Korean kulttuuripalvelu, NY
30. tammikuuta 2013
Kirjoittanut Leigh Schanfein.
Vain neljä kuukautta Korean tasavallan pääkonsulin roolista New Yorkissa Se-joo Son toivotti pienen mutta kiinnostuneen ja kiinnostuneen yleisön tervetulleeksi vuoden 2013 ensimmäiseen Open Stage -esitykseen Korean kulttuuripalvelussa NY. Olimme aikeissa nähdä 'modernin ja monialaisen' korealaisen tanssin, joka eroaisi hyvin muista palvelun tänä vuonna tuottamista esityksistä, jotka ovat perinteisempiä Korean kulttuurin standardien mukaan.
Tänä iltana esiintyi Yoo and Dancers, pieni nykytanssiryhmä, jota johti taiteellinen johtaja ja koreografi Hee Ra Yoo, joka on kotoisin Etelä-Koreasta. Yoo matkusti Yhdysvaltoihin Venäjän ja Australian kautta, missä hän esiintyi yhtä tunnettujen yritysten kanssa kuin Kirovin baletti ja Canberran tanssiteatteri.
Vaikka hän on tanssinut suurten balettiyhtiöiden kanssa, Yoon yritys on keskittynyt tutkimaan modernia lajityyppiä, johon hän kiihtyi New Yorkin yliopiston Tischin taidekorkeakoulun MFA: n kautta. Vuodesta 2009 lähtien Yoo and Dancers on esittänyt nykytanssia NYC: ssä ja sen ympäristössä, mutta näyttää siltä, että Yoo on haarautumassa tai pikemminkin pääsemässä takaisin balettiarsenaaliinsa. Tälle esitykselle näemme jonkin verran monialaisen otteen paitsi esityksen poikkeamisesta Korean vaikutuksesta, myös Yoo: n siirtymisestä takaisin baletin valtakuntaan.
Tämän illan ohjelma sisältää kolme uutta teosta kahdessa osassa nimellä Lasikatto . Avaustyö, Ilman verkkoa on melko kirjaimellinen ilmaisu otsikolle sekä Yoon kuvaukselle Lasikatto - että se kääntää yleisön näkökulmaa siihen, mikä on ylös, mikä on alas ja mihin suuntaan painovoima vetää.
Ilman verkkoa alkaa kahdella tanssijalla, jotka kulkevat lavansa kyljellään merkkijonolla jalkojensa alla, liukastumalla lattiaa pitkin kuin kävelemällä köyttä, perustamalla välittömästi uuden pystysuoran. Kun pirteät ja spry-kappaleet kutisevat korviamme, pianisti Jonathan Howard Katz iloisesti soittaa, tanssijat jatkavat jousen käyttöä pintana, kävelevät seinällä, kiipeävät lattiaa kohti, 'putoavat' seinälle ja esittävät hienosti typerä tarina yrittää edistyä tässä maailmassa parittomalla suunnalla, samalla samalla eleillään vapaasti kertoa meille, että he ovat hämmentyneitä, mutta he työskentelevät yhdessä.
stuart varneyn nettovarallisuus
Jos kappale päättyy duettoon, se olisi ihastuttava, leikkisä katkelma, joka saisi yleisön virnistämään nähdessään jotain erilaista, mutta ei innovatiivista. Se jatkuu kuitenkin yhä useamman tanssijan liittyessä duoon lavalla 'putoamalla' oviaukosta seinälle ja käyttävät kaikki seinät lattialla muuttaa ylös ja alas määritelmiä. Suoritusongelmat alkavat nousta tanssijoiden epätasa-arvoisista vahvuuksista, mikä näkyy aivan tässä kappaleessa, jossa tanssilta riisutaan sanavarasto ja muunnetaan teatteriksi koomisten eleiden, matkimisen ja fyysisen voiman avulla. Näyttelijöiden kyky vaihtelee tässä pienessä paikassa, jossa voimme hyväksyä vähemmän ilmeikkäät persoonallisuudet, koska voimme silti selvittää heidän tylsät piirteensä samoin kuin tanssijoiden, jotka liioittelevat ikään kuin suuremmalle teatterille.
Yoo ja tanssijat
Lonkka Lauren Camp nousee ryhmän johtajaksi selkeällä kuvallaan klovnien tunteista, jotka vaihtelevat ärsytyksestä riemuun vain muutamassa hetkessä. Hän ylläpitää myös kaikenlaista fyysistä liitettävyyttä ja selkeyttä, jota lattiapohjainen työ edellyttää, kun yleisö voi nähdä tanssijaa vain ylhäältä.
Kohokohta Ilman verkkoa on lyhyt tauko eleessä ja indeksoinnissa, jossa Camp ja hänen kumppaninsa Yuki Ishiguro hajoavat naurettavaan, maahan sidottuun pas de deux -tapahtumaan kaikilla balettinäytöksen rohkeuksilla, hissien ja hyppyjen kanssa, jotka ovat todella litteitä ja lattialla. Melkein kaksintaistelu puhkeaa, kun toinen pari, jonka ovat tehneet Lindsey Mandolini ja Sean Hatch, vastustavat klassisen pariskunnan loistavaa prosessia seinäpohjaisella tangolla. Lantion kääntymät ja kiertyvät jalat näkyvät hyvin ylhäältä, kun pari taistelee hallitsevuudesta 90 asteen kulmassa.
Jos kappale päättyisi siihen, se olisi hauska pala, joka antaa yleisön unohtaa teatterin tavanomaisen ylikuormitetun draaman ja tanssin perustason, jossa on alkeellisia eleitä ja hauska perspektiivin uudelleen sijoittaminen. Se jatkuu kuitenkin sillä, mikä nyt yhteenveto on liikaa elehtimistä, liikaa indeksointia ja liian typerää ilman sisältöä. Nautin teoksen kevytmielisyydestä ja teatraalisuudesta, mutta siinä määrin, kuinka se saavuttaa, nokkeluus muuttuu saippuaksi, ja se siirtyy makeasta herkutuksesta jättämään hieman sakariinimaku suuhuni.
Ohjelman toinen puolisko koostuu kahdesta osasta, joiden otsikko on Kirjoittamaton . Nämä kaksi osaa ovat täysin erilaisia, enkä voi kuvitella, miksi ne ovat yhteydessä toisiinsa. Kuitenkin, Kirjoittamaton tarjoaa vaihtoehtoisen kuvan koreografi Hee Ra Yoon luovasta lähtökohdasta - joka on kypsempi, luovempi ja kehittyneempi kuin ensimmäinen. Se on myös hänen pyrkimyksensä balettiin.
rachel tanssimassa
Ensimmäinen osa on ryhmäkappale, jossa on viisi naista en pointe mustissa baletti-rakeisissa puvuissa ja nauha käärimässä jalkojaan, joka jäljittelee punaisia ja oransseja sävyisiä nauhoja, jotka koristavat seinät geometrisilla perusmuotoilla.
Koreografiassa säilyy osa kirjaimellisuudesta, joka on niin liioiteltu Ilman verkkoa määritellä ja taivuttaa rajoja, jotka tanssijat vetävät seiniltä ja lavan yli vetämien nauhojen avulla suojarakenteen muodostamiseksi. Tanssijat ovat vuorovaikutuksessa nauhan kanssa esteenä, rajan, jonka he asettivat itselleen. Puristamalla, venyttämällä, kiertämällä ja kynsimällä nauhaa tanssijat toimivat sekä uhmaten että haluttomasti hyväksyessään sulkeutumisensa. Teos kehittyy jännittäväksi näytöksi lasketuista liikkeistä, jotka ovat tarkkoja ja vaativia, sekoitettuina turhautuneeseen heilahtavaan vapautukseen, jonka heittää raajat. Siitä tulee jännittävä yhdistelmä.
Baletti hyötyisi suuresti hieman erilaisesta näyttelijästä, jossa kaikki jäsenet ovat tasa-arvoisesti ja taitavasti osuvia töitä ja baletin teknistä esteettisyyttä kohtaan. Mary-Elizabeth Fenn ja Rebecca Walden erottuvat voimakkaista, taitavista tanssijoista, jotka välittävät voiman ja kyvyn liikkeeseen ja galleriaan. Nauha ei näytä häiritsevän niitä niin paljon, että heidän ruumiinsa vahvuus kohoaa luonteen voimaan. Walden yhdistää balettisen ja nykyaikaisen liikkeen voimakkaaseen vaikutukseen lyhyessä, tarkassa, hyvin jäsennellyssä ja hyvin soitetussa soolossa.
En ole aluksi varma, miksi tämä segmentti Kirjoittamaton on en pointe. Miksi modernin tanssiryhmän tulisi luoda nykyaikainen baletti? On helppo ymmärtää, miksi Hee Ra Yoo voisi mennä tuohon suuntaan taustataan baleriinana esimerkillisten yritysten kanssa ympäri maailmaa, mutta hänen omassa yrityksessään on keskitytty moderniin tyylilajiin. Se saa minut ottamaan hänet sanaan, että Yoo ja Dancers ovat ilman rajoja. Nähtyään tällaisen hyvin tehdyn nykyaikaisen baletin, on jännittävää tietää, että Yoo on nykykoreografina menestyksekkäästi siirtänyt liikkumistuntemuksensa pukeutuneeseen tanssijaan.
Toisen osan toinen osa Kirjoittamaton on illan kohokohta suurelle yleisölle: erittäin hienosti rakennettu, ihastuttava ja liikuttava duetti utelias tytön ja elävän patsaan (Mary-Elizabeth Fenn ja Sean Hatch) välillä. Sivulle kyllä tyttö istuu pianon luona kääntämällä sivuja, mutta ei komentaa näppäimiä. Hän kuuntelee musiikkia, joka herättää hänen unelmansa, joka alkaa miehestä, yksinäinen ja jäätynyt, näennäisesti keskellä liikettä. Fantasiassaan hän lähestyy. Mitä hän kuvaa? Mikä hänen liikkeensa olisi? Voisiko se olla tanssi hänen kanssaan? Hee Ra Yoon tunnusomaiset eleet tyyliteltyjen käsien ja käärmepään avulla johtavat tytön hänen analyysinsä patsasta, joka herättää hänet elämään.
Teos itsessään vie valtavan elämän patsaan mukana, kun hän ja tyttö alkavat liikkua yhdessä, siirtymällä helposti ilmaisujen ja leikkisän kumppanuuden välillä, kuvailen uutta löytynyttä kamaraderiaa kuin leikkikentällä uuden ystävän kanssa. Asiat muuttuvat kuitenkin äkillisesti, ja juuri herännyt patsas pysähtyy yhtäkkiä ja vältetään tytöltä, joka selittämättä muuttaa mieltään leikkikaveristaan. Olemme hämmentyneitä siitä, miksi hän muuttaa mielialaansa tai on tullut liian kypsä leikkikaverinsa naiiville innostukselle. Yoo: n pitäisi kestää enemmän aikaa kertoa tarina täällä. Tyttö vietti hiljaisesti patsaan sellaisena kuin hän oli, hänen valppautta tietoisuutensa kapinoi eikä ymmärtänyt, kun hänen herättäneensä palasi hänet jäätyneeseen tilaansa. Hän, palaten pysyvän ihonsa, palaa pianopenkkiin ja poistuu unesta.
Vaikka haluaisin nähdä tämän teoksen kauemmas, jotta en näe patsasta liian todenmukaisia pieniä asioita, kuten silmiä, jotka osoittavat kumppanilleen liian aikaisin ennen kuin hän on herännyt, ja jotta piano voisi olla päällä vaiheessa tanssijoiden kanssa, nautin tanssista silmillä ja sydämelläni ja olen iloinen siitä, että se ei anna aihetta kliseelle.
Kaiken kaikkiaan Yoo and Dancers antaa arvostavalle yleisölleen monipuolisen ohjelman laajalla tanssilla, joka puhuu hyvin Hee Ra Yoon monipuolisuudesta sekä baletin että modernien muotojen harjoittamisessa lavalla. Haluaisin ajatella, että pääkonsuli Se-Joo Son ja Korean kulttuuripalvelu NY saavat inspiraatiota ja oivalluksia siitä, mitä Yoo esittelee tietonsa ja taustansa perusteella, vaikka se välttää korealaisen kulttuurin ansoja. Yoo: lla on lahjakkaita uusia balerinoita ja modernit tanssijoita kädessään, ja hänellä on taito viedä seuransa moniin kiehtoviin suuntiin.
Lisätietoja Yoo and Dancersista ja Hee Ra Yoo: sta sekä tulevista esityksistä osoitteessa yooanddancers.com . Lisätietoja Korean kulttuuripalvelusta NY ja Open Stage -sivustosta on osoitteessa koreanculture.org .
suositeltu sinulle
