puhuvat tanssista. Koreografit ilmaisevat kerta toisensa jälkeen, että tämä ainutlaatuinen ympäristö on erityisen hyödyllinen ”, hän lisää.
Pearson kertoo, kuinka mahdolliset osallistujat lähettävät hakemuksen kuvaamaan työnsä ja miksi he hakevat palautetta ilman videota. He voivat hakea yhtä tai useampaa päivämäärää SharedSpace-näyttelykaudella tässä . Viisi koreografia valitaan arpajaisesti kutakin SharedSpace-tapahtumaa varten. Mark Morris -tanssikeskus palkkaa jokaiselle esitykselle oman ohjaajansa. Tämä henkilö 'ohjaa keskustelua asettamalla parametreja keskustelulle sekä esittämällä kysymyksiä ryhmälle ja jakamalla omaa palautettaan' ja 'on vastuussa kaikkien, mukaan lukien harjoittavien taiteilijoiden ja yleisön jäsenten tanssimiseen osallistumisesta', Pearson selittää. Tämä ohjaaja tapaa ohjelman osanottajat tapahtuman päivänä, jolloin kaikilla mukana olevilla on pääsy harjoitustilaan.
Pearson luonnehtii näitä esityksiä tyyliltään monipuolisiksi, ja monia erilaisia tanssityylejä oli edustettuna. Hän kuvailee myös elävän musiikin käyttöä näissä tapahtumissa, mikä johtuu Tanssikeskuksen elävän musiikin arvosta, joka on välttämätöntä tanssin kannalta.
Uusilla koreografeilla ja suurella yleisöllä on mahdollisuus harjoittaa tanssitaidetta läheisemmin, ja ohjelma sopii myös Mark Morrisin uskomukseen, että 'tanssi on kenelle tahansa'. Hän huomauttaa myös, kuinka monta osallistujaa haetaan ohjelmaan myöhempinä aikoina saadakseen palautetta samasta teoksesta sen kehittyessä tai uudesta teoksesta, koska heidän mielestään kokemus oli niin arvokas. Jatkossa hän toivoo, että ohjelma kukoistaa ja laajenee (esimerkiksi tarjoamalla esitys- ja palautepisteitä teini-ikäisten koreografeille).
# 3. Työn näkeminen ja näyttäminen lavalla: Dixon Place's Kohdassa Exposed
Kun NYC: n tanssikuraattori ja harrastaja Doug Post otti ohjat Dixon Placen Under Exposed -ohjelmassa, oli hänelle hieman miellyttävä yllätys, kun hänelle tarjottiin rooli. Hän oli tilaajana ja usein yleisön jäsen tapahtumakauden kaudella. Kuraattorina hän näkee paljon työtä kaupungissa, todistaa ja muistuttaa koreografeja, joiden työ iskee, liikuttaa ja saa ajattelemaan. Jos tällainen taiteilija sopii Under Exposedin tehtävään 'keskittyä nouseviin, tuleviin ja tuleviin nykytanssikoreografeihin, jotka hienosäätävät / määrittelevät omaa tyyliään', Post kutsuu heidät esiintymään. Hän selittää, että suurin osa näistä taiteilijoista työskentelee NYC: ssä, mutta toisinaan hän kutsuu taiteilijan muualta tai jopa toisesta maasta. Toiset hakevat verkossa.
Jamal Jackson -tanssiryhmä Dixon Placen Under Exposed -tapahtumassa.
'Yritämme tarjota ihmisille altistumista vasta aloittamassa koreografista uraansa - ensimmäisenä, toisena tai kolmantena vuonna - ja niillä, joilla on jostain syystä ollut vaikeuksia murtautua muihin paikkoihin ', Post kertoo. 'Aina on uudempia taiteilijoita, jotka voivat käyttää valotusta. Ohjelmassa ei ole koskaan pulaa ihmisistä', hän lisää. Altistuminen esittäjille, kuraattoreille ja muille vastaaville sekä suurelle yleisölle on tässä tärkeä etu. Silti on myös avain koreografin matkalle nähdä heidän työnsä lavalla täysillä tuotantoarvoilla. 'Studiossa voi tehdä vain niin paljon - tekemäsi lavalla esitetyn näkeminen on aivan toinen tarina', Post vahvistaa.
Toinen osa työn saamisesta näyttämölle on mahdollisuus saada se tarkistettua. Post sanoo, että yhdelle näistä näyttelyistä tuleva arvostelija ei ole kovin yleinen, eikä hän kutsu heitä. Toisinaan esittävä taiteilija voi saada arvostelijan tulemaan, ja näissä tapauksissa Post kyselee esiintyjiä, jos arvostelijan on hyväksyttävää tulla sarjaan esitetyt teokset ovat usein keskeneräisiä, joten jotkut taiteilijat haluavat mieluummin ei tarkistajaa näe heitä siinä luomisvaiheessa.
Käytännön näkökulmasta voi olla hieman logistista sekoitusta sovittaa kutsutut koreografit yöksi ohjelman kaudella, kun he ovat käytettävissä. Lähetä jakoja, joita hän ei ole kuratoinut tietylle teemaan, kun otetaan huomioon nämä haasteet ja saatavuus. Joskus ohjelman yön teokset sopivat yhteen teemana, ja toisissa ne ovat 'koko kartalla', hän sanoo - mikä voi olla kiehtovaa ja silmiinpistävää omalla tavallaan. Postilla on kuitenkin joitain teemakuraatioideoita tulevia kausia varten, kuten afrikkalaisamerikkalaisten koreografien valokeilaaminen mustan historian kuukaudelle ja retrospektiivinen ohjelma vuonna 2021, 10thUnder Exposed -käsittelyn vuosipäivä.
Kysymykseen siitä, mitä taiteilijoille voi tapahtua Under Exposed -sarjan teosten esittämisen jälkeen, Post väittää, että täällä ei ole mitään kaupallista, mutta joillekin, jotka ovat tehneet niin, tapahtuu jännittäviä asioita. 'Koskaan ei voi tietää, milloin kipinä voi lyödä ja taiteilijan asiat voivat vain lähteä liikkeelle', hän vahvistaa.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
