Arch Contemporary Baletin '' Linjojen välissä ''. Kuva: Steven Pisano. Sheen Center, New York, NY.
17. marraskuuta 2017.
gillian murphy n
Se voi olla niin helppoa pysyä mukavuusalueella. Trendin seuraaminen voi olla myös helppoa, pysyä liikkumattomana pakkauksen mukana. On paljon vaikeampaa uskaltaa tehdä sitä, mitä et ole aiemmin tehnyt, tai luoda oma polku pois väkijoukon polusta. Tämä voi koskea erityisesti taiteita ja taiteilijoita, tilaa, jossa synnynnäinen subjektiivisuus voi saada tekijät pelkäämään, kuinka heidän työnsä otetaan vastaan, jos he menevät uusiin suuntiin - erilainen kuin mitä he ovat aiemmin saaneet hyvin vastaan, minkä he tai muut ovat luoneet .
Kun rohkeat taiteilijat voivat torjua pelon tai jotenkin koskaan kokea sitä, heidän tuottamansa voi olla innovatiivista, mielekästä ja sosiaalisesti arvokasta. New Yorkissa sijaitsevan Arch Contemporary Balletin perustaja, ohjaaja ja koreografi Sheena Annalize on viime aikoina ottanut tällaisia askelia Rivien välistä , esiintyi äskettäin maailman ensi-iltana. Oli heti selvää, että teos oli tyyliltään ja sävyiltään aivan erilainen kuin mitä Annalize tyypillisesti luo.
Hänen työnsä on vaarassa vähentää asianmukaista vivahteita ja monimutkaisuutta, ja se on usein synkällä puolella tai pakottavalla modernilla tyylillä. Tämä arvostelija on kokenut suuren osan työstään eikä muista mitään yksinkertaisesti hauskaa. Rivien välistä avattiin sellaisella ilmalla. Musiikki oli jazzista, nopeaa ja energistä. Kaksi tanssijaa, sekä Aoi Ohno ja Dylan Vonder Linden, tulivat sisään puhtaalla panacheilla. Iloa ja energiaa tihkui kaikista huokosistaan.
Jive- ja jitterbug-liikkeen sanasto, kuten nopeat matalat potkut ja pallomuutokset, jazz-kädet täysin elossa, suolaa ja pippuria klassisempi liike. Ohno tarjosi sujuvasti loputtomia jatkeita ja voimakkaita käännöksiä. Vonder Lindenillä oli houkutteleva voima etenkin harppauksina ja vankkana kumppanuutena. Tämän kautta heistä tuli toisen tai kolmannen päivämäärän yhteisvaikutusta, tuon alkavan kukkivan osan romanttisesta suhteesta, kun on selvää, että jokin on alkamassa, mutta ei ole täysin selvää, mikä se on.
Toisaalta suuri osa sen luomasta liikkumisesta ja ilmapiiristä ei ollut avoimesti romanttista - tai sen ei tarvitse olla. Jotakin syvempää puhui kahden ihmisen välillä, jotka hengittävät, liikkuvat ja elävät yhdessä avaruudessa. Tämä oli erityisen totta toisessa kappaleessa, jossa rumpusoitoja kaikuivat teatterin läpi. Liikkeestä tuli maanläheisempää, maadoitettua ja raakaa. Tasainen selkä ja syvät kerrokset toivat duo alempaan tilaan.
He siirtyivät lähemmäksi keskustaa yläasteelle. Siellä oli 'beat' runoilija tunne, ikään kuin he olisivat 'hienoja kissoja', jotka suorittavat slam-runoutta San Franciscon jazzkahvilassa. Suunnittelija Alexandra Christien valaistus korosti heitä tehokkaasti heidän paikoillaan ja himmensi myös myötävaikuttaen tähän jazz-kahvila-ilmapiiriin. Tarkasteltaessa tämän romanttisen linssin työtä tämä on vaihe, jolloin pariskunnat löytävät asioita, joista he voivat nauttia tekemällä yhdessä. Ehkä osa kuumasta romanttisesta intohimosta on haalistunut, ja - parhaisina päivinä yhdessä - asiat tuntuvat rauhallisilta ja hauskoilta.
Erityisesti yksi upea hissi kuvasi tätä merkitystä - Ohno korkealla jatkeella àtoinen, kasvot ylöspäin, mutta katselee taaksepäin yleisöön, ja hänen kumppaninsa nostaa hänet tasaisesti. Tällaisia hetkiä oli hienoa kokea. Toisin kuin muissa osissa, klassisen balettiliikkeen ja muiden idiomien yhdistäminen on jotain tasoitettavaa tässä osassa. Se oli ero silkkisen leivonta taikinan ja sen välillä, jossa sekoitettiin vain vähän möykkyyttä.
Annalize on osoittanut suurta sitoutumista teosten parantamiseen ja esittämiseen hienostuneemmissa muodoissa. Olen varma, että hän tekee niin täällä. Toinen asia, joka on tunnustettava tässä, on Annalisen ilmoitus, että hän työskenteli kokonaan uudelleen suurissa paloissa tämän ensi-teoksen päivinä ennen sen esittämistä - todella rohkea. Ottaen huomioon, että Annalize on suunnitellut niin paljon teoksessa ja tanssijat suorittivat sen hyvin.
He näyttivät vaikuttavan mukavilta liikkeen ja hahmojensa kanssa (tai arkkityypit, pätevä tapa tulkita tanssimista). Ehkä tämä kohta, joka on hierottava edelleen, oli viime hetken muutosten ilmeisin. Valitut harvat ihmiset ovat tietoisia siitä, millainen työ oli ennen kuin Annalize teki nämä muutokset. Muutokset olivat todennäköisesti sen tekemisen arvoisia, ottaen huomioon niihin liittyvät riskit ja (todennäköisesti) stressit. Kiitos Annalize ja tanssijoita hypyn tekemisestä.
Sen pienen tyylimuutoksen jälkeen tähän osaan tuli toinen, vieläkin erilaisempi. Musiikista tuli laajamittaisempaa ja dramaattisempaa ja liikkumisesta enemmän tekniikkaan perustuvaa, ilmeikäs ja laajaa. Jos pidetään tuon romanttisen suhteen ajatuksen mukana, tämä oli noita laskennan aikoja - intohimo oli vielä niin haalistunut, oppinut vaikeita asioita toisesta ja yrittänyt pitää suhde vahvana siitä huolimatta. Oli jopa hetkiä hieman levottomia tilasuhteita, jotka muistuttavat tyynypuhetta - makaavat täysin venytettynä maassa, vierimällä toisistaan ja kohti toisiaan.
Jos siinä ajatuksessa kahden ihmisen välisestä yksinkertaisesta yhteydestä valloitti molempien valloittama voima - yhdessä ja toisistaan erillään. Jälkimmäisessä heillä kaikilla oli voimakkaita sooloja. Dramaattinen musiikki sopi täydellisesti heidän laajaan liikkeen laatuun ja sanastoon. Vonder Lindeniltä tuli laaja tynnyrikäännös ja Ohnosta tasaiset mutta vahvat käännökset ja jatke. Viimein he päättivät osan syleilyssä. Valot laskeutuivat heihin täällä. Vaikka ehkäkin romanttinen, yksinkertainen yhteys ihmisten välillä oli selvä.
Teoksen lopuksi olimme takaisin alussa - sama röyhkeä, jazzinen kappale ja jive-liike. Se kertoi kuinka romanttisissa suhteissa, mutta kaikissa suhteissa on syklejä. Asiat voivat tulla koko ympyrän. Kaiken kaikkiaan työ oli muotokuva - ei, salkku monista yksittäisistä muotokuvista - romanttisesta suhteesta. Silti yleismaailmallisuus puhui myös kaikkien ihmisten välisistä yhteyksistä.
Kaikki tekijät huomioon ottaen tämä saavutus vaikutti mahdolliselta, koska Annalize löi sekä itsensä että muiden suuntaukset. Isadora uskalsi potkia kenkänsä pois. Van Gogh uskalsi laittaa maaliviivoja paperille, kuten kukaan ei ollut ennen tehnyt. He molemmat uskaltivat jatkaa näiden asioiden tekemistä uusilla tavoilla, ei vain maalata tai tanssia, kuten heillä aina oli. Näin taide ja siinä (luultavasti) maailma liikkuu eteenpäin. Paljon kiitoksia ja onnittelut taiteilijoille, kuten Annalize ja hänen yrityksensä, jotka edistävät tällaista edistystä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
Valokuvat: Arch Contemporary Ballet.
suositeltu sinulle
