Periapsis-musiikki ja -tanssi törmää kahteen maailmaan

New Yorkissa toimivan Periapsis Music and Dance -yrityksensä pianisti Jonathan Howard Katz tarjoaa uuden otteen hyvin vanhaan kumppanuuteen. Musiikki ja tanssi olivat aikoinaan erottamattomia (ja monissa kulttuureissa ja yhteisöissä ne ovat edelleen). Mutta länsimaisen taiteen kodifiointi ja kaupallistaminen - koulutuksesta paikkavalintoihin rahoitukseen - on ajautunut kiilaan näiden kahden välillä. Viime vuosisadalla elävästä tanssista yhdistetystä musiikista on tullut pikemminkin ylellisyyttä kuin itsestäänselvyyttä. Katz, säveltäjä, opettaja, Periapsiksen taiteellinen johtaja ja nyt Brooklyn Bridge -tanssifestivaalin kuraattori GK ArtsCenterissä Brooklynissa, aikoo poistaa musiikin ja tanssin siilot ja tuoda ne yhteen odottamattomilla tavoilla.

Periapsiksen yritysmalli on sekä innovatiivinen että yksinkertainen: palkkaa joukko muusikoita ja tanssijoita luomaan joukko yhteistyöteoksia, jotka arvostavat molempia taidemuotoja yhtäläisesti. Vuonna 2012 perustettu yritys pyrki tukemaan uuden musiikin luomista ja käyttää harvoin historiallisia kappaleita. Mutta säveltäjien tilaaminen, Katz sanoo, 'on pitkäaikainen ja erittäin kallis prosessi'. Joten ensimmäisinä vuodenaikoina Periapsis etsi eläviä säveltäjiä ja sai oikeudet olemassa olevaan musiikkiinsa. Kun yritys kasvoi ja vakiintui, Katz kaksinkertaisti alkuperäisen tehtävänsä ja keskittyy nyt uusien säveltäjien / koreografien yhteistyön helpottamiseen.

Jonathan Howard Katz. Kuva: Rachel Neville.

Monet kappaleet yrityksen valikoimassa, mukaan lukien viime vuoden Muotokuva-projekti , joka yhdistää säveltäjän soolotanssijaan ja muusikkoon, sisältää intiimejä hetkiä vuorovaikutuksesta: viulisti makaa selällään, päänsä tanssijana vatsalla soittaessaan tanssijaa, kohtaa klarnetistin ja sulkee hänet häkkiin. Kesäkuussa yhtiön ensi-ilta Noesis GK ArtsCenterissä viiden tanssijan ja kolmen muusikon teos, johon kuuluu Periapsiksen koreografin Hannah Weberin koreografia ja Katzin itsensä alkuperäinen partituuri. Hän sanoo, että hän ja Weber työskentelivät tandemissa toisinaan hän 'koreografi hänen musiikkinsa mukaan', toisinaan hän 'sävelsi hänen koreografiaan'. Katz sanoo yrittävänsä olla rajoittamatta koreografia ja antaa mieluummin antaa näiden kahden elementin kehittyä orgaanisesti. 'Kun lavalla on tanssijoita ja muusikoita, jotka kiipeävät toistensa päälle, tuodaan hyvin näkyvästi nämä kaksi maailmaa yhteen', hän sanoo, 'mutta ehkä se oli harhaa, että he olivat alusta alkaen niin erillisiä.'

Ytimessä jokainen taidemuoto pyrkii kommunikoimaan. 'Tanssi, jopa sen abstrakteimmissa versioissa, sisältää teatterielementtejä ja musiikki on liikkeen elementtejä', Katz sanoo. Tunnistamalla yhtäläisyydet ja syventymällä eroihin taiteilijat voivat rikastuttaa omaa käytäntöään. Aluksi Katz vetosi tanssin maadoitettuun fyysiseen luonteeseen, kun hän huomasi, että hän 'asui päähänsä' liikaa muusikkona. Kääntöpuolelta tanssijat voivat oppia siitä, kuinka muusikot kuulevat rytmin ja tempon. Kun Katz opettaa musiikkia tanssijoille (hän ​​on NYU Tischin tanssitaiteen laitoksen apulaisprofessori), hän johtaa nauhoitettua musiikkia antaen opiskelijoilleen mahdollisuuden nähdä, kuinka muusikon ruumis reagoi äänen rakenteeseen ja sävyyn.

Opettamalla ja kuratoimalla Katz toivoo voivansa herättää tanssin suojelijan halun elää musiikkia ja jopa odottaa sitä. Hän on vaivautunut, kun tanssi käyttää nauhoitettua musiikkia, 'joka on tarkoitettu pelattavaksi livenä', ja mainitsee Bach Cello Suites -sarjakuvalehdet, jotka ovat kaikkien sellosoittajien katkelmia ja joita koreografit käyttävät laajalti. (Jos olet koskaan käynyt häissä tai nähnyt mainosta, olet todennäköisesti kuullut yhden.) Kun hän kuulee tanssin nauhoituksella soitetun sviitin (joka on usein), Katz pohtii: 'Kuinka monta sataa sellistiä onko New Yorkissa ketään, joka voisi tehdä hienoa työtä tämän kanssa? ' Hän lisää, että koska niin monet sellit tuntevat jo sellosviitit ja nauttivat tanssikokemuksesta, he saattavat antaa asiantuntemuksensa 'melkein', kumoten teorian, jonka mukaan elävä musiikki on liian kallista.

Tätä varten Katz rakentaa omaan taiteilijaresurssisivunsa verkkosivusto . Se on eräänlainen keskitetty palvelupiste koreografeille, muusikoille ja säveltäjille, jotka eivät muuten ehkä tienneet yhteydenpitoa. Sivulla on kasvava säveltäjäluettelo (tällä hetkellä 431), yleistä tietoa, kuten talouslogistiikka ja miten työskennellä muusikon kanssa harjoituksissa, ja pian tuleva osa musiikkitallenteiden lisensoinnista.

Kun Katz näkee aukon, hän täyttää sen. Koulutusresurssien tarjoamisen ja uusien teosten tilaamisen lisäksi Periapsis isännöi avointa sarjaa, joka ilmestyi viime kuussa Brooklyn Bridge Arts Festivalilla. Sarjan kuraattorina Katz etsii koreografeja, jotka työskentelevät säveltäjien ja / tai elävien muusikoiden kanssa, ja tarjoaa heille maksullisen esiintymismahdollisuuden. Viime vuoden avoin hakuprosessi tuotti viisi ohjelmaa, joissa oli mukana 20 yhteistyötyötä.

Koreografeille, jotka ovat kiinnostuneita työskentelemään elävän musiikin parissa, Katz tarjoaa tämän neuvon: ymmärrä, että esitys musiikin pala on olennainen osa itse teosta. Näetkö koko orkesterin, mutta sinulla ei ole varaa siihen? Katz ehdottaa 'laajentaa musiikillista näköalaa' ja työskennellä paritetun version kanssa, jota vain muutama muusikko voi soittaa livenä.

Tähtitieteessä periapsi viittaa lähimpään pisteeseen kahden kiertävän kehon välillä. Yrityksellään Katz toivoo kohdistavansa tähdet ja tuomaan kaksi erilaista maailmaa tarpeeksi lähelle jakamaan resursseja ja tietoa, auttamaan toisia kasvamaan ja kukoistamaan.

Periapsis-musiikki ja -tanssi esiintyy kesäkauden 2017 kaudella GK Arts Centerissä Brooklynissa 3.-4. Kesäkuuta. Saat lippuja ja lisätietoja osoitteesta periapsismusicanddance.org/calendar .

Kirjoittanut Kathleen Wessel Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

• Taiteellinen synergia: Periapsis-musiikki ja tanssi määrittelevät elävän taiteen uudelleen
• Yoo ja tanssijat avoimella näyttämöllä: Dance Beats of Korea