Goat Farm -taidekeskus, Atlanta, GA
11. toukokuuta 2013
Kirjoittanut Chelsea Thomas.
CORE Performance Company esitteli Vapautettu onnettomuus 9. – 11. Toukokuuta päättämään avauskauden Tanz Farm, vuoden pituinen esitysantologia, jonka ovat tuottaneet gloATL ja Goat Farm Arts Center. Työskenneltyään vain kolme viikkoa nykyajan koreografin Amanda K. Miller-Fasshauerin kanssa CORE esitteli uuden kolmiosaisen yhden tunnin teoksen, joka oli ilahduttavan intiimi, vapaasti virtaava ja ajatuksia herättävä.
Vuohenviljelyn Goodson Yardin upeissa, vanhoissa tiilitehtaan raunioissa työskentelyyn vaikutti voimakkaasti sen ympäristö, joka usein käytti avaruuden avoimuutta juoksuun tai vuorovaikutukseen sen luonnollisen melun kanssa, mukaan lukien alle 50 junan ohittaminen. metrin päässä. Miller-Fasshauer, entinen koreografi residenssissä Ballet Frankfurtissa William Forsythen johdolla ja Saksan Pretty Ugly Dance Companyn perustaja, teki alueellisen päätöksen asettaa yleisö tanssijaalueen ympäri tai tanssilavan joka puolelle. , joka tarjoaa ainutlaatuisia, monipuolisia kokemuksia kaikille.
oliver steele tanssi
Sekä ennalta asetettujen että improvisaatioelementtien avulla Vapautettu onnettomuus meni edestakaisin jäsennellyn koreografian ja tanssin ”taipumisen” välillä. Tämä sattumanvaraisuusasenne on sopusoinnussa ympäristön orgaanisen, kehittyvän luonteen kanssa, joka itsessään on käynyt läpi useita evoluutioita ja käyttötapoja viimeisen sadan vuoden aikana. Rakennettu 1880-luvulla ja käytetty kerran puuvillan ginitehtaana, tilaa on käytetty myös myllynä, antiikkikauppakeskuksena, peltitehtaana, taiteilijoiden paratiisina ja jopa tehtaana ampumatarvikkeiden ja laastin tuottamiseen toisen maailmansodan aikana. (Nykyinen nimi, Goat Farm Arts Center, on peräisin aiemmalta omistajalta Robert Haywoodilta, joka toi vuohia syömään kudzua, joka uhkasi puutarhaa 1970-luvun alussa.)
CORE-esiintymisyritys elokuvassa The Liberated Accident, Tanz Farm, The Goat Farm Arts Center. Kuva John Ramspott.
Rauhallisella tunnelmalla ja epävirallisella tyylikkyydellä CORE: n tanssijat omaksuivat miellyttävästi Miller-Fasshauerin nykyaikaisen tyylin, joka tunnetaan keskittyvän enemmän työn edistymisen filosofiaan kuin lopulliseen, esteettiseen lopputulokseen. Avoimella sydämellä ja mielellä oli ilmeistä, että kaikki tanssijat kunnioittivat hänen tyyliään ja halusivat tuottaa esteettömän ja lämpimän esityksen.
hamiltonin tanssijat
Teoksen ensimmäinen osa avattiin tansseilla, jotka oli asetettu Bach'sille Eri kanonit jotka olivat kohteliaita, löyhästi kuvioituja ja sisäisesti meditatiivisia. Tanssijat vaihtivat uteliaita vuorovaikutuksia, vilkaillen toisiinsa soolojen keskellä, vaihtamalla arkahymyjä ja lyhyitä, vartioituja hymyjä. Toisinaan tanssijat tekivät pas de deux -tapahtumaa, mutta tuskin koskettivat, kun nivelsiteet kietoutuivat toistensa ympärille nälkäisenä, mutta maltillisena.
Tämä tapa tanssia yhdessä ilman mitään fyysistä kosketusta sai minut kuvittelemaan näkymättömän esteen pitää tanssijat erillään. Tämä ajatus kehittyi työn edetessä, ja mietin usein, mikä näkymättömät voimakentät heille olivat - tai ehkä parempi sanoa, mikä täyttää kyseisen negatiivisen, tyhjän tilan? Näivätkö he kaikki siellä jotain, johon yleisö oli sokea?
Miller-Fasshauerin liike oli toisinaan pirstoutunut ja kääntyi salaperäisesti, tuoden tänne yhtyelauseen ja sitten näennäisen näennäisen eleen ja huudon. Kun rehevät, maadoitetut soolot nousivat esiin ja hävisivät sitten nopeasti, yleisön jäsenten kasvot näyttivät toisinaan heijastavan sisäistä hämmennystä. Silti tanssijoiden läpinäkyvyys ja haavoittuvuus olivat ihania todistaa.
CORE Performance Company ”Vapautuneessa onnettomuudessa” osana Tanz-maatilaa The Goat Farm -taidekeskuksessa. Kuva John Ramspott.
Ehkä omituisin osa teoksesta oli toinen osa, erittäin improvisoitu pas de deux tanssija Erik Thurmondin ja itse Miller-Fasshauerin välillä. Thurmond luki Vertaus tasa-arvoisista sydämistä kun taas Miller-Fasshauer keskeytti jatkuvasti kysymään suullisesti kysymyksiä ja vastaamaan sitten fyysisesti tanssilausekkeisiin, jotka olivat täynnä lapsellista tiedustelua. Tämä osa venytti ja Miller-Fasshauerin hiljaisella äänellä, monet kysymykset menetettiin yleisöön, kun ne hukkuivat varaston isoon tilaan.
bouder
Lopuksi kolmas osa sai tummemman, vakavamman luonteen, kun koko seurue alkoi tanssia jälleen. Tähän mennessä aurinko oli laskenut täysin ja tiilirakennuksen pölyiset lasi-ikkunat loistivat keskellä heiluttavia kynttilöitä. Teema tavoittaa ja vetää palasi ensimmäiseltä tanssisegmentiltä ja vastasi kauniisti Fred Frithin musiikkiin nimeltä Hyvää loppua koskeva ongelma.
Kun juna alkoi nousta ylös varaston taakse, tanssijat pakenivat näyttämöltä heiluttaen heitä painelemalla kasvonsa ikkunalaseja vasten. Tämä tapahtui kahdesti ennen kuin tanssi valitti. Illan lopuksi taiteilijat istuivat ympyrässä tilan keskellä ja naputtivat käsiään rytmisesti lattiaan, kun valot hiipuivat.
Koko illan ajan erottui kaksi tanssijaa, Stephanie Boettle ja Anna Bracewell. Molemmat esiintyivät tarkasti ja yksityiskohtaisesti, sukeltivat syviin keuhkoihin, kiireettömiin spiraaleihin ja maadoitettuihin käännöksiin. Vaikka nykytanssi voi olla persoonaton ja erittäin abstrakti, ne toivat tunteita ja virkistäviä tunteita.
Kaiken kaikkiaan tämä kiireetön, rauhallinen ja syvästi monimutkainen työ oli ohikiitävää, mutta rikas. Se oli intiimi esitys, joka antoi katsojille riittävästi mahdollisuuden todistaa ja osallistua taiteelliseen, ohimenevään prosessiin.
shamari pelkää ikää
Valokuva (alkuun): CORE Performance Companyn ensi-ilta 'Vapautunut onnettomuus' osana Tanz-maatilaa The Goat Farm -taidekeskuksessa. Kuva John Ramspott.
suositeltu sinulle
