Dana Tai Soon Burgess Dance Companyn ”Tribute to Marian Anderson”: Harmoninen liike

Dana Tai Pian Burgess Dance Company Dana Tai Soon Burgess Dance Companyn `` Tribute to Marian Anderson ''. Kuva Jeff Malet.

Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3. helmikuuta 2020.



Vastarinta voi tapahtua hiljaisena, siroina voimina - pysyvyydessä, kekseliäisyydessä ja karkeudessa. Siksi epäoikeudenmukaisuuden torjunnassa voi olla harmonia ja armo. Nämä piirteet loistavat Marian Andersonin elämässä, jonkun en tiennyt ennen kuin sain tietää tästä esityksestä. Hän oli ensimmäinen merkittävä afrikkalaisamerikkalainen oopperalaulaja, joka sai näkyvyyden tässä maassa. Tie ei ollut mitään niin helppoa, että hän kohtasi uskomattoman rasismin, siihen pisteeseen asti, että häneltä evättiin pääsy useisiin esiintymispaikkoihin. Hän ei koskaan antanut sen saada tämän tavoin tehdä rakastamansa ja jakaa lahjakkuutensa.



Esimerkiksi kun hän kiellettiin esiintymästä arvostetussa paikassa Washington DC: ssä, hän lauloi Lincolnin muistomerkin - 'My Country T'is of Thee' - portailla. Symboliikka on silmiinpistävää ja voimakasta. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) kuvasi sen yhdessä Andersonin sulavan, sinnikkään vastarinnan kanssa selkeästi ja käskevästi. Burgessin allekirjoitusliikkutyyli, kauniisti julkaistu klassisen modernin tanssin muoto - yhdessä selkeän, mieleenpainuvan ilmapiirin rakentamisen kanssa - kaikki auttoi rakentamaan tämän kuvauksen.

Washington DC: ssä toimiva yritys tehtävä Tarkoituksena on 'luoda ja esittää uusia modernin tanssin koreografioita, jotka tutkivat henkilökohtaista ja kulttuurihistoriaa ... [jotka] valaisevat perustason kokemuksia, tarpeita ja toiveita, jotka ovat olennainen osa jokaisen elämää'. Burgess on Smithsonianin ensimmäinen Koreografi asunnossa . Hän loi tämän teoksen vastauksena Andersonia kunnioittavan National Portrait Gallery -näyttelyn One Life: Marian Anderson (2019, kuraattori Leslie Urena) kanssa.

Dana Tai Pian Burgess Dance Company

Dana Tai Soon Burgess Dance Companyn ”Tribute to Marian Anderson”. Kuva Jeff Malet.



Harmonian, asenteen ja kunnioituksen tunne oli ilmeinen alusta alkaen mustavalkoinen kuva Andersonista kauniissa pitkässä mustassa mekossa, joka täytti näyttämön ennalta. Laulaja Millicent Scarlett tuli sisään. Hänen äänensä oli täynnä ja syvä kaikuva, tarjoten 'Minun kotimaani'. Jeffrey Watson seurasi häntä pianolla. Tanssijat kiertelivät hänen ympärillään liikkuessaan kaanonissa. Jotkut kävelivät läsnä ollessa ja toiset tanssivat teknisempiä askelia, lisäämällä vastustuksen elementin, jotta harmoninen tunne olisi dynaamisempi. Brahmsin sävellykset seurasivat heitä heidän tanssin aikana.

Tanssijat parittivat pian lisää juhlasalin innoittamia liikkeitä ja klassisia modernin tanssin liikkuvia kuvia, jotka kaikki olivat mieleenpainuvia. Nainen hyppäsi eteenpäin ja miespuolinen kumppani otti takanaan arabaskin, luoden feministisiä kuvia, jotka lämmittivät sydäntäni. Nostosta lonkan yli käännökseen kädet laskivat, parin kädet tapasivat hitaasti. Tekninen hetki muuttui tyydyttävän selkeäksi ja yksinkertaiseksi tässä, tasapainossa ja kunnioituksessa.

Tämä sekvenssi palasi tietyissä kohdissa ja muuttui maadoitetuksi toistossa. Tämä jakso ja muut koreografiassa toistetut liikelauseet eivät tulleet vanhentuneiksi, koska niiden sisällä olevat vivahteet olivat aina uusia. Tämä lähestymistapa loi myös suoritusmuodon sillan ja kuoron toistosta musiikissa, jotka kaikki liittyivät käsillä olevaan aiheeseen, kuten näin - pysyvyys, karkeus ja hiljainen voima.



Duetti kavensi ryhmän kuvattua kokemusta kahden ihmisen kokemukseen. Myöhemmin liike tuntui syvemmältä ja avoimemmalta suhteelliselta. Seurasi naisten trio, pehmeämpi ja naisellisempi liikkeen laadussa. Ihastuttava kuva ympäröivistä käsivarsista tanssijoiden seisoessa rivissä oli esteettisesti miellyttävä ja tarjosi sydäntä lämmittävän tuen ja yhteyden tunteen.

Se seurasi duettoa, joka syveni romanssin myrskyisempään puoleen. Syventäminen syvälle kerroksiin tuntui kuin ottaisimme kantaa omaan tahtoosi. Avaruudessa liikkuminen kohti toisiaan ja toisistaan ​​tuntui samanlaiselta. Se sai minut miettimään, mitä muuta tuo syvä maadoitus olisi voinut tuoda työn muihin osiin, että käsillä oleva energia oli melko pystysuoraa ja nosti suurimman osan siitä. Myönnetty, että kohonnut laatu tuntui osaksi sitä, mikä rakensi sen arvokkaan, hiljaisen voiman tunteen, joka tuli esiin.

Myöhemmin teoksessa oli tauko laulussa, ehkä se olisi voinut tuoda tehokkaan kontrastin, jos se tehdään myös aiemmin teoksessa. Toisella kuulokkeella kuulin tanssijoiden jalkojen liukuvan, mikä teki heidän sujuvasta yli- ja kaarevuuden liikkumisestaan ​​viskeraalisemmaksi ja miellyttävämmin kokemukselliseksi. Minun tuominen työhöni oli klassinen ja arvokas esteettinen. Valaistus oli yksinkertainen, mutta mielikuvituksellinen kelta-harmaa. Puvut olivat mustia ja tyylikkäästi leikattuja (Sigrid Johannesdottir). Se kaikki loi jotain, joka tuntui liikkuvalta mustavalkoiselta valokuvalta.

Myöhemmin ryhmäryhmät siirtyivät esimerkiksi aukkoon, kiertämiseen ja liikkumiseen kuten valssi. Se oli kuitenkin laajempi ja teknisempi, jalat leikkaavat ilman läpi hississä ja puhtaat rimat sivulle (vakaa ja selkeä pikemminkin kuin korkea, laatu arvostettu yli-inhimilliselle joustavuudelle). Millicent palasi laulamaan ”My Country T’is of Thee”. Valot laskivat pöydälle, tanssijat kääntyivät kohti samaa tyylikästä kuvaa Andersonista. Se tuntui olevan vakuuttava, upeasti muotoiltu kunnia naiselle, joka kohteli epäoikeudenmukaisuutta ja ennakkoluuloja sitkeästi, rehellisesti ja armollisesti.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä