Urbanity Dance -tapahtuman Urbanity NeXt: Tarinoita toiminnassa

'Urbanity NeXt'. Kuva: Urbanity Dance.

Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10. maaliskuuta 2019.



Ihana tanssi on upeaa tanssia. Pelkästään se voi olla enemmän kuin tarpeeksi houkuttelevan, mieleenpainuvan tanssitaideteoksen luomiseksi. Silti vahva merkitys, henkilökohtainen koreografille tai ei, voi lisätä teokseen uuden kerroksen ihmetystä. Eri tyylikkäiden vetoomusten ja lähestymistapojen välittämä selkeä merkitys voi pitää katsojat aidosti. Urbanity NeXt , alla Urbanitytanssi (Boston), on jo kolmas vuosi aloite avata tila erilaisille koreografeille esittelemään teoksiaan (hakuprosessin kautta). Tämän vuoden näyttelystä tuli läpi useita, joilla oli vahva merkitys. Tästä merkityksestä tulee tarinankerronta, tarinankerronnan eri muodoissa.




jc caylen wikipedia

Tämän vuoden ohjelma oli myös varmasti eklektinen, paitsi siinä vaihtelevassa koreografisessa tyylissä, että läsnä oli sekä klassisen että nykytanssin allekirjoituksia (liikkeessä ja esteettisessä kokonaisuudessa - musiikin, valaistuksen ja pukujen kanssa). Tämä lisäsi toisen kerroksen, jotta jokaisen teoksen tarinan havainnollistaminen olisi entistä kiehtovampaa ja kekseliäisempää.

”Urbanity NeXt”. Kuva: Urbanity Dance.

Urbanity Dance -yrityksen perustaja ja taiteellinen johtaja Betsi Graves toivotti yleisön tervetulleeksi lyhyellä puheella ensimmäisen teoksen jälkeen. Tämä jakso oli jonkin verran epätavallinen, mutta silti vaikuttavan vaikuttava valinta, jonka ensimmäinen kappale saattoi vetää yleisön jäsenet tanssin iltapäivään, jossa he voisivat olla - entistä sitoutuneempia - kun Graves käsitteli taloudenhoitoa ja siihen liittyviä asioita. Hän kuvaili myös useita ohjelmia Urbanityn iso sateenvarjo , kaikki tarjoavat liikettä keinona antaa kaikenlaiset paikalliset henkilöt tanssilla. Itse yrityksen merkitys tuntui selvältä tämän tehtävän kautta parantaa paikallista yhteisöä - ja sen jäsenten elämää - tanssin avulla.



Urbanity Dance -yrityksen jäsen Dorothy Cherry koreografioi ensimmäisen kappaleen, [a] oikeus . Näyttelyn jälkeisissä kysymyksissä hän keskusteli siitä, kuinka keskustelut etuoikeudesta tanssijoiden kanssa (koko yhdeksän yrityksen seurassa) ja hänen oma kokemuksensa värinäisenä inspiroivat työtä. Hän vahvisti, että yritys on hyvin monipuolinen, mikä mahdollisti runsaan keskustelun asiasta harjoitusprosessin kautta. Teos avautui melkein pimeässä, hyvin heikossa valaistuksessa, jolloin aukkoliikkeet olivat tuskin näkyvissä. Minut vedettiin sisään. 'Ota / askel eteenpäin', sanoi kerronta, ja kirkkaat valot nousivat. Etuoikeuden (tai sen puutteen) linssissä voi kysyä, kenellä on oikeus ottaa askel eteenpäin ja kuka tuntee olevansa oikeutettu siihen.

Valojen noustessa tapahtui toiminnan räjähdys, erilaisia ​​hyppyjä ja hissejä - kaikki gazellin kätevyydellä - tapahtui koko näyttämöllä. Balettisia allekirjoituksia oli läsnä, kuten hissi arabeski, mutta siellä oli myös raakuutta ja vapauttamista painovoiman vetoon, joka oli suurelta osin nykytanssia. Pakottavat eleet, kuten yksi varsi hitaasti taivaalle ja kyynärpäät, jotka aloittavat liikkeen vastakkaisiin suuntiin, myös elävöittivät liikettä. Mielialan muutos tuli partituureihin nuottien kanssa (Carlos Del Castillo A [en] otsikoitu ) syveneminen, valojen lasku ja liikkeen levottomuus.


stephanie hsu ikä

Valot olivat kirkkaampia ylöspäin, missä kaikki tanssijat seisoivat rivissä. He liikkuivat edestakaisin torsojensa läpi, mutta näyttivät liimatun paikoilleen alakehonsa kautta. Mitä tulee etuoikeuteen, näyttää siltä, ​​että tämä jumiin jäämisen ajatus löytää samalla liikkeen ja itsensä ilmaisun - eri identiteettien sisällä - voi puhua paljon. Yksi tanssija onnistui irtautumaan linjasta, ja muut seurasivat.



Tämän kehityksen myötä uusi avaruuden ja fyysisten mahdollisuuksien tutkimuksen henki näytti olevan läsnä. Lopulta he putosivat yksi kerrallaan lattialle ja makasivat ”x” -muodossa. Sattiko uusi etsintä kaatumisen? Oli vaikea tietää. Yksi tanssija pysyi seisomassa valojen laskiessa. Tämä oli toinen hetki, jolla oli mahdollisuus puhua paljon aiheesta, siinä mielessä, että omassa elämässään on etuoikeus.

'Ota / askel eteenpäin', kerronta sanoi uudelleen. Mietin, mitä vaikutusta tällä kertomuksella olisi voinut olla kappaleen muissa paikoissa, samoin kuin muunnelmia siinä (“../ askel sivulle”, “… taaksepäin” jne.). Tämä äänenvoimakkuus yhdistettynä liikkeeseen, mahdollisuudet puhua siitä, kuinka täytyy siirtyä etuoikeuden navigointiin, näyttävät olevan kypsiä koetukselle. Kaiken kaikkiaan työ oli silmiinpistävä ja mieleenpainuva liiketutkimus tärkeästä, väistämättömästä osasta modernia elämää ja keskustelua.

Toisessa näytöksessä II oli mielenrauha , koreografia Cayley Christoforou (myös taiteellisen toiminnan ja sosiaalisen median johtaja Urbanity Dance -tapahtumassa). Teoksessa oli salaperäinen ahdistus, tunne oli riittävän dramaattinen ollakseen merkittävä, mutta ei niin dramaattinen kuin kitschy tai halpa. Christoforou selitti tuossa post-show-keskustelussa, kuinka hyvin yleinen henkilökohtainen kokemus inspiroi työtä - usein hänelle kerrotaan, että hän on aina hyvin sävellys ja rauhallinen, kun taas hänen sisäinen kokemuksensa tuntuu paljon kaoottisemmalta.

Puvut, joissa on mustat housut ja topit, joissa on hopea kyyneleitä, sekä instrumentaalinen partituuri, joka kuulostaa punk-rock-musiikilta pukeutuneena mukavaksi ( Brim ja Olen talvi [Ciasley Christoforoun [Kiasmos-sekoitus]) vaikutti suuresti tähän kaaoksen tunteeseen jonkin paljon enemmän sävelletyn alapuolella. Pitkästä lävistäjäviivasta, joka siirtyi yläkerrasta oikealle vasemmalle, kehittyi duetti, sitten trio, sitten kvartetti. Siellä tuntui jatkuvaa muutoksen ja muutoksen tunnetta, järjestäytynyttä kaaosta.

Ainutlaatuinen ele ja vauhdin muotoilu tekivät teknisiä, virtuoottisia liikkeitä. Yksi mieleenpainuva lause on täydellinen esimerkki tästä yleislaatuisesta tanssijasta, joka pyyhkäisi kädet kasvojensa yli ja alas sivuillaan - piilottaen ja paljastaen - hyppäämään kahdesta jalasta ja laskeutumaan yhteen. Tanssijoiden hengitys ja sen usein hyvin urheilullisen liikkeen voima olivat myös huomionarvoisia. Muutamissa yhteyksissä hengittäminen täydentänyt avaruudessa tapahtuvan liikkeen laskua - päätöslauselma, hetkellinen lepo kaaoksesta.

Kaiken kaikkiaan muutos tempossa (mukaan lukien hiljaisuus) oli myös huomionarvoista, ja melko miellyttävä Christoforou näyttää ymmärtävän tauon voiman, tekemään vaikuttavan nopeasta liikkumisesta muualla mielekkäämpää ja kykenevän puhumaan kokonaissanomalleen. Musiikillinen muutos tuli loppua kohti, kun liike muuttui muodollisemmaksi, mutta kaoottisempi lisääntynyt nousu ja lasku kohtasivat lisääntyneen kulman liikkeen sisällä.


jahda Finlay tanssija

Lopuksi seisomisesta tanssijat kaatoivat päänsä kohti lattiaa ja kääntyivät sitten kahteen jalkaan. Yksi käsi nousi tällä käännöksellä, jotta valetut kumartuivat sitten yhdessä. Mietin, kuinka tämä loppu olisi voinut olla enemmän venytetty ja kerroksellinen. Teoksen dramaattiseen luonteeseen verrattuna se tuntui hieman antiklimaattiselta. Siitä huolimatta teoksessa käytettiin kekseliään liikkeen taitavaa muotoilua välittämään tunne jotain rauhattomasta jonkin rauhallisemman alla.

Tux. (koreografia yrityksen jäsen Styles Alexander ja kolme muun yrityksen jäsentä tanssivat) ensimmäisessä näytelmässä korostettiin nykytanssin idioomi sosiaalisilla tanssiliikkeillä havainnollistamaan yhdessä muodollisten asujen kanssa tunteita ja ajatuksia, jotka voivat seurata teini-ikäisen 'prom' -tapahtuman virstanpylvästä. Kuulua kehotti nykyaikaista balettilauseketta tuomaan harmonian ja yhteisöllisyyden tunteen itse Urbanity Dance -yhteisön innoittamana, kertoi koreografi Carrie Kerstein. Kaikkia näitä teoksia harkittiin, Urbanity Dance in Urbanity NeXt osoitti tanssin voiman kertoa tarina - kerronnasta, henkilökohtaisesta kokemuksesta, yhteisistä kulttuurin virstanpylväistä ja paljon muuta.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä