Projekti 31: n 'Tämän linssin läpi'. Kuva: Olivia Blaisdell. Bostonin yliopiston tanssiteatteri, Boston, Massachusetts.
23. kesäkuuta 2018.
Ruumis ei koskaan valehtele, Martha Grahamin kerrotaan sanoneen. Monet, monet tanssijoiden valmistajat ovat vuosien varrella tehneet työtä, joka keskittyy päivän sosiopoliittisiin kysymyksiin, kun otetaan huomioon tanssin kyky kuvata ja paljastaa raakaa totuutta. Silti projekti 31 Tämän linssin kautta käytti tanssia puhuakseen vielä alkeellisemmalle ja inhimillisemmälle - suhteidemme muihin ja itseemme yhteydessä suhteisiin muihin. Tuloksena oli monia silmiinpistäviä ja ainutlaatuisia teoksia. Yritystä johtaa taiteellinen johtaja ja perustaja Kenzie Finn.
caleb logan leblanc hauta
Project 31: n ”Through This Lens”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Alkuperäiset, Finnin koreografia Noelle Santoran ja Kate McShean kanssa oli näyttelyssä viides. Klassisen jazz-tanssin sanastolla oli urheilullinen ja raaka maku. Ristipallomuutokset menivät lyijykynäkierroksiin laskeutuen syviin keuhkoihin. Torsot käärsivät ja rullasivat vaaka- ja pystysuunnassa. Tämä liike oli kekseliäs ja vakuuttava. Osa minusta halusi samoja ominaisuuksia kokoonpanoissa.
'Ikkunalaatikon' ryhmittelyt (joissa viivat porrastuvat sivusuunnassa niin, että on ikkunoita, joiden läpi tanssijat näkyvät kauemmas yläasteelle) ja muut suorat viivat tarjosivat selkeyttä ja varmistivat, että kaikki yhtyeen jäsenet olivat näkyvissä. Halusin kuitenkin jotain omaperäisempää ja rohkeampaa. Mikä sopi liikkeeseen paremmin ja auttoi teoksen tunnelmaa, olivat mustat puvut ja punainen valaistus (Kayleigha Zawackin suunnittelema).
Tanssijat tihkivat itseluottamusta, rohkeutta ja komentoa. Fyysisesti vaativalla ja nopealla liikkeellä heillä ei ollut merkkejä väsymyksestä. Jokainen oli oma persoonansa, ja kaikki nuo yksilöt harmonisoivat ryhmän sisällä. Yhtenäinen liike oli oikeassa paikassa, ja niiden linjat / muodot olivat esteettisesti samanlaisia, niin että kukaan ei juuttunut kiinni. He alkoivat kävellä, yksi kerrallaan, hieman tyyliteltyinä, mutta todellisuudessa vain liikkuen itsensä tapaan. Koska he olivat kaikki 'alkuperäisiä' ja liikkuivat omassa totuudessaan, se oli ollut enemmän kuin tarpeeksi. He voisivat poistua itsevarmasti.
Project 31: n ”Through This Lens”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Tarinoita , juuri ennen välitilannetta ja myös Finnin koreografioima, oli sellainen työ, joka voi todella saada yleisön jäsenet miettimään kauan sen nähtyään. Tanssijat tulivat riviin siipistä vuorotellen niin, että ne leikkasivat keskitasolle tullessaan.
Muodostumat ja lavastus viittaavat performatiiviseen ja katseluelämään modernissa yhteiskunnassa, jotkut tanssivat pöydillä, toiset diagonaalisessa avaruuden keskipisteessä, kun taas toiset istuivat ja katselivat niitä. Jalkatyöt ja jatkeet olivat tarkkoja ja monimutkaisia, sopivat yhteen tämän performatiivisen mielen kanssa. Stereotyyppisesti kotiäidit, liikemiehet tai teini-ikäiset puvut vahvistivat kaikkea tätä. Tämän esitystavan ja yhteiskunnallisen itsemääräämisympäristön vastakohtana olivat selkärangan aaltoilut ja rullat - jotka edustavat ihmiselle olemisen perustavanlaatuisempaa, ensisijaisempaa osaa.
Project 31: n ”Through This Lens”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Nämä liikkeet olivat osoitus osasta näitä hahmoja, jotka halusivat heittää pois ja paeta järjestelmästä, johon he löysivät itsensä. Eristäytymisen tunteen lisääminen oli seuraava osa, jossa eri tanssijoita ja tanssijaryhmiä kumpikin valaistiin, liikuttaen samanlaista lauseketta, mutta yksilöllisellä ajoituksella ja liikkumisominaisuuksilla. He tulivat takaisin tanssimaan ja lopettamaan teoksen. Yksilö ja kollektiivi sekä tapa, jolla yksilö mukautuu kollektiiviin, kuten moderni moderni yhteiskunta on pakottanut, olivat selkeillä silmillä tässä vahvassa, silmiinpistävässä työssä.
Lapsi bluesin kanssa, alkaen Sasso and Company , oli toiseksi keskeytyksen jälkeen ja koreografioinut Lacey Sasso ja Colleen Roddy. Sasso ja Roddy tanssivat myös teoksen. Aivan kuten Blues-musiikki, se tarjosi surun ja toivottomuuden tunteen - mutta samalla oman ainutlaatuisen kauneutensa. Yksi tanssija alkoi liikkua lattialla, kun valot nousivat. Kun hän nousi korkeammalle avaruudelle, toinen tanssija liittyi hänen siipensä. He liikkuivat lävistäjinä - kääntyi, liikkui korkealle, matalalle. Valaistus oli houkutteleva sini-violetti sävy, ja puvut olivat tummia vastaamaan.
Pian tuli kiehtova kumppanuus, näennäisesti kontakti-improvisaation innoittamana. Jotkut hissit siirtyivät kosketukseen ja pois, ja toiset viipyivät. Esimerkiksi yhdessä hississä kahden tanssijan selkät tapasivat liikkua hissin läpi, kun toinen jalka oli taipunut ja toinen suorana. Mikä erottaa nämä yleisesti nähtävistä hisseistä, kuten se, että jatkuva mutta hidas laatu liikkuu niiden läpi kuin melassi. Kirjaimellinen tuki tapahtui, ja metaforinen tuki välitettiin. Aivan kuten tämän liikkeen kohdalla, toisinaan tuet ovat hetkellisiä ja toisinaan kestävämpiä.
Project 31: n ”Through This Lens”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Tätä toisinaan nopeaa, toisinaan hitaampaa liikerakennetta esiintyi kappaleessa kokonaisuutena. Esimerkiksi kontrastinen nopea lauseenmuodostus oli ihana lause yhden käden hitaasta tuomisesta ylös, ylös ja takaisin pitämään käsivartta taaksepäin pakotetussa kaaressa olevien kantapääjen kanssa - jotka sitten hitaasti sulivat. Työn lopettamiseksi he tanssivat toisiaan kohti ja halasivat tapaa, jollaiset vain todelliset ystävät todella pystyvät - mikään ei pidätellyt, kaikki tarjottiin rakkaudessa ja tuessa. Tämä työ ilmentää, kuinka ystävät ovat bluesin kautta, epätoivon ja loputtomien koettelemusten kautta keventääkseen taakkaa.
tanssi Bostonissa
Kehyksen sisällä , myös Finnin koreografia, päättyi yö (lukuun ottamatta Finale-ohjelmaa, joka toi kaikki tanssijat takaisin lavalle). Silmiinpistävimpiä olivat puvut, mustat unitardit yhdellä valkoisella jalalla ja valkoinen huppu / naamio. Ei kaukana tästä mieleenpainuvassa mittakaavassa olivat liikkeen lausekkeet ja laatu, jolla ne toimitettiin. Selkärangan liike (mukaan lukien niska ja pää), samoin kuin enemmän jalankulkijoiden liikettä, joka oli täynnä tarkoitusta, tarjosi paljon vivahteita.
Tuo jalankulkijan liike yhdisti enemmän teknisiä niittejä - mukaan lukien käännökset, hyppyjä ja matalat jatkeet (näyttäisi olevan enemmän energisen jatkuvuuden kuin korkeuden suhteen). Muodostumat muuttuivat jatkuvasti, kun otetaan huomioon nämä jalankulkijoiden yhdistämisvaiheet - kävely, juoksu, astuminen syvemmälle syöksymään. Nuance kävi läpi myös näiden muodostumien läpi ja siellä oli monia muotoja ja kuvia löydettävissä muodostumien liikkuessa. Oli myös hiljaisuuden hetkiä, mikä toi lisää vivahteita toisin kuin jatkuva liikkeen tunnelma.
Project 31: n ”Through This Lens”. Kuva: Olivia Blaisdell.
Puku toi arlekiinitunnelman, mutta myös maalauksen kohteen - sai myös otsikon Tässä kehyksessä . Näistä hahmoista voitaisiin vetää viiva syviin filosofisiin asioihin, kuten taiteen luonne ja tanssijat tanssitaiteen aiheina ja välineinä. Tanssijoiden välillä ei ollut merkittävää vuorovaikutusta itsenäisinä, tuntevina ihmisinä - he olivat enemmän mekaanisia. Toisaalta tanssijoiden energia yhdessä lavalla puhui ihmisille, jotka liikkuvat yhdessä maailmassa.
Valot laskivat, ja minä vielä pureskelin näitä taiteen ja ihmisten kysymyksiä avaruudessa yhdessä. Minulle kysymysten nostaminen - mutta lakkaamatta saamasta ohjeellisia vastauksia - on todella merkityksellisen taiteen saavutus. Tämä kuvaus koski suurta osaa projekti 31: n esteettisesti miellyttävästä ja käsitteellisesti järkevästä työstä Tämän linssin kautta. Lähdin teatterista silti pureskellen mielessäni suuria kysymyksiä. Muistetaan taiteen kyky saada tämä tapahtumaan, ja kiitetään taidetta, joka tekee niin.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
