Nailah Randall Bellingerin 'puheenjohtajana olevat muistot'. Kuva: Olivia Moon Photography. Bostonin yliopiston tanssiteatteri, Boston, MA.
30. maaliskuuta 2019.
Kristin Wagner, ryhmän luova johtaja Lady Bos Productions , avasi toinen erä hänen näyttelystään, '….niin hän sanoi', johdonmukaisesti puhutulla johdannolla. 'Olen hieman epämiellyttävä siitä, kuinka paljon työtä naiskysymysten' teeman 'parissa on tällä hetkellä, koska naiset eivät ole teema ... me olemme ihmisiä', hän väitti. Tämä oli vivahteikas väite, mutta yleisö näytti noudattavan sitä täysin - he taputtivat ja hurrasivat.
Reina Gold: 'Uncaged'. Kuva: Olivia Moon Photography.
kuinka vanha niall on
'Tämä ei ole sosiaalisen oikeudenmukaisuuden taidetta', hän jatkoi, 'pikemminkin se on tilaa useille femme-tunnistaville taiteilijoille tilaa esitellä teoksensa, kun sitä on niin usein runsaasti muiden sukupuolten teoksille.' Useat yleisön jäsenet nauroivat tästä eufemistisesta muotoilusta. Näyttely pysyi uskollisena tälle eetosalle, koska se koostui femme-tunnistavien taiteilijoiden teoksista - niiltä, jotka kertoivat tarinansa tai vain esittivät taiteellisia kiinnostuksensa, intohimoisesti ja luovasti. Kaikilla teoksilla oli ainutlaatuinen esteettisyys ja merkitys (tai merkitystulkinta). Seuraavat teokset jäivät minulle mieleenpainuvimpana katsojana.
Venus ja Mars tuli kolmanneksi ensimmäisessä näytöksessä, Andrew Genovan koreografisen duetin, jota tanssivat Genova ja Rochele Charlery. Ensin kiinnittyi minuun design-elementtien värejä sekoittava esteettisyys. Esimerkiksi puvuissa oli mustaa ja sinistä, ja tausta oli vaalean oranssi. Samaan tapaan hyvin rakennettu kokeellinen modernin taiteen maalaus, jossa kaikki eri sävyt heitettiin yhteen, sillä oli laaja paletti, joka vain jotenkin teki töitä . Kaikilla väreillä oli kuitenkin yhteistä kirkkaana.
Liike oli myös melko vilkasta ja täynnä erilaisia elementtejä. Erityisen tehokas hetki liikkeessä oli suhteellisen yksinkertainen kääntäminen ympyrässä, kädet nostettu kuin ylistettäessä. Tanssiparit kääntyivät sitten lavalle ja antoivat yhden käsivarren heilahtaa luonnollisesti, antaen sen tehdä mitä se tekisi. Hitaamman toiminnan hetket lisäsivät juonittelua kontrastin ja muutoksen kautta - esimerkiksi Charlery nostaa hameensa hitaasti korkeammalle jalalle. Alas ja ylös -elementti oli myös merkittävä liike, jolla oli klassisen modernin tanssin maadoitus, joka korvasi hallitun hissin. Kaiken kaikkiaan, jopa niin monimutkaisella tavalla, Venus ja Mars oli yksinkertainen siisti. Oli iloista olla sellainen kuin se oli, ja oli hienoa kokea.
Kolmannen toisen näyttelyn oli a maaninen meditaatio , tanssinut ja koreografioinut Jenna Pollack - visuaalisesti silmiinpistävä ja syvemmällä ajatuksella henkisesti stimuloiva, mieleenpainuva tanssitaiteen kynnys. Pimeässä Pollack oli tuskin näkyvissä kävellessään ja sitten liikkuessaan. Sitten hänen taakse ilmestyi valo, joka oli näkyvämpi, mutta silti salaperäisesti vain tuskin havaittavissa. Hän muutti yksinkertaisella armolla, tarjoten virtuoosisuutta, joka ei ole monimutkainen jalkatyö, vaan yhteys ja virtaus oman ruumiinsa sisällä.
Liikkeen pitäminen yksinkertaisena näytti olevan viisas valinta koreografisesti, koska paljon on saattanut kadota pimeässä valaistuksessa. Minulle osui, että tämä oli yksi niistä hetkistä, jolloin kokeelliset taiteilijat onnistuvat haastamaan perinteiset taideteoksen normit ja arvot helposti ja miellyttävällä tavalla. Tapa, jolla valo korosti hänen fyysisiä rajojaan, ei antanut meidän nähdä paljon enemmän, oli kiehtovaa tavalla, jota sanat eivät voi täysin vangita.
Liikkuneena tässä valossa jonkin aikaa näytti siltä, että hän vetää jotain muuta. Sitten valo muutti väriä, kun hänen liike muuttui monimutkaisemmaksi, kun se tuli myös näkyvämmäksi tässä valossa. Tämä osa, mutta todellisuudessa kaikki osat, olisi ehkä voitu lyhentää ja välittää sama ajatus. Silti niiden pituus kuviteltavasti auttoi luomaan meditatiivisen mielen, koska otsikko näytti viittaavan siihen.
Seuraava vuoro oli, että valot alkoivat vaihtaa väriä, samoin kuin rauhan ja pyhiinvaeltajan musiikki sykki enemmän. Musiikin välkkymisen myötä myös valot välkkyivät. Vaikka toiminta näytti nousevan tällä tavoin, kaikki lavalla olevat valot sammuivat pian, työ oli valmis. Tämä oli kaksinaisuus, vastakkainasettelu. Se seisoi voimakkaan, ennakoivan kaksinaisuuden rinnalla koko teoksessa, joka levittää taidetta - ja elämää - valon ja pimeyden välillä. Suhteellisen lyhyessä tanssitaidessa Pollack kiusoitteli kysymyksiä, joita voisi loputtomasti miettiä - ja teki niin visuaalisesti ja ovelasti.
’Chinoiserie’, kirjoittanut Jennifer Lin. Kuva: Olivia Moon Photography.
Näyttelyn lopettaminen oli Kiinalainen sarja , kokoelma kolmesta eri tanssikappaleesta ja yhden videon, joka kertoo tarinoita Aasian ja Amerikan kokemuksista - ja kunnioittaa niitä. I.J. Chan avasi teoksen soolona omalle kertomukselleen, runollisella jakamisella muistoistaan, jotka varttuivat perheen kiinalaisessa ravintolassa. Kun kertomuksen yksityiskohdat rakentuvat, henkinen kuva tulee selkeämmäksi yleisön jäsenille, samoin teki hänen liikkeensa voimakkuuden ja virtuoosisuuden taso. Tämä tuntui hyvältä rakentaa, jolloin hänen täydellisempi kykynsä voisi olla merkityksellisempi toisin kuin jotain lempeämpää ja lempeämpää.
Hänen liikkeensa oli myös kekseliäs, ja näennäisesti uskollinen itselleen liikkujana. Yhdellä hetkellä hän hyppäsi polven noustessa ja sitten toisen, toinen jalka leikkautui hänen taakseen kuljettamaan käännöstä laskeutuessaan. Kun hän nousi lattialle, hän pehmensi tukeensa, mutta käytti myös sen tarjoamaa voimaa työntäen häntä takaisin ylöspäin. Vaihtelevat tempot, tasot ja paikkatilat avaruudessa sopivat yhteen teemojen kaksinaisuuden - katkeran makeuden kanssa tuntui siltä, että hän oli surullinen siitä, että hänen vanhempiensa täytyi myydä ravintola, mutta oli iloinen ja kiitollinen siitä, että hänellä oli nämä muodostavat muistot. Hänen puku, punainen ja sininen kiinalaisen perinteisen mekon tyyliin, myös linjassa tämän kaksinaisuuden kanssa.
Toinen tanssija, Flora Hyoin Kim, liittyi hänen kanssaan aloittamaan ikimuistoisen duetin. Liikkuessaan he loivat varjoja tavallisen valkoiselle taustalle, josta en voinut viedä silmiäni. He liikkuivat edestakaisin näyttämötilassa, liikkeensa ulottumalla ja kaipuen. He päättyivät pudota 'x' -muotoon maassa, mikä kertoi löytävänsä viimeisen levon kaikesta etsinnästä ja kaipuusta. He poistuivat, ja toistettu video (Jennifer Lin) soitti, joka kertoi voimakkaasti tarinan Kiinasta saapumisesta Yhdysvaltoihin (ja entisen elämän alku).
Video haalistui, ja Kim palasi takaisin, yllään valkoinen mekko ja vaalea musta huivi.
Joskus hän siirsi huivinsa rekvisiitaksi ja toisinaan piti sitä käärittyään ympärilleen.
Tanssimalla tyylikkäästi yksinkertaisella mutta samalla voimakkaalla tavalla hän tutki mahdollisuuksia liikkua avaruudessa. Kiertäminen kehittyi loppua kohti, mikä tuo miellyttävän järjestyksen harmonian. Hän päättyi voimalla, mutta silti muovattavuudella, ja voisin vain hymyillä. Tämä oli hänen tarinansa tanssissa. Kaikki ylpeästi femme-tunnistavat taiteilijat Lady Bos Productionsissa '…..niin hän sanoi' jakoivat tarinansa, ja nuo tarinat olivat riittäviä. Itseilmaisun ja mielekäs tarinankerronta voi olla paljon enemmän kuin tarpeeksi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
