Shejith Krishnan 'Nandi Chol'. Kuva: Olivia Blaisdell. Tanssikompleksi, Cambridge, Massachusetts.
10. helmikuuta 2018.
Jos sinä kysyisit kadulla olevalta satunnaiselta henkilöltä, mitä he kuvastavat, kun sanot 'tanssi', mitä luulet heidän sanovan vastauksena? Saatat ehkä törmätä laajasti koulutettuun tanssijaan tai tanssin harrastajaan, mutta todennäköisesti kuka tahansa keskimääräinen ihminen kuvaa sosiaalista tanssitanssia, klassista balettia tai 'tummaa', 'angstia' nykytanssia. Länsimainen kulttuuri on levittänyt niin laajasti näitä kuvia ja ideoita tanssista, mikä on kaventanut tavallisen ihmisen käsitystä mahdollisesta valtamerestä ja vakiinnuttanut luomisen eli tanssin.
Bostonin NACHMO oli voima taistella tämän kapean näkemystyypin puolesta tarjoamalla laaja valikoima tanssityylejä ja laadullisia otteita. 'NACHMO' on murskattu lyhenne sanoista 'National Choreography Month'. Tätä näyttelyä varten koreografien oli luotava ja kiillotettava kappaleitaan kuukauden kuluessa. Kaikki 12 kappaletta olivat merkittäviä ja suoritettu omalla tavallaan, mutta tässä katsauksessa keskitytään mielekkäimpiin ja mieleenpainuvimpiin niistä.
Margaret Wissin ”To by Two”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Ensimmäinen näistä kappaleista, To To Two (koreografi Margaret Wiss ja tanssi Nora Buonagurio, Katy Esper), elivät ja hengittivät kiehtovan, ainutlaatuisen kehyksen läpi. Ainoa pisteet olivat kahden tanssijan hengitys ja puhe. Vasemmalla alakerrassa ne sytytettiin vinosti ylöspäin oikealta. Yksinkertaiset ja mustat puvut sopivat tähän pimeään, höylättyyn estetiikkaan. 'Hengitä, hengitä' he alkoivat liikkumalla toistensa negatiiviseen tilaan ja ulos. Heidän puheensa muuttui suuntaisiksi sanoiksi yhdistettynä 'hengittää' ja 'hengittää' - 'hengittää', 'hengittää'. Komentoäänellä tuntui kuin koreografin ohjeet - tanssin harjoitus! Tämä tuntui melko 'meta' (taide kommentoi itseään) ja (epäilemättä) ei ollut täysin suhteessa muihin kuin tanssijiin, kunnes yksi tanssija alkoi juosta.
Sitten työ näytti muuttuvan merkityksestä elämän syklisyyteen - suuntaan edestakaisin, mutta silti kuviot, kuten hengityksemme johdonmukaiset riippumatta siitä, miten voimme liikkua. Taiteilijoiden on kysyttävä, onko tämä heidän tarkoituksensa, mutta se on surullinen. Liikkuminen koko ajan oli yhtä silmiinpistävää - moninopeuksinen, monilaatuinen, moniulotteinen ja ilmeisesti totta kahden tanssijan kehon parhaisiin luonnollisiin taipumuksiin. Loppu toi pidemmän puheen yhdeltä tanssijalta - ainutlaatuinen määritelmä 'hengittää', joka näytti edistävän sitä ajatusta syklisen hengityksen elämänvoimasta, joka on kaiken tekemämme taustalla. Kaikki tämä merkitys tuli yksinkertaisesta puheesta ja kahdesta liikkuvasta ruumiista!
kylmä lilja
Shejith Krishnan ”Nandi Chol”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Kaksi kappaletta myöhemmin tuli perinteisen duetto Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (Shejith Krishnan koreografia ja tanssia Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - yhtä silmiinpistävä, mutta eri tavalla. Autenttisuus tuli pukujen koristeellisuudesta, tyylikkäästä asennosta ja puhtaasta poseeraus- ja siirtokäskystä. Tämä kriitikko ei ole täysin perehtynyt tekniikkaan, mutta näytti siltä, etteivät he koskaan pudonnut askelta. Siellä oli upea terävyyden ja pehmeyden harmonia.
Yleisön jäsenet voisivat myös oppia pieniä paloja klassisesta tanssimuodosta ja sen perinteisestä pukeutumisesta. Voimme ymmärtää, että soittokellot ovat peräisin esimerkiksi kellon nilkista. Pienet symbaalit saattavat sijaita jalkojensa kaareissa. Tällä tavoin kappale oli sekä opettavainen että viihdyttävä - eikä kumpikaan tarvinnut heikentää toista.
Kristin Wagner ja Tony Guglietti 'taitossa'. Kuva: Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti ja Kristin Wagner avasivat toisen kappaleen ”foldilla”. He istuivat koristamattomassa korttipöydässä. Mielialan instrumentaalinen pianomusiikki alkoi, Mike Wall: ”3112”. Alkoi edestakaisin tahdonvoiman taistelu - avoimet kämmenet ja kyynärvarret liikkuvat vain kiinni toisen kämmenissä ja käsivarsissa. Heidän ajoitus näillä toiminnoilla, jotka estivät toisen liikkumisen, oli moitteeton. Pian he käärivät pöydän ympärillä valppaasti ja vaihtivat paikkaa. Hän muutti ulos vain saadakseen hänet kiinnittämään hänet takaisin pöydälle. Sitten hän nousi sen päälle - vahva, joustava, voittamaton. Hän putosi yhdellä suoralla linjalla, ja hän tarttui häneen.
Tämä tapahtui vielä muutaman kerran - putoamalla polvistaan, kaartuen takaisin taivutettuun polviin - koskaan Wagnerin pelolla tai epäröinnillä. Tämän myötä herkkyys heikensi mahdollisia näkemyksiä hänestä roistona - ja jopa heidän suhteensa vastakkainasettelu, joka aluksi tuntui niin ilmeiseltä. Se oli paljon monimutkaisempi kuin se. Ja niin rakkaus ja kaikki läheiset suhteet ovat. Wagner ja Guglietti puhuivat tästä kaikesta eleganssilla ja vivahteilla, kaikki yksinkertaisessa liikkeessä ja rakenteessa. Siellä oli runollinen talous. He tarjosivat myös jotain, josta tulee universaali ominaisuudessaan. Suuri osa parhaasta taiteesta on.
Deepa Srinathin ”A Padam and a Thillana”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Toinen Bharatanatyam kappale tuli seuraavaksi, Deepa Srinathin 'Padam ja Thillana'. Hän aloitti puhutulla selityksellä klassisen tanssityylin kahdesta perusmuodosta, tarinankerronnasta ja puhtaasta liikkumisesta, ja siitä, että hän tarjoaisi osan kummastakin teoksessaan. Ehkä tästä olisi ollut hyötyä ennen tyylin ensimmäistä kappaletta, mutta se oli silti hyödyllinen. Musiikki oli myös hieman modernisoitunut kuin ensimmäisessä kappaleessa, ja hänen tyylinsä hieman teatraalisempi - silti kaikki tuntui silti melko aitoilta. Hänen liikkeensa oli tarkka, mutta täynnä helppoutta, ja hänen vaununsa kuninkaallinen ja ylpeä. Yhdessä ensimmäisen kappaleen kanssa yleisön jäsenet näkivät, että tämä klassisen tanssin muoto voi olla paljon.
Rebecca McGowanin ”Slip Jig”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Irlantilainen stepkitanssi tuli kaksi tanssia myöhemmin, Rebecca McGowanin 'Slip Jig'. Hän infusoi jokaisen askeleen helposti ilolla, sovittamalla samanlaisen hymyn. Hän söi näyttämötilaa matkustellen kaikilla erilaisilla lävistäjillä ja viivoilla. Tarkasteltaessa voit nähdä kiehtovia ja odottamattomia pieniä aksentteja - kuten kengän kääntämistä ulospäin. Hän oli tarkka kaikessa tässä jalkatyössä, mutta silti täynnä sitä iloista helppoutta. Hän tarjosi paljon nautittavaa, joko katsomalla tanssiaan tarkasti tai yleisesti. Teos oli toinen kerros yleisön jäsenten mahdollisuudesta alkaa nähdä kuinka paljon tanssia voi olla.
Seuraavaksi tuli Juliana Utzin soolo, 'Varjojen laakso', jota tanssi Melenie Diarbekiria - balettitekniikassa, mutta nykyaikaisella julkaisun laadulla ja maadoituksella. Hän käytti kärkikenkiä, mutta niistä mahdollinen hissi ei dominoinut kappaleen liikettä eikä tunnetta. Hänen pitkä, hirveä punainen hame lisäsi kokoa ja ulottuvuutta vahvoihin jatkeisiinsa. Röyhelöinen, pitkähihainen valkoinen paita lisäsi klassista eleganssia.
Melenie Diarbekirian ”Varjojen laakso”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Jännityksen ja konfliktien tunne oli myös läsnä - monisuuntaisen lausekkeen, hänen terävien aksenttiensa (pehmeän liikkeen välissä) ja dramaattisen toimituksen kautta. Emme tienneet jännityksen lähdettä, mutta tunne on varmasti suhteellinen. Se oli toinen kerros siitä, mitä tanssi voi olla yleisön jäsenten kokea.
Viimeinen kappale “Here”, jonka on kirjoittanut Brenna Bannister ja jonka tanssii seitsemän tanssijan yhtye, päätti esityksen ilon, ystävyyden ja ykseyden nuotilla. Se alkoi pareittain, kukin parin jäsenistä vastakkain. Kirkas popmusiikki ja yhtä kirkkaat eri väreiset paidat tekivät sateenkaaren lavalle. Paljon yhtenäistä liikettä jazz-sanastossa, joka on täynnä nykyaikaisia virtauksia, sopi hyvin tähän energiseen tunnelmaan. Hyppy kellui, jatkeet räjähtivät ja jalkatyö oli raikasta. Kaikki tämä näytti olevan jazz-tanssin nykyaikaistaminen, joka näytti pysyvän uskollisena klassiselle muodolle - jonka tanssimaailmassa on keskusteltu paljon.
Brenna Bannisterin ”Here”. Kuva: Olivia Blaisdell.
He muuttivat pareittain ja muiden silmiinpistävien kokoonpanojen kautta - kuten asettivat toistensa piikit ympyrään, kukin tarjosi ja sai tukea. He päättivät kappaleen samalla tavalla, kuitenkin rivissä. Kappaleen loppuyritys korosti tätä tuen tunnetta - 'Tulen olemaan täällä puolestasi!'. Kaikella tarjoamallaan teoksella oli vain yksi kirkas, ainutlaatuinen ommel laajalla, monikuvioisella kuvakudoksella, että se on tanssia kaikin mahdollisin tavoin. NACHMO Boston teki tämän selväksi jokaiselle yleisön jäsenelle - kokeneelle tanssin harrastajalle, ensimmäiselle katsojalle ja kaikille välissä oleville. Jos he palaavat takaisin teatteriin, mitä he voivat nauttia siellä, on rajattomasti!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
