Urbanity Dance -alustan itsenäinen substraatti. Kuva Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. tammikuuta 2019.
Oxfordin sanakirja määrittelee 'substraatin' 'taustalla olevaksi aineeksi tai kerrokseksi'. Sisään Alusta riippumaton , Urbanity Dance välitti ajatuksen itsenäisyydestä, joka on yhteisöllisen toiminnan ja energian läsnäolo. Jacob Regan, myös yrityksen tanssija, koreografi alkuperäisen teoksen. Esityksen taustalla oli myös juhlava henki esiintyä avaruudessa, Urbanity's uusi toimisto-, luokka- ja esitystila, ensimmäistä kertaa. Bostonissa toimiva yritys pyrkii'Sitouttaa, inspiroi ja antaa ihmisille ja yhteisöille mahdollisuuden tanssin ja liikkumisen taiteen avulla'.
Taiteellinen johtaja Betsi Graves puhui avatakseen esityksen ja ilmaisi kiitollisuutensa kaikille osallistumisista tähän avajaisnäyttelyyn sekä Peter Rothin antaman lahjan, joka mahdollisti sen. Muutama rivi tuoleja pystytettiin suorakulmion muotoiseen huoneeseen, jossa väliaikaiset seinät oli peitetty valkoisella paperilla. Kun ihmiset tulivat osallistumaan näyttelyyn, heille kerrottiin, että - koska se oli 'mukaansatempaava kokemus' - heillä oli vapaa liikkua vapaasti tilassa ja jopa piirtää seinille. Niinpä Gravesin puhuessa näillä valkoisilla väliseinillä oli jo kirjoituksia ja selkeämpiä kuvia.
Liike alkoi solistilla Meg Andersonilla, joka otti keskipisteen kahden muun tanssijan liikkuessa seinien ympäri ja ympäri. Vaikka Anderson oli ilmeikäs ja laaja, tuntuen haluavansa tutkia tilaa täysin, kaksi muuta tanssijaa tarttui seinän 'kotipohjaan' ja liikkuivat pienemmillä, itsetarkastavammilla tavoilla. Solistin liike sai tuulimyllyn tunnelman, joka oli saanut oman mielensä - jatkuvasti liikkumalla kuvioina, toisinaan pyöreinä ja toisinaan muun muotoisina (mukaan lukien 'kaktus' käsivarret ja kääntämällä matalalla toisella jalalla toisen jalan ojennettuna) - ikään kuin off-kilter.
tamera nuori nettovarallisuus
Urbanity Dance -alustan itsenäinen substraatti. Kuva Jason Leonhard.
Sitten suurempi ryhmä tuli ryhmään ja teki eleitä yhtenäisesti avaamalla ja sulkemalla kädet herättääkseen lintujen siivet. Tämä kasa hajosi, muodostaen uudelleen pienemmäksi rypyksi ja duettovaiheeksi oikealle. Nosto ja laajuus tapasivat introspektiivisemmän kontaktimprovisaation innoittaman kumppanuuden tarjotakseen yhdistelmän itsenäistä ja toisistaan riippuvaa liikkeessä. Lisäksi joukko virtaavaa vettä vastasi enemmän tanssijoiden liikkuvien jalkojen korostetumpia, konkreettisempia ääniä - heijastaa duetin aksenttisen ja täydellisemmän liikkeen kontrastia.
Pian tarpeeksi kirkkaampia valoja syttyi, ja virtaavan veden pisteet loppuivat. Koko näyttelijä liikkui avaruudessa eri tavoin - jotkut hidastettuna, toinen ryömien kyynärvarsiin ja toiset kirjoittavat seinille. Tämä oli enemmän kappaleen itsenäisen ja yhteisöllisen läsnäolon puolella, mutta yhteisöllinen energia säilyi. Kaikki tuntui heijastukselta siitä, kuinka vaikka modernissa yhteiskunnassa toimimme itsenäisesti, jaamme edelleen energiaa ja tilaa.
Huumorista tuli myös pian miellyttävä näkökohta. Osa tästä pelattiin 'rikkomalla neljäs seinä', houkuttelemalla yleisöön jäsenet esitykseen muutamassa eri tilanteessa. Yhden yleisön jäsenen kanssa tanssija asetti pala teippiä jalalleen, ja kaikki tanssijat kokoontuivat katsomaan kiehtovasti nauhaa. Humoristisia kosketuksia tuli hetkinä, kuten henkilö, joka osoittaa jalkaansa ja yksi tanssijoista taipuu sitä uudelleen. Se tuntui yhtenä fyysisestä huumorista, joka täytyy kokea, jotta sitä voidaan pitää aidosti hauskana.
Toinen esimerkki tästä 'neljännen seinän rikkomisesta' oli tanssija Alex Davis, joka kutsui toisen yleisön jäsenen jäljittämään hänen muotonsa valkoista seinää pitkin. Hän ei halunnut tehdä sitä aluksi, mutta hän houkutteli häntä siihen. Koko ajan ikimuistoinen duetti soitti keskusta. Tanssijat ravistelivat ruumiinsa läpi ja siirtivät sitten ravistelun käsiinsä. Puhtaan geometrian kääntäminen ja heittäminen toivat heidät erilleen ja sitten takaisin yhteen pitääkseen käsiään. He nojautuivat sieltä poispäin toisistaan. Heidän riippumattomuutensa oli heidän ykseydessä.
Koko ryhmä palasi ja nousi yhteen voimakkaalla ykseyden hetkellä. Heistä käpertyen sisäänpäin yhdessä tanssijat siirtyivät yksittäisiin lauseisiin. Oliko individualismi siellä koko ajan yhdistetyn liikkeen alla? Se voi olla filosofinen 'kana- tai muna' -tyyppinen kysymys, mutta silti kiehtova pohdittavaa. Yksisuuntainen liike palasi silmiinpistävällä lauseella, jossa putoaminen ja kääntäminen toivat tunteen vääntövoimasta.
Davis tuli sitten keskipisteeseen humoristisella soololla sekä puheesta että liikkeestä. Hän teki 'rawwwr!' murina ääni, herättää uudelleen muutaman kerran aiemmin tapahtuneen murinan. Tämän omituisuus pelasi ajatusta itsenäisyyden löytämisestä ryhmässä ja tarjosi tunne viattomasta lämmöstä lapsellisessa laadussaan. Davis hyppäsi sitten koskettamaan osaa rakenteesta ja pelasi puolivälissä kuin iso juttu, ja puolivälissä, että se oli vain hänen 'työnsä, tiedät tanssijana'.
Yleisö iloitsi ja nauroi. 'Voin tehdä sen uudestaan, tiedätte', hän sanoi, hauskalla faux bashfulness, ja todellakin teki sen uudestaan enemmän hurraa. Loput ryhmästä seisoivat koko ajan taulussa, ryhmä, johon tämä humoristinen henkilö sopi. Davis kuvaili myös suosionosoituksia ja mistä se tuli hänelle. Tämä puhe paljasti metaideoita esityksestä ja esiintyjistä, mutta myös siitä, kuinka me yksilöinä suhtaudumme muiden kiitoksiin - kehittyvä keskustelu tässä sosiaalisen median ohjaamassa aikakaudessa.
Soolonsa lopuksi Davis tanssii monimutkaisemmalla ja virtuoosisemmalla tavalla kuin hänellä oli vielä. Nopeat painosiirrot ja epäsymmetriset käännökset toivat jälleen tuulimyllyn tunteen kilteristä. Ryhmä palasi ottaakseen kävelymalleja, kun Dorothy Cherry tanssi soolokeskusta. Hänen liikkeensa oli hämmästyttävän laaja ja houkutteleva tapa, jolla hänen hengityksensä ajoi. Synkopaatio, kuten nopea kääntyminen pysähtyäkseen penniäkään, sai minut miellyttävän miettimään, mitä hän voisi tarjota seuraavaksi.
Ryhmä tuli pian taputtamaan, ja yleisö liittyi suosionosoituksiin. Tämä kehitys muistutti Davisin keskustelua suosionosoituksista. He kaikki hengittivät sisään ja ulos yhdessä ja palasivat sitten 'raaawrin!' murista. Toinen solisti, Haley Day, tarjosi etsivää, mutta myös itsetarkastavaa laatua liikkuessaan. Hänellä oli selkeä herkku jopa voimansa liikkeessä. Tämä vastakohtien yhdistäminen piti silmäni tiukasti kiinni hänessä.
Hän tanssi mieleenpainuvan lauseen astumisesta eteenpäin hyppäämään sitten vastakkaiseen suuntaan. Kolmannen kerran ryhmä liittyi hänen luokseen. Kaikki tämä tuntui sekoitukselta ryhmästä ja yksilöstä, joka piti peiliä molemmille ja kuinka he ovat vuorovaikutuksessa. Juoksevan veden pisteet palasivat, ja tanssijat kävivät pois. Tämä paluu takaisin tähän ääniin - myös luonnon, virtauksen ja harmonian vertauskuva - toi jatkuvuuden tunteen.
Aina on yksilö ja ryhmä, entinen rakennusosa - substraatti - jälkimmäisestä. Jacob Regan ja Urbanity Dance onnistuivat tutkimaan tämän monimutkaisuudesta ja vivahteista täynnä olevan tilan esteettisesti kiehtovalla tavalla tanssi. Olen utelias näkemään, millaista suurta, universaalia teemaa he ottavat seuraavaksi!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
