Sidra Bell. Kuva Umi Akiyoshi Photography. Dance Informalla oli äskettäin ilo saada kiinni tunnetusta tanssijasta Sidra Bellistä. Puhuimme hänen lapsuudestaan, hänen nykyisistä projekteistaan ja kaikesta siltä väliltä. Tarkista se!
Voitteko puhua taustastanne sekä tanssissa että laajemmin? Kuinka aloitit koreografina? Oli siellä an aha-hetki, kun tajusit 'kutsusi'?
”Taidetta edistettiin aina lapsuudessani. Vanhempani ovat molemmat muusikoita, isäni on jazzpianisti ja opettanut LaGuardian lukiossa, ja äitini on klassinen pianisti. Valmistusprosessi oli suuri osa lapsuudestani Montessorin koulusta Harlemin ja Alvin Aileyn tanssiteatterissa tapahtuvaan koulutukseen, ja minulle esiteltiin tanssia hyvin nuorena. Olen rakastanut tanssien tekemistä noin 12-vuotiaasta lähtien ja tein itselleni useita sooloja, joista joitain esitin lukiossa Aileyn kautta. Lauloin myös maallisessa kuorossa, sekaisin laulunkirjoitusta ja harjoittelin kuvataidetta. Muistan kuvittaneen koreografian tikkuilla, kartoittamassa tanssikappaleita paperilla. Joten oikeastaan ei ollut ahaa-hetkeä, vaan pikemminkin olemassaolon laajennus, joka oli jo olemassa.
Sidra Bell Dance New York. Kuva Umi Akiyoshi Photography ..
Yliopistoon käyminen oli tietoinen päätös siirtyä pois konservatorion reitiltä. Päätin mennä Yaleen tutkimaan tiukkoja erilaisia etuja. Vaikka pääaineeni historiaan, syventyin tanssituotantoon ja aloitin Alliance for Dance -tanssin Yale Collegessa. Olin myös osa opiskelijayritystä, esittäen ruokasaleissa ja muissa satunnaisissa paikoissa kampuksen ympäristössä. Olen itse tuottanut ensimmäisen esitykseni joulukuussa 2001, NYC: ssä vanhempani vuodessa, mikä merkitsi yritykseni alkua. Sitten tein MFA: n SUNY Purchasessa ja olen työskennellyt tanssimaailmassa siitä lähtien. '
gene kelly patricia ward
Mikä innostaa sinua eniten tanssista, ja miten suhtaudut siihen jännittävään asiaan omassa työssäsi?
”Kannustin luomaan keskuksia yhteisön rakentamisen ympärille. Haluan olla 'osa' eikä 'edessä'. Kun taiteilijaverkosto on vuorovaikutuksessa ja tekemisissä heidän kanssaan, se ruokkii työni ja ruokkii taiteellistani, ja rakastan olla mentori muille. Yhteisö sallii työni olla monien identiteettien tulosta eikä vain oman näkökulman hedelmää, mikä avaa äärettömän mahdollisuuden maailman. Yksi suosikkikysymyksistä, jonka kysyn sekä itseltäni että yhteisöltäni, on: 'Mitä ehdotuksia voimme tehdä taiteilijoina?' '
brittany howardin nettovarallisuus
Mitkä taideteokset tai teoria inspiroivat sinua käytännössäsi?
'Se kuulostaa kliseiseltä, mutta musiikki ja äänen kanssa käytävän vuoropuhelun löytäminen ovat todella minua. Monet mielikuvitustani tulevat äänitiloista. Minulle musiikki toimii empaattisena kielenä ja soittaa universaalisuuden tunnetta avaten alitajunnan aktiivisen uniavaruuden, jonka avulla pääsen luovaan virtaan. Olen tällä hetkellä kehitysvaiheessa pedagogiikan kanssa ja olen luopunut lukemisesta ja näkemisestä. Taivutus on riittävän vahva sellaisenaan. Pidän itseäni sienenä, kielen omistajana, joka integroi matkaan, tutkimukseen ja omaan ruumiilliseen harjoitteluun kerättyjä ideoita. '
Sidra Bell Dance New York. Kuva Umi Akiyoshi Photography.
Mikä on ensimmäinen asia, kun aloitat uuden teoksen? Onko teoksellesi paikka merkitykselle?
marcia harveyn nettovarallisuus
”Suurin osa työstäni kehittyy epälineaarisesti liikkeiden ja lauseiden smorgasbordista, ja sitä seuraa aina ääni. Suuri osa lauseista alkaa tanssijojeni peilikuvasta improvisaatiotani, ja minä kuratoin jatkuvasti ajatuksia, jotka syntyvät yhteisen harjoittelun aikana.
Olen aina ajatellut itseäni abstraktionistina, mutta minusta on tullut mukavampaa tehdä merkitystä abstraktionismin ympärillä ja nauttia tarinankerronnasta viime vuosina. Merkityksellä on luonnostaan konteksti, ja tämä konteksti tuottaa itsessään merkityksen. Minusta tuntuu usein, että kaikki ei tarkoita mitään eikä kaikkea samanaikaisesti, ja mielestäni kiertokertomukset, kuvat ja surrealismi sisältävät sen intuition parhaiten. '
Mikä on ylpein elämääsi?
”Olen aina matkalla löytääkseni tarkoituksen. Silti on maamerkkejä, ja niitä tapahtuu usein. Pienet edistysaskeleet ja päivittäiset saavutukset minua usein 'hämmentävät'. Ne astuvat kehon hetkien ulkopuolelle. En yleensä keskity suuriin huippuihin, mutta jos valitsisin yhden, se palaa Aileyyn. Pyöreä hetki mahdollisuudesta työskennellessäni opettajieni luona Minusta tuntuu kuin taidemuodon pitäjä, vastuussa siitä ja etuoikeudesta siirtää sitä eteenpäin. '
Voitko puhua MODULE: sta? Mikä innoitti sinua aloittamaan ohjelman ?
Verdon oli perintö
“Istuin Starbucksissa vuonna 2015. Paljon yhteistyökumppaneita siirtyi yrityksestä, ja olin hyvin surullinen. Kuinka voisin koskaan löytää tämän erityisen ryhmän? Viimeinen kappale, jonka ryhmä esitti yhdessä - Tunnistamattomat elimet - oli kaikki kestävää improvisaatiota, ja tiesin, että minun oli löydettävä petoja, joilla oli kestävyyttä ylläpitää ideoita ja kuvia. Joten aloitin MODULEn etsimään yhteistyökumppaneita, käyttäen residenssimuotoa, jotta voisin nähdä ihmisiä kestävässä yhteydessä. Studioaikaa oli kuusi päivää ja koe seitsemäntenä päivänä. Siitä lähtien MODULE on siirtynyt yhä kauemmas koeprosessin alueesta ja toimii laboratoriona monitieteiseen, sukupolvien väliseen leikkiin, kärsivällisyyteen ja empatiaan. Yhteisöllinen käytäntö, joka ei ole omistettu omalle fyysiselle sanavarastolleni, vaan meidän työ.'
Mitä seuraavaksi sinulle ja Sidra Bell Dance New Yorkille?
'Seuraava on monitieteinen projekti Sloveniassa, jossa tanssijani ja minä teemme yhteistyötä visuaalisen suunnittelijan, säveltäjän, kuorojohtajan ja dramaturgin kanssa teoksessa nimeltä Threnos (mikä tarkoittaa kurkkua), joka ensi-iltansa kirkossa 20.-21. maaliskuuta. Pyrin jakamaan luovaa vastuuta, olemaan osa jotain isompaa kuin minä. Sen jälkeen meillä on seuraava MODUULI kesäkuussa. '
Kirjoittanut Charly Santagado Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
