Abraham. Kuva Christopher Duggan. Joyce-teatteri, New York, NY.
15. lokakuuta 2019.
Kyle Abrahamin Abraham.In.Motion (A.I.M.) pyrkii 'luomaan mielikuvituksellisen monitieteisen työn' ja 'edustamaan tanssijoita eri aloilta ja erilaisista henkilökohtaisista taustoista'. Yrityksen The Joyce Theatre -ohjelmassa vahvistettiin nämä mission olennaiset osat - eklektika ja yhteistyö. Sekä kevät - että sen lisäksi on kukoistava - asenne, joka on avoin jakamiselle ja muiden näkökulmien huomioon ottamiselle. Tällainen henki ja lähestymistapa työskentelyyn näyttävät elävältä ja hyvältä A.I.M.:ssä, kun otetaan huomioon nämä yhteistyömenetelmiin perustuvat eklektiset teokset.
Isot renkaat , Keerati Jinakunwiphatin koreografioima maailman ensiesitys, avasi ohjelman. Liike - muodostelmassa ja kehon tasolla - heijastaa koripallotanssijoiden liikkumista lavan yli asteittain linjoina, saavuttaen matalan ja korkean, ikään kuin porattaessa tiputtelua ja ampumista. Äänet naarmuuntumisesta heijastivat tennareita kentällä. Valaistus (Dan Scully) herätti myöhäisillan pelin tai harjoituksen, dramaattisesti matalalla ja valaisi tanssijoita sivulta.
Hyppy ja eleet perustuivat nykyaikaiseen ja hiphop-sanastoon, mutta niillä oli myös jalankulkijan kosketus. Tämä laatu humanisoi tanssijat ja auttoi vahvistamaan koripalloteeman. Teknistä liikettä tulisi enemmän, jopa silmiinpistävää kumppanuutta - kuten yksi tanssija kääntäisi lonkansa koskettaakseen yhtä jalkaa maahan, kun hänen kumppaninsa pitäisi toista. Esteettiset vaikutukset muuttuisivat myös monipuolisemmiksi ja monimutkaisemmiksi, kuten osio tanssijoiden kanssa taustavalaistu - ja siten siluettina.
Myös näennäisesti improvisoidut osiot tulisivat, kun taas kappale ennen tätä - yhtenäisesti ja erillisissä ryhmissä samanaikaisesti tanssimalla - tuntui asetetulta. Jinakunwiphat tarjosi erilaisia tapoja, joilla ryhmä tanssijoita voi liikkua lavalla, erikseen ja yhdessä. Kaikki tämä toi tunnetta dynaamisesta energiasta ja ryhmien välisestä harmoniasta. Lyrics loppupuolella sanoi 'Olen hyvä', kun taas tanssijat liikkuivat helposti uralla. Tämän viimeisen osan (ja muiden) liike ja muodostelmat heijastivat vastustusta - silti täällä toimi toiminnallinen, harmoninen järjestelmä. Kaikki näyttivät pystyvän totuudenmukaisesti sanomaan 'olen hyvä'. Jinakunwiphatin liike heijasteli Abrahamin monipuolisten tanssijoiden esittämiä erilaisia liikemuotoja ja inspiraatioita - eklektisuutta ja yhteistyötä toiminnassa.
Näytä poni , Abrahamin koreografioima ja Marcella Lewisin tanssimana, tuli seuraavaksi. Siitä virtasi myös helppo viileys sekä tanssija ylpeys ja luottamus omaan ihoonsa. Lewis käytti kultaista yksiväristä korttia (Fritz Mastenin pukusuunnittelu), joka loisti aivan keltaista / oranssia valoa vasten (Lighting Design by Scully). Kaikki värit olivat täysin vastakkaiset mutta kohtasivat samalla tavalla harmonisesti. Lewis muutti eräänlaisen sassin kanssa, hillitty, joka näytti sanovan, ettei hänellä ollut mitään todistettavaa.
Hän taipui polvilleen, maadoitettuaan syvälle, mutta ulottui myös kauas itsensä ulkopuolelle tasaisesti ulottuvilla raajoilla. Eri tasoja tutkittuaan hän liikkui avaruudessa itsevarmasti ja pelottomasti. Ele, joka näyttää jäljittelevän marionettia, ja ylpeän hevosen liikkeen jalkatyöt edistivät työn teemaa ja hiphop-liikkeen sanastoa. Silti nämä nestepidennykset ja lattiapohjaiset liikkumisosat heijastivat nykyaikaisen liikkeen sanastoa.
mikki gallin nettovarallisuus
Tämä työ osoitti Abrahamin kyvyn yhdistää saumattomasti tällaiset erilaiset liikkeenidioomit, taitava ja pakottava eklektika. Joissakin kohdissa mieleeni tuli Doris Humphreyn lainaus tansseista, jotka olivat liian pitkiä. Mietin, olisiko teoksella, jonka pituus on kahdeksankymmentä prosenttia, ollut enemmän vaikutusta. Uskon, että teokset, jotka ovat sooloja, pelaavat tätä kysymystä. Kaiken kaikkiaan työ oli ikimuistoinen ja miellyttävä kokea.
Tämän työn jälkeen tuli Trisha Brownin Vain Olos (uudelleenjulkaisu: Cecily Campbell ja Stuart Shugg), postmodernisen liikkeen ainesosista koostuva teos, jonka muotoilevat postmodernit prosessit. Pikku hiljaisuuteen (lukuun ottamatta omaa hengitystä ja jalkojen hankaa), tanssijat kastivat päänsä saadakseen selkänsä seuraamaan istuimesta makaamaan. He toivat kyynärpään sivulle, toinen käsivarsi johti heidät kasvot sivusuunnassa selkärangan ollessa tasainen, että kyynärpää johti sitten käsivartensa liittyäkseen toiseen käsivarteen päästäen eteenpäin - korostettuna silti tasaisuudella, joka hyyteli kaikki liikkeet yhteen. Kaiken tämän he aluksi tanssivat yhdessä.
Sitten joku antoi heille kaiuttimen kautta ohjeita, kuten 'taaksepäin' ja 'haara'. Siksi näennäisesti täällä oli improvisaation elementti, tanssijat eivät tienneet, mitä ohjeita tulee, kun. He olivat vaikuttavasti tehtävässä ja teräviä huolimatta siitä odottamattomasta luonteesta, mitä heitä pyydetään tekemään seuraavaksi omasta kokemuksestani, voin sanoa, että liikkeen muutokset, kuten taaksepäin ajaminen, ovat melko vaikea kietoa aivot ja vartalo ympärilleen. Tavallaan tämä on elementti postmoderni tanssija tonttu. A.I.M. tanssijat osoittivat monipuolisuutensa täällä, ja suurempi yritys eklektismin hengessä sisällyttämällä tällaisen varmasti postmodernisen teoksen (voidaan kohtuudella väittää, että olemme nyt tanssin ja laajemman taiteen post-postmodernissa) . Lopuksi kaiuttimen ääni sanoi 'jatkamme'. Tämä tuntui kuin ikkuna tanssitaiteilijan todellisuuteen, kuinka he työskentelevät teoksella paljon, paljon kauemmin kuin se itse kestää ajassa.
Tutkimuksia jäähyväisistä oli koreografinen yhteistyö Abrahamin ja hänen tanssijoidensa välillä. Kuten useimmiten koreografit työskentelevät tällä tavalla (ja siten etuna), liike näytti heijastavan tanssijoiden vahvuuksia ja yksilöllisiä liiketyylejä. Erilaiset tanssijaryhmät, jotka liukenevat eri tavoin, uudestaan ja uudestaan teoksessa, heijastivat lukemattomia mielialoja ja energioita, jotka hyvästit voivat heijastaa - kaikilla on jonkinlainen jännitys tai suru, mutta nämä tilanteet ovat harvoin helppoja tai miellyttäviä. Loppu oli erityisen voimakas, yksi tanssija seisoi yksin lavalla katsellen tilaa. Tämä kysymys tuli minulle esiin, mitä jää jäljelle hyvästit, sisällä ja ympärillä?
Koteloida , Abraham on koreografioinut ja tanssinut, kehottanut tanssin ja elävän laulun yhteistyöhön. Hänen liikkeensa vivahteet ovat linjassa moniosaisen lauluharmian vivahteiden kanssa. Ilmeinen kaikessa - ja erityisesti Aabrahamin perustellussa, mutta jotenkin myös toiveikkaassa, toiveikkaassa liikkeen laadussa - oli sielun ja anteliaisuuden henki. Nämä kerrokset heidän luovassa tarjonnassaan ja itse luovuudessa tuntuivat jonkinlaiselta 'kotelolta' - ympäröivät, suojaavat heitä itsemuutoksen ja kasvun kautta. Nämä taiteilijat yhdessä esiintyessään, erinomaisilla erillisillä taidemuodoillaan, näyttivät mahdollistavan tämän “kotelon”.
Yön viimeistely oli Tuhka , tanssi Misty Copeland ja koreografi Abraham yhteistyössä Copelandin kanssa. En odottanut näkevänsä balettikuvaketta, joka Copeland tanssii sinä iltana. Teos on esimerkki sekä yhteistyöstä että eklektisyydestä yhteistyöhön perustuvan koreografisen lähestymistavan ja (todennäköisesti tuloksena olevan) nykyaikaisen balettiliikkeen idiomin kautta. Työssä oli mieleenpainuvin Copelandin läsnäolo ja ajoitus pikemminkin kuin suuret liikkeen 'temput', hän on virtuoosi tanssija, mutta tämä työ näytti tähdittävän korostamaan mitä siellä on, kun yksi riisuu korkean virtuoositason.
Erittäin harmaa värimaailma, Copelandin kauniisti juokseva lyhyt tunika siinä värissä (Harriet Jungin ja Reid Bartelmein pukusuunnittelu), näytti heijastavan tätä niukkaa tunnetta. Mitä tuhkaan jää sen jälkeen, kun tuli palaa kirkkaana ja kuumana? Palaa virtuoosista palavaa liekkiä nuoli edelleen aika ajoin, kuten nopealla jalkatyöllä ja korkealla lentävillä hyppyillä. Kuten syke, pisteet ( Hyökkäys / siirtyminen kirjoittanut Alva Noto ja Ryuichi Sakamoto Ensemble Modernin kanssa) tuntui heijastavan liikkeensa jatkuvaa resonanssia (sekä virtuoosista että eleellisempää, sisäistä liikettä). Kuten kaikki tämän illan ohjelman teokset, Tuhka osoitti luovaa lahjakkuutta, joka on mahdollista, kun taiteilijat pitävät innokkaasti avoimia mieliään vuorovaikutustavoille ja monipuolisille ihmisille.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
