Syksyllä 2015 New York City Ballet (NYCB) sai jonkin verran vastahyökkäystä sen vähemmän kuin monipuolisesta koreografisadosta tuolloin. Kunkin ohjelman päähenkilöt olivat pääasiassa valkoisia uroksia. Maaliskuussa yhtiö ilmoitti kuitenkin esittävänsä tänä syksynä kahden naiskoreografin - Annabelle Lopez Ochoan ja NYCB: n oman pääjohtajan Lauren Lovetten - ensi-iltansa.
Dance Informalla oli äskettäin ilo puhua ihanan, armollisen Lovetten kanssa uudessa hankkeessaan ja olla todella elää taiteilija.
New York City Balletin Lauren Lovette vuonna
”Walpurgisnacht”, George Balanchinen koreografia. Kuva: Paul Kolnik.
Tanssin löytämisestä.
Voi olla, että tanssi löysi hänet. 11-vuotiaana nainen huomasi jalkansa tätinsä omistamassa tanssikaupassa. Lovette, joka sanoo, että hänen perheellään ei ollut varoja koulun ulkopuolisiin aktiviteetteihin, kuten balettiin, kertoo, että tämä nainen, Kim Maselli, jatkaisi tanssikoulutusta kahden vuoden ajan.
Lovette muistelee katsoneensa kirjastotanssivideoita American Ballet Theatre -esityksistä, mutta hän löysi NYCB: n, kun hän osallistui American Ballet Schoolin (SAB) kesäohjelmaan 13-vuotiaana ja sen jälkeen koko vuoden koulussa.
'Saimme liput joka ilta nähdäksesi ne ilmaiseksi', hän sanoo, 'ja silloin rakastin yritystä todella. Rakastuin Balanchineen. ”
Loukkaantumisesta ja poistumisesta.
Lovetten nousu NYCB: n riveissä tapahtui melko nopeasti. Hän aloitti oppisopimuskoulutuksena lokakuussa 2009, hänestä tuli Corps de baletin jäsen syyskuussa 2010, ylennettiin solistiksi helmikuussa 2013 ja pääjohtajaksi kesäkuussa 2015. Kaikki tämä tanssi jätti vähän aikaa lepoon, Lovette sanoo ja ärsyttävä jalkaongelma - ylimääräinen luu - jätti hänet epämukavaksi lähes kuudeksi vuodeksi. Viime vuonna Lovette päätti kuitenkin käydä jalkaleikkauksessa.
'He alkoivat heittää minua hyppyrooleihin paljon', hän pohtii. 'Joten hyppäsin jatkuvasti, enkä keskittynyt voimistumiseen. Keskityin vain toimeentuloon. Joten puhuin pomoni kanssa ja sanoin: 'Käsittelen ruumiini kuin olisin eläkkeellä ensi vuonna. En todellakaan hyppää luokassa, merkin kaiken näyttelyyn asti. 'En ollut onnellinen tällä tavalla.'
Hänen johtajansa kannusti häntä tekemään leikkaus ennemmin kuin myöhemmin, palatakseen siihen, mikä voisi olla pitkä ura edessä. Lovette kutsuu toipumisaikaa 'poissaolotilanteeksi', mutta hän viittaa siihen pisteeseen, että hän oli tavallaan onnekas, että hänen päätöksensä eroamaan eikä äkillinen tapahtuma pakotti häntä ulos.
Lauren Lovette New York City Balletin ”The Cage” -elokuvassa. Jerome Robbinsin koreografia. Kuva: Paul Kolnik.
Se on sellainen Lovette-tarina, joka tuo esiin tanssijaan kuuluvan inhimillisen elementin - analyyttisen, huomaavaisen henkilön. Hän on avoin jakamaan itseään ja kokemuksiaan, myös lavalla.
'Sanon aina ihmisille, etenkin pienille lapsille, jotka tulevat yritykseen,' Varmista, että sinulla on elämä ', Lovette sanoo. 'Kaikki mitä sinulle tapahtuu - hyvää tai pahaa - on jotain, jonka voit laittaa lavalle. On niin tärkeää, että sinulle tapahtuu asioita, joten sinulla on sielu siellä. Jos tanssit vain ja se menee aina hyvin eikä sinulla ole paljon ulkopuolista elämää, minusta tuntuu, että se on vähän matalaa ja ihmiset voivat kertoa. '
Justin guarinin nettovarallisuus 2016
NYCB: n koreografiasta.
NYCB: n tulevien kausien kalenteriruudukossa 20. syyskuuta merkitsee 'New Lovette'. Tämä on Lovetten koreografinen debyytti balettiyrityksessä, kokemus, josta hän on samanaikaisesti innoissaan ja joka tuntuu odottamattomalta. Vaikka hän koreografoi hieman ollessaan SAB: ssä, ja hän on 'tehnyt baletin NYCB: lle' jatkuvasti kasvavassa ämpäriin, Lovette nöyrtyy mahdollisuudesta.
'[Koreografia] on aina ollut asia, josta olen ollut kiinnostunut', Lovette jakaa. ”Tykkään improvisoida, tykkään kuunnella musiikkia ja liikkua, koska se on minulle vain niin luonnollista. Tulenko olemaan upea koreografi? Minä en tiedä. En ole oikeastaan kokeillut. Mutta en ole koskaan kieltäytynyt mahdollisuudesta, joten sanoin itselleni: 'Tietysti yritän.' '
Uudessa baletissaan Lovette käyttää klassista musiikkia (Robert Schumannin konsertti), 17 tanssijaa ja pukuja yhteistyössä muotisuunnittelijan Narciso Rodriguezin kanssa. Ja koska teoksen kolmen viikon harjoitusjakso alkaa vasta elokuussa, Lovette sanoo sillä välin, että hänellä on silmät kuorittu inspiraation vuoksi, ja hänellä on kannettava muistikirja ideoiden muistiinpanoon.
'Kohdistan tanssijoita, ystäviäni', Lovette kertoo liikkumistarkoituksestaan. ”Haluan antaa heille jotain inspiroivaa tanssia. Haluan, että he tuntevat jännityksen jälkeen. Haluan, että se on jotain, jota he rakastavat, joten kun tanssi sitä lavalla, myös yleisö voi rakastaa sitä. '
New York Cityn balettipäällikkö Lauren Lovette Raymondassa. Koreografia George Balanchine. Kuva: Paul Kolnik.
Naiskoreografina olemisesta.
Vaikka Lovettella ei ehkä ole vastausta siihen, miksi naiskoreografien työtä ei esitetä tarpeeksi, varsinkin suurissa balettialan yrityksissä, hän toivoo, että hänen esimerkkinsä muuttaa suuntausta. Ehkä puute johtuu naistanssijalle jo asetetuista korkeista vaatimuksista, Lovette sanoo, tai ehkä se, että balettitanssijoille ei usein anneta luovia harjoituksia, joille nykyaikaisempi tai nykyaikaisempi tanssija altistuu, tai voi olla, että muut naiset vain eivät näe muiden naisten tekevän sitä eivätkä siten tiedä mistä aloittaa.
'Mielestäni se on hyvä esimerkki muille', Lovette kertoo mahdollisuudestaan, 'opiskelijoille, jotka ajattelevat olevansa kiinnostuneita tästä, etenkin naisille, jotka ajattelevat:' En tiedä, en näe ketään muuta tekemässä sitä . En todellakaan halua työntää niskaani sinne. ”Meistä tuntuu saavan enemmän kritiikkiä kuin miehet. Tarkoitan, New York City Ballet, saamme joka tapauksessa paljon kritiikkiä, joten se ei ole helpoin foorumi laittaa uusi teos. Balanchine teki kaikki palat siellä. Tästä organisaatiosta on tullut niin paljon hienoja teoksia, joten jotain heikosta, he puhuvat siitä. '
Mutta Lovette myöntää, että siellä on monia luovia naisia, jotkut ovat vielä vasta löytämättä. 'Minulla on vain niin suuri kunnia, että saan tehdä sen', hän huomauttaa. 'Siellä on niin paljon upeita naiskoreografeja, jotka todennäköisesti haluaisivat koreografoida jotain lavallamme, ja se, että saan mahdollisuuden, ei ole välttämättä reilua, mutta olen vain erittäin kiitollinen siitä. Ja toivon, ettei se ole viimeinen kerta. Haluaisin, että lavalla tapahtuisi asioita, joihin liittyy naisia, eikä minulla olisi pelkoa siellä. Meidän pitäisi hankkia Crystal Pite tai Jessica Lang ... tai Emery LeCrone. Se olisi mukavaa.'
Neuvoja, tanssia ja elämää varten.
Riippumatta siitä, tietääkö hän vai ei, Lovette inspiroi muita päivittäin. Hän täyttää Instagram- ja sosiaalisen median syötteensä kohottavilla lainauksilla ja motivoivilla viesteillä. Ja vaikka hän näyttää luonnolliselta syntyneeltä viisailta, hän myöntää ensimmäisenä, että elämä on opettanut häntä. Yksi piirre, jonka hän on oppinut harjoittamaan, ja yksi, jota hän kannustaa nuoria tanssijoita seuraamaan, on nöyryys.
NYCB: n Lauren Lovette sisään
”Elohopean liikkeet”. Koreografia: Christopher Wheeldon. Kuva: Paul Kolnik.
'Toivon, että olisin oppinut nauramaan itselleni aikaisemmin', hän sanoo. 'Toivon, että olisin oppinut, että voisin vain mennä yhdistelmään, tehdä mitä tahansa, ja jos kaatuu, nauraa ensin ja yritä sitten uudelleen. Koska se tuli myöhemmin, ja se auttoi minua niin paljon. Se poistaa kaiken paineen yhtäkkiä. Älä pelkää näyttää tyhmältä. '
Hän muistaa myös tanssinopettajansa, joita hänellä oli varttuessaan, ja oppitunnit, jotka he jatkoivat hänelle sitten. 'Älä lopeta esteiden asettamista omaan mieleesi siitä, mitä voit tehdä', yksi hänen opettajistaan, Lilyan Vigo, kertoi Lovettelle, kun hän joutuisi alas olematta 'tarpeeksi'. Ja sitten joskus vanhemmat opettavat kaikkia tärkeimpiä viestejä.
'[Vanhempani] ovat aina kertoneet minulle, että on tärkeämpää kuka olet sisäpuolella kuin ulkopuolelta', Lovette jakaa, 'koska elät ikuisesti ja tanssi on vain aika. Mielestäni se on paras elämänneuvo, jonka olen koskaan saanut. '
Kirjoittaja Laura Di Orio Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
