Israelin Vertigo Dance Company palaa Atlantaan

Vertigo Dance Company. Vertigo Dance Company.

Rialton taidekeskus, Atlanta.
22. lokakuuta 2016.




alvin ailey new yorkin keskusta

Ensimmäisen vierailunsa jälkeen vuonna 2014 Vertigo Dance Company palasi äskettäin Atlantaan kotitukikohdastaan ​​Tel Avivista, Israelista esittääkseen Huimaus 20 , yhtiön ja Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italian yhteisproduktio. Huimaus 20 saapui puolivälissä kuuden viikon ALTISTETTU Israelin tanssifestivaali , jota isännöivät Rialto, Kennesaw State University, Emory University ja CORE Dance.



Israelin nykytanssiryhmä ei pettynyt esityksessään Huimaus 20 , ohjaajan ja koreografin Noa Wertheimin teos, joka kutoo yhteen 20 vuotta yrityksen luomuksista. Se toimi kokonaisuutena, takautuvana katsauksena koko ryhmään aiemmin tuottamaan työhön.

Täyspitkässä teoksessa Wertheim, joka perusti Vertigon 24 vuotta sitten kumppaninsa Adi Sha'alin kanssa, seurasi 'kivien polkua', jonka hän oli asettanut viimeisten kahden vuosikymmenen aikana - purkamalla aikaisemmat koreografiset teokset uuden rakentamiseksi. heidän monista paloistaan.

”Vertigo 20”. Kuva: Gadi Dagon.



Teokselle, joka aloitettiin virstanpylvään kunniaksi, lopputuote on kuitenkin pikemminkin mietiskelevä kuin muistopäivä. Se ompelee yhteen useita sooloja, duetteja ja yhtyeitä, jotka ovat samanaikaisesti julkisia ja yksityisiä.

Huimaus 20 avattiin lumoavalla naispuolisella pas de deux -tanssijalla, jonka esittivät tanssijat Marija Slavec ja Shani Licht. Näiden kahden naisen hiukset vedettiin suoraan ylöspäin kartion muotoon, jonka Wertheim kuvasi myöhemmin näyttelyn jälkeisessä keskustelussa heidän 'syntymäpäivähattujen hiuksiksi'. Kolme esiintyjää istuu Yigal Ginin suunnitteleman ja rakentaman sarjan seinillä, kun he nojaavat syviin keuhkoihin ja sulavat mataliin grande pliés -muotoihin.

Seuraavaksi tuli hypnotisoiva duetti Tamar Barlevin ja Micah Amosin välillä, ja he työnsivät toisiaan edestakaisin, kun tanssijoiden joukko työskenteli hitaasti takanäkymän takana jatkuvina, jatkuvina liikkeinä - ikään kuin aika olisi hidastunut. Tarjouslukko lopetti duetin vähän ennen kuin raivostunut ”taistelukohtaus” lähti liikkeelle.




riegum osuu gabbieen

Tässä osassa tanssijat heittivät itsensä rullina, hyppyinä ja luottamus putoaa. Lava yhtäkkiä nousi kuumeen sävelkorkeuteen tanssijoiden liikkuessa satunnaisesti toistensa poluille ja sieltä pois. Loput näyttelijät - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak ja Sian Olles - kutoivat sisään ja ulos kaikista käytettävissä olevista tiloista. Jos pensseli olisi kiinnitetty heidän jalkoihinsa, koko vaihe olisi päällystetty siihen mennessä, kun tämä osa oli päättynyt.

Esityksen toinen suuri duetti näki Slavecin Petrovicsin kanssa. Kaksi osoitti suurinta luottamusta toisiinsa ja todella vasemmalle katsojat loitsivat.

Koko työn ajan Dani Fishofin valosuunnittelu oli tumma, varjoja käytettiin usein hyvin. Yksi tällainen esimerkki on 'ympyräkohtaus', johon kaikki tanssijat kiertelivät kädet toistensa hartioiden ympärillä ja kävivät hitaasti silmukassa relevanteilla.

Suunnittelija Rakefet Levyn puvuissa oli erilaisia ​​yksilöllisiä vaatteita, joiden väri oli valkoinen, musta tai rusketus. Muodollisuudella he vihjaivat työn taustalla olevaan rituaalisuuteen.

Muutamia muita mieleenpainuvia hetkiä teoksessa olivat: 'viivakohtaus', joka päättyi siihen, että yksi mies seisoi itsessään muiden edessä hiljaisena miespuolisena kumppaniteoksena, joka näki vaikuttavia käänteitä ja tarkoituksellisia kaatumisia toistensa ruumiista ja visuaalisesti kiehtovaa johtopäätös, joka otti syntymäpäivän teeman uudelleen, koska keskellä oli kymmenkunta valkoista ilmapalloa.

Wertheim kertoi näyttelyn jälkeisessä puheessaan, että hänen työnsä on taiteesta, ei showbizista. Kun hän mietteli yrityksen tuotannon vuosipäivää, hän oli filosofinen ja tunteellinen. Tästä tuli hänen halu luoda tasoille lavalle, jota visuaalisesti edustivat sarjan kelluvat istuimet seinillä. Tämä mahdollisti eron maan ja taivaan välillä - ja keskitien, jossa tanssijat voisivat viipyä ja pohtia.

Kaiken kaikkiaan liike oli varsin vakuuttava siirtymällä leikkipaikan välillä, joka toistaa hauskaa taistelulajien vaikutusta, ja hitaan, jatkuvan liikkeen, joka virtasi kuin vesi, välillä. Jos sinulla on mahdollisuus nähdä tämä israelilainen yritys Wertheimin koreografiassa, muista ottaa se. Et ole tyytymätön.


kuinka vanha silkk shokeri on

Kirjoittanut Chelsea Thomas of Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä