Feature Artikkelit | Huhtikuu 2024

Kirjailija: Laura Di Orio Tanssi Informa .

Jotkut asiat näyttävät olevan olemassa ilman toista. Tanssi ja musiikki ovat erinomainen esimerkki. Musiikki ruokkii usein tanssia, ja tanssi tekee musiikista visuaalisen, hengittävän. Monet tanssiopiskelijat ja ammattilaiset ovat onnekkaita tanssimaan musiikkia rinnakkain - elävässä muodossaan - ja sen edut ovat asia, josta ollaan erittäin kiitollisia. Joten tutustu tanssin mukana oleviin ihmisiin, muusikoihin, jotka tekevät luokasta ja tanssista vieläkin elävämmät, tyydyttävämmät ja nautinnollisemmat kuin se itsessään on.

kovakuoriaismehu Broadwaylla

'Kokemus musiikista ja tanssista on heimotaide', sanoo säveltäjä, multiinstrumentalisti, kouluttaja ja tanssimuusikko William Catanzaro, joka työskentelee Alvin Ailey -koulun ja Sarah Lawrence Collegen henkilökunnassa. ”Se palaa ajan alkuun. Musiikin ja tanssin ei ole tarkoitus erottua toisistaan. He työskentelevät yhdessä. Ne inspiroivat toisiaan. Elävä musiikki hengittää - se on pulssi, se on syke. Se auttaa luokkaa kineettisesti ja haastaa aistit. '

Catanzaro, kuten monet tanssiluokan säestäjät, on klassisesti koulutettu, mutta hän on myös opiskellut jazzia ja maailmanmusiikkia, erityisesti argentiinalaisia ja brasilialaisia tyylejä. Hän soittaa pianoa, monenlaisia lyömäsoittimia, syntetisaattoreita, bassoa, kitaraa, melodikaa, huiluja, bandoneonia ja paljon muuta. Hän on myös tuottaja ja ääniteknikko ja tekee teknistä yhteistyötä tanssijoiden kanssa äänen muokkauksessa ja äänisuunnittelussa. Catanzaron esittely tanssimaailmaan alkoi, kun kotikaupungissaan Buenos Airesissa tunnettu koreografi Ana Maria Stekelman kannusti häntä mukaan. Hän menestyi improvisaatiossa ja sävellyksissä, joten tanssitunneilla pelaaminen oli luonnollinen siirtymä.

Balettiluokan pianisti Steven Mitchell soitti usein edesmenneen balettiopettajan David Howardin luona. Kuva Gerry Szymanski.

Samoin Steven Mitchell, pianisti, joka soittaa baletille ja joillekin nykyaikaisille luokille, houkutettiin soittamaan tanssimusiikkia.

'Sain pianotutkinnon maisteriksi ja pianopedagogiikan maisteriksi Dallasin Southern Methodist -yliopistossa. Paikallinen koulu kutsui minut soittamaan lapsille, missä he hyppäävät huoneen yli, ja minulle kerrottiin, että voisin soita 'Turkki olkessa' tai mitä halusin ', Mitchell muistelee. 'Se siirtyi pelaamiseen pointe-luokassa [kun] en tiennyt mikä se oli. He antoivat minulle musiikkia soitettavaksi. Tämä johti myöhemmin pas de deux -luokkaan ja sitten tavalliseen balettituntiin. '

Siitä lähtien Mitchellistä on tullut Metropolitan Opera -tanssiosaston harjoituspianisti ja tuotettu joitain omia balettiluokan CD-levyjä.

Toinen balettiluokan pianisti Ben Houghton kertoo soittaneensa pianoa lapsuudesta lähtien, mutta kiinnostunut baletista ensin nähtyään Keskinäyttämö yliopistossa. Sitten, vuonna 2007, Houghton alkoi ottaa balettia Westminster Choir Collegessa vaatimuksena musiikkiteatterin tutkinnolle.

'Yhdessä aikaisemmista luokista opettaja kysyi, voisiko joku suositella pianisteja soittoluokalle', Houghton sanoo. ”Suosittelin itseäni ja olen tehnyt sen siitä lähtien. Aloitin pelaamalla vauva-balettitunneilla ja työskentelin hitaasti kohti yritystunnia American Ballet Theatre'ssa. ' Nyt Houghton on ABT: n uusin harjoituspianisti.

Musiikin soittaminen tanssitunnille ei ole pikemminkin kuin jam-sessio, se on muusikon ja opettajan välinen yhteistyö. Muusikko tarkkailee opettajaa ja seuraa hänen johtoaan, mutta opettaja puhuu myös muusikolle tavalla, joka antaa hänen tietää, mitä tietyssä harjoituksessa halutaan.

William Catanzaro, usein Horton-, Graham- tai Limón-luokkien säestäjä, nauttii tanssimisen luovasta ympäristöstä. Kuva: Lena Adasheva.

ehite sivut

'Mikään opettajan ja muusikon dynamiikka ei ole sama', Houghton sanoo. ”Joissakin tapauksissa minua pelotellaan hyvin, mikä yleensä tuo esiin minussa parasta. Pahin suhde, ja onneksi harvinaisin, on apaattinen opettaja. Tämä energia kääntyy ehdottomasti musiikiksi. '

'Musiikin ja tanssin vuorovaikutuksen luokan ympäristössä, opettajan, tanssijan ja muusikon välisen vuorovaikutuksen pitäisi olla elävä ja luova', Catanzaro selittää.

Catanzaro sanoo, että kun hän astuu studioon tanssitunnille, hänellä on paitsi vuosien kokemus myös selkeä käsitys siitä, minkä tyyppinen luokka se on - esimerkiksi Horton, Graham tai Limón. Jos kyseessä on luokka, jota hän ei tunne, Catanzaro sanoo, että hän vetää kaikki taitonsa tukemaan luokkaa rytmisesti ja melodisesti ja tekee myös muistiinpanoja myöhempää tarvetta varten.

Myös säestäjillä voi olla muita esteitä, kuten väärä viestintä, opettaja, joka ei ole ennakkoluuloton, tai joka ei tiedä mitä haluaa muusikolta.

'Virheellinen terminologia ja ohjeet pianistille ovat ongelma', Mitchell sanoo. 'Mitään balettia ei tulisi kuvata' raskaaksi '. Opettajat juuttuvat samaan aikaan allekirjoitusharjoitukseen harjoituksen jälkeen. Voin yleensä katsoa, mihin he ovat jumissa, ja tehdä siihen muutoksia, jotta aikaleimat vaihtelevat. ' Catanzaro lisää, että 'tanssi on elävä, hengittävä taidemuoto ja niin on myös musiikki. Se on elossa, ja siksi sen on oltava pystysuora ja kohottava. Tämä tarkoittaa sitä, että vaikka tekniikka on vakiintunut, sitä ei saa toistaa mekaanisesti. '

American Ballet Theatre -testipianisti Ben Houghton osallistui soittamaan tanssitunneilla yliopistossa. Kuva: Ben Houghton.

Useimmiten muusikot sanovat kuitenkin, että tanssiminen on erittäin palkitsevaa. Catanzaro arvostaa luovaa ympäristöä, muusikon ja tanssijan synkronointia. Mitchell nauttii eskapismista, että hän voi valita musiikin, joka koskee kaikkia huoneessa olevia, ja viedä heidät parempaan mielentilaan, pois kaikista ongelmista. Ja Houghton kukoistaa hetkissä, jolloin hän voi tuntea tanssijoiden energian ja itse riviin, mikä saa hänet tuntemaan enemmän yhteistyötaiteilijana DJ: n sijasta.

Tanssijat voivat hyötyä suuresti elävän musiikin tanssikokemuksesta. 'Elävä musiikki opettaa tanssijoille, ettet tanssi musiikin, vaan tanssin kanssa', Houghton tarjoaa. ”Yksi ei seuraa toisiaan, toinen ei ole tärkeämpi kuin toinen. Se kehittää keskinäistä ja herkkää tietoisuutta. '

Mitchell lisää: 'Tanssijan on reagoitava ääniin. Kun äänet vaihtelevat, kehon liikkeiden tulisi myös muuttua. Elävän muusikon kanssa vastaus on erilainen joka kerta, kun ääni on erilainen. Luokassa on tietty crescendo, joka alkaa ruumiista, joka valmistaa kehon toimimaan, ja luokan loppuun mennessä, kun musiikki on nopeampaa ja isompaa, myös mieli ja ruumis virkistyvät. '

Tällä tavoin tanssitunnin säestäjä on vähemmän lisätty päällyste, vaan hän on osa prosessia, tärkeä osa kurssivirtaa. 'Musiikki tanssille ylittää aikaleimat ja etiketit, kuten' valssi ',' mazurka 'tai' polka '', Mitchell sanoo. ”Kiinteä, lineaarinen melodia on tärkeä, mutta taustalla oleva osa, melodian säestys, on pulssi. Se luo tilaa äänessä ja antaa sysäyksen. Minun filosofiani on 'askelilla on ääniä' ja voin lukea askelen ennen se tapahtuu ja ole valmis auttamaan tanssijaa suorittamaan se teknisesti, on säestäjän todellinen työ. '

Joten tanssiluokan säestäjän työ tulisi tunnustaa ja suosiota, koska hänen soittamansa musiikki on kuin tanssijoiden luoman liikkeen puoliso.

'Kiitos' ja hymy menevät pitkälle tunnin lopussa ', Houghton lopettaa.

Jos haluat lisätietoja joistakin näistä säestäjistä, muista tarkistaa heidän verkkosivustonsa ja CD-levynsä: