Elektra-teatteri, New York, NY.
Tiistaina 19. heinäkuuta 2016.
Andrew winghart koreografia
Uusin trendi tanssimaailmassa? Interaktiiviset esityskappaleet. Hittiohjelmien kanssa Älä nuku enää ja yön kuningatar sytyttäen innostuneen hälinän koko New Yorkissa, ei ole ihme, että monet muut koreografit tutkivat myös yhteyttä neljännen muurin takana. Tanssia ei enää esitetä pelkästään erotetulla lavalla, mikä luo tanssijoiden ja yleisön välisen 'us versus them' -jaon. Nyt kaikki ovat osa näyttelyä.
Tämän kesän tanssikieli? Ephemera . Itse sana on viettelevä kielelle ja näyttää viipyvän sekä puheessa että sivulle kirjoitettuna. 'Ephemera' määritellään hetkiksi tai asioiksi, joilla on ohikiitävä merkitys tai hyöty. Uusintatuotannon (alun perin viime syksynä) suunnitteli ja koreografi oli Avital Asuleen ja säveltäjä Frederick Alden Terry. Heidän sanojensa mukaan Ephemera on tanssiteatterikokemus, joka tutkii rakkauden, suhteiden, intohimon ja himon teemoja nuorten newyorkilaisten silmin kaupungin ulkopuolella. '
Kiipeä kolme portaita Elektra-teatterin Firefly Loungeen 43: n kulmassardKatu ja 8thAvenue. Burleski-y-baari on himmeästi valaistu syvän punaisilla verhoilla ja koristeellisella metallikatolla. Loungen keskusta on tyhjä, kun taas baaripöydät ja rakkaistuimet ympäröivät huonetta. Tilaa ilmainen allekirjoitus Ephemera cocktail ja kääri säike punaisia Mardi Gras -helmiä kaulasi ympärille, jotta esiintyjät tietävät, että haluat osallistua (tai jätä helmet pois ja nauti esityksestä näkymättömänä tirkistelijänä).
Ilman virallista puhetta tai ilmoitusta ”Ole hyvä ja hiljennä matkapuhelimesi”, valot välkkyvät alas ja keskittyvät uudelleen näyttämötilaan. Seitsemän tanssijaa (viisi naista ja kaksi miestä) esiintyy satunnaisesti koko tunnin pituisen esityksen aikana ja sekoittuu yleisöön tanssin ja vuoropuhelun avulla. Jokainen tanssija liikkuu ja on vuorovaikutuksessa nimettyjen persoonallisuuksiensa perusteella: Puuma, Silly, Nuori, Waif, Raunchy, Fancy ja Leading Man. Esittäjät eivät välttämättä ole yksittäisiä hahmoja, vaan pikemminkin arkkityypit New Yorkin nykyaikaisesta yökuvasta. Palkin kohtausten järjestys edustaa New York Cityssä vietetyn yön efemeraa: juominen, tanssi, flirttailu, taistelu ja unohtaminen.
Ephemera-esiintyjiä. Kuva: 'Ephemera'.
Asuleenin koreografiaa seuraa koko yön Terryn musiikki. Vaikka nämä kaksi alkuperäistä taidemuotoa näyttivät toimivan yhdessä, vahva elektroninen partituuri toisinaan vei minut esityksen nykyaikaisesta New Yorkin maailmasta takaisin 1980-luvulle. Mutta olipa tango, pehmeä kenkä, baletti tai kaikille vapaa tanssija, koreografia ja musiikki havainnollistavat erilaisia rakkauksia: leikkisää, intohimoista, viattomia, väkivaltaisia, uteliaita ja jopa itsensä rakastavia.
Kaksi erillistä kohtausta on esimerkki Asuleenin koreografisesta luovuudesta ja tarinankerronnasta. Ensimmäinen oli tangon innoittama duetti ”Puuma” Kimber Beneditin ja ”Johtava mies” Nicky Romaniellon välillä. Kun nämä kaksi vahvaa persoonallisuutta näyttivät laskeutuvan 'himoon', liikesanasto toisti terävien tasojen ja alavartalon, yläselän ja raajojen nopeat kulmat. Pari tanssii usein toisiaan vasten, tarttuvalla energialla. Heidän innokkuutensa ja aggressiivisuutensa kasvoivat koko näyttämön ajan, ja flirttaileva kaksintaistelu päättyi intohimoiseen suudelmaan.
”Waif” Anna Terese Stone ja ”Juvenile” Chris Jehnert esittivät kontrastisen kohtauksen kiinnittäessään katseensa toisiinsa baarissa: viattoman balettiduoton. Pari tanssii vierekkäin katsellen toisiaan hymyillen. Toisin kuin edellisen duetin terävät muodot, nämä liikkeet olivat sujuvia, pyöreitä ja täynnä hengitystä. Kevyt sydänkenkä lisäsi kohtauksen leikkisyyttä. Ilman muodollista vuoropuhelua tai sanoituksia partituurin mukana koreografia auttoi yleisöä seuraamaan tarinaa (tai pikemminkin tarinaa) linjat ).
Vaikka esitys oli innovatiivinen ja viihdyttävä, minun on myönnettävä, että interaktiiviset esitykset turhauttavat minua ... hyvällä tavalla. Yleisön jäsenenä olen tottunut istumaan takaisin parvessa ja katsomaan koko esitystä lavalla edestä - melkein kuin katselen sitä ruudulta. Näyttää kuten Ephemera paitsi murtaa taiteilijan ja yleisön välisen neljännen seinän, mutta ne myös helpottavat jokaista yleisön jäsentä saamaan täysin yksilöllisen, kauniin, mukana olevan teatterikokemuksen. Kanssa Ephemera esitettiin kierroksella tanssijoiden kanssa, jotka kutoivat sisään ja ulos pöydistä, fyysinen näkemykseni näyttelystä oli täysin erilainen kuin kenenkään muun istuin huoneessa. Olin sekä kateellinen että utelias siitä, mitä muut suojelijat kokivat. Mitä tanssija kuiskasi rakkaistuimessa istuvalle miehelle? Kuinka kumppanihissi näytti avaruuden toiselta puolelta? Sainko 'koko tarinan', koska näin jotain erilaista kuin kaikki muut?
Kannustan tanssijoita, koreografeja, opettajia ja yleisiä teatterikävijöitä osallistumaan interaktiiviseen esitykseen. Se on paljon enemmän kuin show, johon osallistuu yleisö. Sinua ravistetaan normaalista sivullisesta istumasta parvessa, kannustetaan omaan kokemukseen ja haastetaan miettimään perinteisiä teatterinormeja, jotka olemme pitäneet itsestäänselvyytenä. Ephemera voi tutkia ohikiitäviä hetkiä ja kokemuksia, mutta tuotannon vaikutus on kaikkea muuta kuin lyhytaikainen.
Vierailla www.ephemeranyc.com Lisätietoja.
Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäältä): Ephemeran esiintyjät. Kuva: 'Ephemera'.
