New York City Ballet's New Works Festival: Avaruuden energia

27.-31. Lokakuuta 2020.
Suoratoisto verkossa, kuvattu Lincoln Center Plazalla ja muilla New Yorkin sivustoilla.

Lincoln Center: taikuus roikkuu ilmassa, virtaavien suihkulähteiden ja uima-altaiden yli, mikä heijastaa niiden takana olevia upeita ja ylellisiä rakennuksia. Intohimoisena tanssin rakastajana haluan ajatella, että näissä rakennuksissa esiintyvät esitykset - epäilemättä tanssin ja muun esittävän taiteen huippu kansakunnassa ja ehkä jopa maailmassa - herättävät ja levittävät tätä taikaa. Loitonna hetkeksi Manhattanin Columbus Circlestä: Paikkakohtaista tanssia lukuun ottamatta taidemuoto ei ole yhtä paljon tilaa, jossa tanssitaan, kuin liikettä, muita esteettisiä elementtejä (puku, valaistus ja musiikki) ja kuinka nämä tiedotusvälineet yhdistyvät.

Teatteritilassa on kuitenkin taikaa rakennuksessa ja sen ulkopuolella, voidaan tuntea energinen humina menneisyyden ja tulevaisuuden esityksistä. New York City Ballet (NYCB) ei voi tällä hetkellä tanssia Lincoln Centerissä COVID-19: n takia. Fall 2020 Digital Season New Works -festivaalin kautta yhtiö kuitenkin tutki ja kunnioitti kyseisen tilan - ja sen lisäksi - New York Cityn taikuutta.

Mira Nadon NYCB: stä Sidra Bellin 'pixelation in aalto (Within Wires)' -elokuvassa. Kuva Erin Baiano.

Kellosiideri S pikselöinti aallossa (johtojen sisällä) oli liikettä, joka oli erittäin arkkitehtonista: joskus kulmikas, joskus monilineaarinen muoto pysähtyy staccato-rytmissä. Nämä asennon muodot olivat selkeitä ja kaikuva. Tanssijat onnistuivat virtaamaan niiden läpi sen sijaan, että antaisivat liikkeensa staattiseksi muodoissa - vaikuttavasti. Bellin isän Dennis Bellin säveltämässä musiikissa oli ripustus nuotteissa, jotka tukivat näitä liikkumisominaisuuksia. Mustavalkoisilla puvuilla oli kiehtovia leikkauksia ja muotoja, jotka tarjosivat esteettisiä juonitteluja ja tukivat myös näitä liikkeen ominaisuuksia.

barbie grace mulgrow new

Tätä laatua ajatellen ajattelin erittäin runollista otsikkoa 'pixelation in wave', joka aalto virtaa, mutta kuten digitaalisen kuvan pikseli, sen yksittäiset vesipisarat ovat erilliset. Tanssijoiden ruumiit näyttivät heijastavan ympäröivän Lincoln Center Plazan arkkitehtuuria ja ilmentävät elottomia saadakseen sen eläviksi. Tämä sai minut ajattelemaan itselleni, ilman ihmisiä, mitä kaupungissa on jäljellä? Kun ihmiset pysyvät sisällä COVIDin kautta, mitä jää jäljelle sen virittämiseksi ja luonnehtimiseksi?

Tällä sävyllä pisteet olivat surullisia, kuten nuottien keskeyttämisessä. Kun tanssijat liikkuivat erillään avaruudessa (lukuun ottamatta yhtä pariskumppanuutta, jonka oletin olevan COVID-turvallista näiden yhdessä elävien tanssijoiden tai nopean testauksen kautta), ajattelin kävellä ohi suurten rakennusten, joissa kerran tapahtui suuria tapahtumia, ja tuntea surua tekemällä niin. Tanssiminen rakennuksen ulkopuolella näytti symboloivan kyseistä tilaa omalla tavallaan, mutta samalla joustavuutta, jos emme voi tanssia lavalla yleisön edessä, kaikki yhdessä avaruudessa, tanssimme edelleen ulkona. Mikään ei voi estää meitä liikkumasta.

Russell Janzen NYCB: stä Pam Tanowitzin teoksessa ”Solo for Russell / Sites 1-5”. Kuva: Jon Chema.

Pam Tanowitz koreografi soolon NYCB: n rehtorille Russell Janzenille New Works Festivalille, Yksin Russellille - Sivustot 1-5 . Hän tanssi toisinaan valkoisessa puvussa, jossa oli sininen ja keltainen streamer, ja toisinaan lämmitin - abstrakti ja erittäin arkkitehtoninen muotoilu, aivan kuten suuri osa liikkeestä. Ellei abstrakti ja arkkitehtoninen, suuri osa siitä oli jalankulkija: yksinkertainen astuminen, elehtiminen ja katse. Näinä aikoina ajattelin ainoaa ihmistä suuressa tilassa, korkeita ja laajoja rakenteita, jotka kohoavat hänen yli.

Ajattelin ihmisten pienyyttä maailmankaikkeuden suuruudessa, jopa kaikella henkisellä ja emotionaalisella potentiaalilla ja alueella, jonka meillä on. Raaka käytännöllinen, inhimillinen elementti ilmeni myös siitä, kuinka Janzen toi Marleyn avaruuteen mukanaan - niin sanotun 'backstage' -näkymän. Tämä hyvin inhimillinen ominaisuus oli myös läsnä, kun hän ojensi jalkaa taaksepäin arabeski tai taittui sen yli pidentyen eteenpäin - mutta kun hän tanssi jotain teknisempää, hänen käsityönsä ilmentävän tanssijan läsnäolo sai uuden energian.

Nähdessään Janzenin lämmitetyissä ja sitten täydellisissä puvuissa, eri kehyksissä ja tarkoituksellisesti muokattuina tuntemaan itsensä rajatuksi (tuntui siltä), tuntui kuin tanssija ja tanssi, taide ja taiteilija olisivat filosofisesti erotettuina. Mieleni voisi pureskella sitä ikuisesti! Lähikuvat jalkoista, jaloista ja Janzenin ilmeet lisäsivät visuaalista juonittelua tähän älylliseen kiinnostukseen.

New York City Ballet Andrea Millerin uudessa kappaleessa. Kuva: Jon Chema.

Andrea Miller uusi laulu oli miellyttävin kokemus minulle katsojana tähän mennessä festivaalilla. Liikkeellä oli virtuoosisuus, joka oli huiman arabeski kuin linnun siipi, joka napsahtaa taaksepäin, taittuu ja kääntyy ilman pienintäkään epävakauden tai jännityksen hetkeä, kun leuani todella putoaa. Silti selkärangassa ja lanteissa oli myös taipuisuus ja helppous, liikkumisvapaus, joka sovitettiin kauniisti latinalaiseen musiikkiin ja pukujen taivutuksiin - kuten punaiset ja mustat, korkeat kaulukset, pitkät ja muotoillut leikkaukset. Avaruuden arkkitehtuurilla oli myös ihana rinnakkaisuus liikkeen kanssa - ruumiinarkkitehtuuri kallioseoksessa ja virtuoosissa sekä timanttimuotojen, suorakulmioiden ja ympyröiden muodostelmissa. Tällöin turvallisuuden tarve pysyä etäisenä ehkä edisti upeaa ja mieleenpainuvaa ihmisen arkkitehtuuria avaruudessa.

Myös ennenaikaisia ​​olivat tanssijoiden osat, jotka liikkuivat veden läpi - kykenivät huuhtelemaan puhtaana ja huolehtimaan kaikesta elämästä maan päällä. Yhdistettynä partituurin kaipaavaan ja kestävään mielentilaan Millerin työ pääsi ihmiselämään. Vaikka emme olisikaan fyysisessä kosketuksessa, olemme yhdessä avaruuden ja energian arkkitehtuurissa. Sen lisäksi työ oli esteettisesti kiehtova. Se houkutteli minua kaikkia - ruumis, mieli, sydän ja henki.

Victor Abreu NYCB: stä Jamar Robertsin 'Water Rite' -elokuvassa. Kuva Erin Baiano.

Kirjailija: Jamar Roberts Vesi Rite , NYCB: n joukkue balettitanssija Victor Abreu muutti vesistöön, sama kuin Millerin teoksessa (ensiesitys edellisenä iltana). Musiikki oli staccato dramaattisella liikkeellepanevalla voimalla, ja Abreun liike seurasi mallia - kulmikas, staccato ja nopea.

Abreun liikkeenlaatu, ihastuttavalla linja- ja nostotajulla, mutta samalla nykyaikaisella vapaudella nivelten kautta ja helppo liikkua erilaisten eleiden ja muotojen kautta, kiehtoi minua. Vedessä tanssimisen vapaus ja inhimillinen peruslaatu, sen aaltoilu ja liikkuminen Abreun jälkeen ja sen ympärillä, otti minut myös sisään. Hän nousi käsivarteen ylös ja yli kävellessään veden läpi, syöksyi sisään ja lyönnin jälkeen osui siihen käsivarteen taaksepäin tehdä roiskeita. Muutamaa laskua myöhemmin hän kääntyi, heitti ja sitten rullasi selkärangan läpi. Olin täysin imeytynyt siihen kaikkeen.

tommy zizzo poliisi

Ehkä kiehtovin osa teosta oli kamera, joka siirtyi loppuun ja laukaus, johon muusikot ja heidän instrumenttinsa sisälsivät, aivan vedessä. Oli hämmästyttävää huomata, että he olivat olleet siellä koko ajan, ja se avasi osan teoksen luomisesta näyttämällä meille ihmiset, jotka luovat kyseisen elementin. Väitetysti, mitä enemmän näemme ja opimme, kuinka teos syntyy, sitä enemmän ymmärrämme sitä ja arvostamme sitä, mitä meillä voi olla.

Taylor Stanley NYCB: stä Justin Peckin ”Thank You, New York” -elokuvassa. Kuva: Jody Lee Lipes.

Festivaalin lopputyö oli Justin Peck Kiitos, New York . Se alkoi tanssijoiden katsomalla kaupungin kohtauksia ja kertomalla, mitä heille merkitsevät. Heidän vaatteensa olivat jalankulkijoita, ja minusta tuntui siltä, ​​että olisin yhteydessä näiden tanssijoiden raakaan ihmiskuntaan - ainakin osaan siitä. Sitten he tanssivat - puistossa, varastossa, kujalla, katolla, kukin yksin omassa tilassaan. He muuttivat nopeasti antaen uuden merkityksen allegrolle.

Nopeus välitti syvää intohimoa - näiden tanssijoiden syvää intohimoa kaupunkiin ja tanssityöhön, jota he tekevät siinä. Sillä oli laatu tanssia yksin makuuhuoneessa (kuten niin monet meistä teivät teini-ikäisinä), mutta tanssiminen oli kuitenkin balettivirtuuden ja taiteellisuuden huippu. Paikat tarjosivat myös niin paljon New Yorkin ainutlaatuista kauneutta - loputtomasti laajoista auringonlaskuista värikkäisiin ja hiekkaisiin takakujuihin ja varastoihin.

'Kiitos, New York, saanko kanssani uuden tanssin', pop-partituurin laulaja lauloi. Tuntui siltä, ​​että nämä sanat tulisivat suoraan näiden tanssijoiden sydämistä. Kiitos, NYCB, kurssin vaihtamisesta, jotta yleisö voi kokea uusia teoksia huippuluokan tanssitaiteilijoilta. Kiitos, että tapasit tämän hetken, että annoit tämän taidemuodon todella kehittyä jatkuvasti. Kiitos tiloille, joissa tanssimme, pitämään meitä ja energiaamme. Emme voineet tehdä sitä ilman sinua.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

• Tappaaeko COVID taiteen? Osa I: Kehittyvät yritykset
• Martha Graham Dance Companyn virtuaalinen GrahamFest95 juhlii yrityksen 95-vuotisjuhlaa
• Stagestep tuo markkinoille yksivaiheisen puhdistusaineen studioosi