Kuva Celso Enrique. 15. elokuuta 2020.
Lähes Zoomin yli.
Joka vuosi Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) tarjoaa tilaa tanssitaiteilijoille ja tanssin harrastajille Bostonissa ja koillisosassa koota, luoda, esittää teoksia, oppia ja tukea toisiaan. Vuonna 2020 se ei selvästikään ole mahdollista. BCDF: n järjestäjä Urbanity Dance löysi kuitenkin luovia ratkaisuja ja sai sen toimimaan tällä haastavalla hetkellä - jotta festivaali voisi jatkua, jos käytännössä. He eivät suinkaan ole ainoa yritys, joka tekee niin, mutta silti he tekivät virtuaalifestivaalin ainutlaatuisen omaksi.
Luokat ja yhteisöpaneelikeskustelut vahvistivat mahdollisuuksia kokea yhteyttä ja yhteisöä. Betsi Graves, Urbanity Dance -tapahtumajohtaja, jopa kannusti osallistujia keskustelemaan keskenään vastauksena esitettyihin teoksiin Zoomin kautta - tarjoten yhteyden ja yhteisön elementin, joka ei ole mahdollista pimeässä teatterissa teatterietiketin alla. Osa useista aiemmin lavalla kuvattuista teoksista ja toinen tanssielokuvista tarjosivat laajan kuvan tanssitaiteen mahdollisuuksista, alue, joka ehkä ei ole mahdollista prosseeni-lavalta. Niinpä COVID-lukituksen tanssiin vaikutuksen varjossa BCDF löysi hopealangat. Ehkä näiden säikeiden valossa voimme silti loistaa.
Festivaalin näyttämöosio avautuu Valokuvalaatikon leikkaushuoneen lattia (ote) , tanssinut Urbanity Dance ja koreografia Andy ja Dionne Noble. Minulle tulee heti mieleen upea visuaalinen näyttämövalo, joka tulee vain taustan alaosan läpi. Tanssijat ovat siluettia, liikkuvat sulavalla voimalla korostetun ja sitten jatkuvamman liikkeen kautta. Matala valaistus ei vaikuta vaikuttavan heidän suhteisiinsa avaruudessa tai omassa ruumiissaan, mikä on mielestäni varsin vaikuttavaa. Myös visuaalisesti houkuttelevat aatelisten luomat lavakuviot, kun tanssijat liikkuvat niiden läpi varjoisassa siluetissa. Dramaattinen, turpoava instrumentaalinen partituuri parantaa visuaalista draamaa. Teoksen tärkein mieleenpainuva otos on visuaalinen kekseliäisyys, vaikka tapoja, joilla ruumiit suhtautuvat avaruuteen, on myös jotain muistaa ja arvokasta.
sydney morris -ikä
Seuraava kappale on Katso rohkea (ote) , tanssi OcampoWang Dance ja koreografia Chien-Ying Wang ja Paul C. Ocampo. Teos avautuu samalla tavoin pakottavalla visuaalilla - kolme tanssijaparia liikkuu omassa valokeilassaan yhdessä ajassa, mutta erillään avaruudessa. Vaikka näillä kolmella parilla ei näytä olevan tietoa toisistaan, niiden välillä on synkronisuutta - niiden ajoituksessa, liikkeen laadussa ja energiassa. Myöhemmin kappaleessa kohdevalot haihtuvat täydellisemmälle lavalle, ja tanssijat liikkuvat kohti toisiaan ja poispäin toisistaan. Tuo kaksinaisuus rakentaa myös synkronisuuden, tasapainon yksinäisyydestä ja ykseydestä.
Heidän liikkumisominaisuutensa heijastavat kiistelyä ja konflikteja - mutta myös muina aikoina vapauttamista ja eroamista. Pyöreä laatu puhuu siitä, että kuitenkin on olemassa jonkinlainen harmonia, joka pitää kansalaisyhteiskunnan humisemassa. Ajattelen sisäistä ja ulkoista itsemme, kuka olemme yksityisen kodin yksityisyydessä, ja mielessämme ja julkisissa kasvoissamme, jotka olemme asettaneet sinne - sitäkin tärkeämpää tällä sosiaalisen etäisyyden aikakaudella.
Ajatteleva Takaraja tulee seuraavaksi, festivaalin ensimmäinen soolo. Esiintyjä ja koreografi Paul Giarratano liikkuu nopeasti, energisesti ja jatkuvasti - ikään kuin sillä olisi liikaa liikkua pysähtyäkseen. Se on varmasti suhteellista nykymaailmassa, vaikka COVIDillä on monia meistä lopettamassa pohtimaan 'hälinästä' kulttuuria ja jos haluamme todella elää. Giarratano liikkuu vahvuudellaan, kuohuvuudellaan ja miellyttävällä mukavuudellaan usein kulmikkaasti, mikä saa minut ajattelemaan automaatiota ja mekanismia.
jennifer reyna syntynyt
Hänen yksivärisen puvunsa ja valaistuksensa eloisuus saa minut ajattelemaan myös suorituskykyä, jonka niin monen meistä täytyy laittaa tai tuntea, että meidän on pystyttävä ammatillisissa tiloissa. Captive Portalin 'A Candy Addiction' -tuloksella on kirkkaus ja nopeus, joka kuitenkin sävyttää myös mysteeriä ja pimeää puolta. Kaikki tämä yhdessä otettuna on esteettisesti miellyttävä ja tarjoaa tärkeitä ajatuksia - mielekäs yhdistelmä, jota kaikki tanssiteokset eivät saavuta. Se ei ole helppo luoda!
Muutos # 19: Hän puhuu (Ote) , joka tulee myöhemmin ohjelmassa, on toinen kiitettävästi tanssittu ja koreografoitu soolo Lauren Putty Whiteilta. Yllään syvä ja elinvoimainen sininen, hän sopii taustaan. Väri on rauhoittava, mutta jotenkin myös kiehtova. Hän liikkuu ihastuttavalla maadoituksella, kiireettömästi eikä näennäisesti millään tavalla todistaa sitä. Armona ja voimana hän katselee suoraan yleisölle luottamuksella lavalle tuomaansa henkilöön. Pidennyksen ja kääntymisen sujuva vuorottelu samoin kuin näiden ominaisuuksien yhdistäminen rakentaa harmoniaa ja armoa siihen, miten hän liikkuu avaruudessa. Rodullisen laskennan aikana värillisen naisen näkeminen liikkeellä tällaisella käskyllä ja itsevarmuudella ei ole pelkästään kohottavaa ja parantavaa.
Näkymättömät ihmiset , koreografi Austin Warren Coats, näyttää minusta samanlaiselta raskauden suhteen ennennäkemättömältä - ajankohtainen tällä sosiokulttuurisella hetkellä. Valkoinen ja musta ovat hallitsevia taitavan valaistuksen ja etäisyyden kautta (valaistus Bailey Costa). Muutamat ihmiset ovat näyttämön valossa, kun taas toiset liikkuvat - alemmassa tilassa, maadoitetummin - varjossa. Valossa olevat näyttävät liikkuvan helpommin, tarkoituksellisesti, ikään kuin varjoissa on paino, jota he eivät. Kirjaimellisen mustavalkoisen lisäksi ajattelen syrjäytymistä yhteiskunnassa, niitä, jotka systeeminen vesi, jossa uimme, tekee 'näkymättömiksi'. Tarina kehystetty taide voi johtaa meidät tuottavaan ajatteluun näillä tavoilla, kuten mikään muu ei todellakaan voi.
kristofer hivju paino
Ei voi jatkua ilman sinua (Ote) on kenties mieleenpainuvin esitys virtuaalifestivaalin näyttämöosasta pelkästään sen kahden esiintyjän visuaalisen huippuosaamisen ja fyysisen taiton vuoksi. Aerialistit, Ernesto Lea Place ja Caitlin Quinn, liikkuvat kumppanuuden ja soolokirjoitusten kautta toisin kuin mitä luulisin koskaan unelmoivan. Tanssiessaan itse lavalla tietyissä kohdissa, he ovat selvästi myös erittäin klassisesti koulutettuja. Hämärässä, puvut ovat mustia, tiukkoja ja liukkaita, ja kaikessa niin houkuttelevassa on sulava ja röyhkeä ilmapiiri. Se on rakkaustarina, mutta heidän molemmat ruumiinsa - liikkuvat tavalla, joka todella saa leukani pudottamaan - kertovat sen tavoilla, joita sanat eivät koskaan voineet.
Mignolo Dance esittelee festivaalin elokuvan showcare-osan ensimmäisen elokuvan, DeShatologia . Se on toinen visuaalisesti todella silmiinpistävä teos. Koreografeilla ja esiintyjillä Charly ja Eriel Santagadolla on aina ainutlaatuinen rohkeus ja hermostuneisuus työhönsä - ja he vastasivat tätä suuntausta täällä. Ensinnäkin kamera pannaan tiiviisti heidän jalkoihinsa, kun he siirtyvät tuolilta. He tasapainottavat pienen valkoisen pallon siististi jaloillaan - heijastavat toisiaan, mikä luo kameran laukauksessa todella kiehtovan visuaalisen kuvan.
Pian he nousevat tuoleilta ja siirtyvät avaruuteen. Tällä hetkellä tanssimalla pienissä tiloissa kodeissamme on ihana nähdä heidän liikkuvan laajasti avaruudessa. Kultaisia trikoot ja valkoisia päänauhoja käyttäessään heidän liikkumisensa on itsevarmaa, sulavaa ja maadoitettua. Sekoitettu siihen on ripaus omituisuutta, joka sopii niin hyvin heidän ärtyisään tyyliinsä.
Se, mihin he pyrkivät, on vahvaa ja selkeää, ja se itsessään voi olla miellyttävää. Elokuvaa katsellessani ajattelen myös sitä, kuinka tanssijat ja koreografit väistämättä - osittain välttämättömyyden ja osittain luovan uteliaisuuden kautta - tutkivat mahdollisuuksia tanssilla elokuvalla. Santagadon sisaret ovat tarjonneet jotain houkuttelevaa tutkimalla omaa tilaa.
Sisarukset on myös mieleenpainuva uudella otteella siitä, kuinka esitellä Bharatantymin kaunis ja muinainen tanssimuoto nykyaikaiselle yleisölle. Nithya Ramesh, joka on pukeutunut intialaiseen perinteiseen vaatteeseen, alkaa istua ruoholla ja nousee, kun hän alkaa kertoa tarinaa tanssinsa kautta. Puut tanssivat tuulessa hänen takanaan, kun hän kertoo tarinansa kahdesta sisaruksesta, joilla on vastakkaiset tahdot ja heidän vanhempiensa tahdot. Kun hän juurtuu ja nousee, tunnen harmonian hänen tanssissaan - sukupolvien, sukupolvien, luonnon, hänen ruumiinsa ja henkensä kautta. Hengitän hieman helpommin, kun tunnen, että harmonia liikkuu minun läpi.
Kehitä Dynamiczia Tartuntatautien SIR-malli: tanssielokuva, matemaattisten menetelmien sarja tarjoaa todella kiinnostavan monialaisen esityksen siitä, kuinka COVID-19 - tai mikä tahansa virus - voi kulkea populaation läpi. Epidemiologi kuvailee yhteisön leviämistä tanssijoiden liikkuessa neliöissään ja kasvavan yhä pienemmiksi niiden neliöiden lisääntyessä. Eriväristen neliöiden kuvioiden visuaalinen vaikutus on kaunis, ja - epäilemättä merkityksellisemmällä tavalla - visuaalinen vaikutus on se, mikä voi tangibilisoida yhteisön leviämisen niille, jotka parhaiten oppivat tällä tavalla.
liikuta nyc-tanssia
Aikana, jolloin meidän kaikkien on kokoonnuttava kohti yhteistä päämäärää, tällaisella oppimisen yhteyspisteellä voi olla tärkeä vaikutus. Aivan kuten tällä festivaalilla oli yhteisö, joka kokoontui jakamaan ja juhlimaan tanssitaidetta, tanssi voi olla osa yhteisöä, joka pyrkii parantamaan ja muuttumaan tässä maassa - ja kaikkialla maailmassa. Ajattelin, että tanssimahdollisuudet olivat tänä aikana nähtävillä ja osallistuneet festivaalille. Annetaan näiden mahdollisuuksien loistaa yhdessä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
