ABT-syksyohjelma: Liikkua ja olla yhteydessä toisiinsa kautta aikojen

Hei Seo Jessica Langissa Hee Seo Jessica Langin puutarhasinisessä. Kuva: Rosalie O’Connor.

David H.Koch -teatteri, New York, NY.
23. lokakuuta 2019.




aadam tanssi

Liikkuminen, rakastaminen, syöminen, nukkuminen - on toimia, jotka ovat aina olleet olennaisia ​​ihmiseksi olemisen kannalta. Teemme kuitenkin kaikki niitä eri tavoin, ja olemme tehneet niin kautta aikojen. Tanssi - viskeraalinen, kerronnallinen tai ei-kerronnallinen, loputtomasti esteettisesti sopeutuva - voi laittaa peilin näihin kokemuksiin, jotta voimme astua taaksepäin ja nähdä ne todella. American Ballet Theatre (ABT) esitteli tässä ohjelmassa kolmen eri koreografin teoksia, joissa kaikilla oli erilainen näkemys ihmisyyden olemisen perusnäkökohdista, ihmisen aikajanan eri paikoista, kaikki liikkeet. Tulos oli esteettisesti ja käsitteellisesti mielekäs sekä ajatuksia herättävä että nautinnollinen.



James B.Whiteside Uusi amerikkalainen romantiikka oli täynnä iloa, leikkisyyttä ja esteettistä harmoniaa. Whiteside on ABT: n päämies, joka aloittaa koreografisen portfolion ja ainutlaatuisen äänen rakentamisen. Teos kantaesitettiin ensimmäisen kerran vuoden 2019 Vail Dance Festivalilla (Vail, CO). Sen herkkyydessä oli jotain melko modernia, mutta myös jotain aivan klassista. Näiden kahden välinen tasapaino puhui liikkumisesta eteenpäin maailmassa, mutta myös maailman ja itseämme koskevista perustotuuksista kiinni pitämisessä (erikseen ja suhteissa toisiinsa).

ABT julkaisussa James B.Whiteside

ABT James B.Whitesiden uudessa amerikkalaisromanssissa. Kuva: Rosalie O’Connor.

Verho nousi ja laventelien ja bluesin väripaletti sai minut tuntemaan itseni rauhallisemmaksi ja mietiskelevämmäksi. Ryhmä kasvoi, kun tanssijat juoksivat lavalle, kunnes he osuivat kokoonpanoon tanssijoiden kanssa eteenpäin ja katsellen tarkasti eteenpäin. He kohottivat kätensä viidenteen en haut - yksinkertainen, selkeä, päättäväinen. Ryhmä hajosi, pas de deux otti keskipisteen. Musiikin ja liikkeen ihana harmonia soitettiin, kuten etujalan siro ulottaminen hississä eteenpäin, kun nuotti purkautui juuri niin.



Muita osioita tulisi ja menisi, joskus tuntuu siltä, ​​että he tekivät niin vähän nopeasti minulle, joskus viipymällä osassa hieman pidempään, voi antaa sen energian rakentaa ja yleisön tutustua siihen ja maistella sitä hieman enemmän. Silti tämä nopea muutos auttoi rakentamaan myös teeman ja energian, joka kuvaa nuoria, levottomia ja eloisia. Valkoisen muotoinen kaunis kaanoni ja tasojen kontrasti edistävät tätä dynaamista tunnetta.

Erityisesti yksi mieleenpainuva ballerinojen trio tarjosi näitä elementtejä, puolikäännöksellä - jalka pidennetty 45 astetta ylöspäin ja eteenpäin - tanssimaan kolme kolmella erillisellä laskelmalla ja myöhemmin miellyttävä asento, jota pidettiin muutaman laskelman kanssa heidän kanssaan matalalla, keskellä, ja korkeat tasot. Ele toi lisäksi yhtenäisyyden tunteen. Ballerinat pitivät käsiään, kun he teloittivat matalaa piikki-arabeskeja ja ristittivät yhdessä ranteet käsivarsien viidennessä en haut.

Myös eri kohtiin rakennettiin erilaisia ​​tunnelmia musiikin ominaisuuksista, liikkumisesta ja tanssijoiden teatraalisuudesta. Ballerinan soolo tarjosi hieman enemmän spunkia ja sassia kuin teos oli aiemmin tarjonnut. Trio, jossa oli kaksi danseuria ja yksi ballerina, oli pehmeämpi ja hieman mietiskelevämpi. Kolme danseuraa astui näyttämölle osoittamaan rohkeuttaan ja voimakasta luottamustaan. Kaikki nämä erilaiset mielialat ja näkökulmat loivat ikkunan eri tavoille, joilla ihmiset voivat olla itsessään ja yhdessä liikkua avaruudessa. Lopuksi, suurempi ryhmä kokoontui pyöreään muotoon, mikä herättää harmonisen järjestelmän sujuvan toiminnan myös kaikkien näiden erillisten yksilöllisten ja kollektiivisten tapojen ollessa olemassa - menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa. Kaikki tuntui toiveikkaalta ja kohottavalta.



Jessica Langin työ, Puutarhan sininen , seurasi. Monin tavoin - esteettisesti, energisesti, käsitteellisesti - tuntui kuin Salvador Dali -maalaus herätti tanssissa eloon. Osa ABT: n naisten Liikkua teos, joka houkuttelee nousevia naiskoreografeja, teos ensi-iltansa oli 19. lokakuuta 2018. Minulle kiinnittyi ensin lavalle lepäävät pitkänomaiset muodot ja lentävät yläpuolella (Sarah Crownerin lavastus). Jotain näistä puhui minulle Dalin ikonisen teoksen sulavista kelloista. Vihreän, sinisen ja valkoisen taustan kertoi minulle luonnosta.

Tanssijat käyttivät kaikentyyppisiä värejä, mikä auttoi rakentamaan monipuolisen väripaletin, joka sateenkaari tanssii lavan yli suuremmissa ryhmissä ja tanssijat levittäytyivät sen yli. He liikkuivat avaruuden läpi kävelemällä eri nopeuksilla. Sitten he alkoivat liikkua teknisemmällä tyylittelyllä - klassisessa liikkeen sanastossa, mutta hiljaisena, 'ooyey-gooey' siirtyy vartalon läpi, joka muistuttaa nykyaikaisempaa liikkeen idiomia.

Katsellessani tätä liikettä ajattelin nykyaikaisten maalausten kaarevia viivoja. Keskikohdan ulkopuoliset muodot toivat mielenkiintoisen epäsymmetrian. Käden ja jalan pidennykset osuvat musiikillisiin aksentteihin houkuttelevilla tavoilla. Aseet osuvat puoliväliin ja ylöspäin yhdessä nuottien kanssa. Tanssija pyöri istuvaa kumppaniaan, varpaat koholla, kun pidempi nuotti soitettiin.

Olivatpa kaikki yhdessä tai pienemmissä ryhmissä, tanssijat pitivät näyttämökuvan liikkeellä dynaamisesti.

Osa tätä dynaamista toimintaa oli myös se, kuinka tanssijat siirtivät ajoittain näitä pitkänomaisia ​​settikappaleita luoden uuden lavastuksen - ja siinä uuden visuaalisen ja energisen tunteen. Toinen osa dynaamista toimintaa oli, kuinka ajoitus ja laatu muuttuisivat yhdessä musiikin sävy- ja ajallisten muutosten kanssa.

Näissä vuoroissa tanssijat alkoivat omaksua persoonallisuuksia ja tulla omiksi hahmoiksi. Pieniä teatterihetkiä alkoi pelata. Yksi näistä tanssijoista piti valkoista ja muita värejä, mikä merkitsi minulle näiden muiden hahmojen ominaisuuksien integrointia. Vaikka siihen johti jännitteitä, loppu toi harmonian ja yhtenäisyyden ryhmän sisällä - tämän hahmon integraatio toistui ajassa ja tilassa. Esteettiset, energiset ja esteettiset rinnakkaisuudet Dalin työhön sitoivat teoksen minulle maailmansotien jälkeiseen moderniin aikakauteen, mutta osa siitä oli epäilemättä ajaton. Tuo ajallisesti spesifinen, mutta silti sujuva laatu näyttää minusta olevan suuren taidespesifisyyden laatu tekee siitä todellisen, ja juoksevuus saa sen tuntemaan yleisesti sovellettavan.

Gemma Bondin Aika oli toi meidät takaisin keskiajalle, mutta jos katsomme sitä modernin sävytettyjen lasien kautta. Puvut olivat maanläheisiä, keskiaikaisessa tyylissä, mutta nykyaikaisilla yksityiskohdilla. Valaistuksella oli vastaava maan sävyinen sävy, kuten myöhään iltapäivän valo syksyllä. Benjamin Brittenin partituuri toisti rytmejä ja sävyjä, jotka yhdistämme keskiaikaan, kuten klavesin harmonia - mutta modernismi työntää läpi tiettyjä atonaalisia taivutuksia ja vastaavia nykyaikaisia ​​elementtejä.

Cassandra Trenary ja Cory Stearns Gemma Bondissa

Cassandra Trenary ja Cory Stearns Gemma Bondin teoksessa ”A Time There Was”. Kuva: Rosalie O’Connor.

Kahden edellisen teoksen tapaan energisten ja esteettisten ominaisuuksien muutokset muokkaavat ilmapiiriä ja mielialaa - selkeästi ja juonittelevasti. Esimerkiksi dramaattinen täysimittainen aukko liukeni johonkin pehmeämmäksi, kun tuntuu pienemmiltä ryhmiltä. Hahmot alkoivat kehittyä teatterihetkien kautta, myös kuten aikaisemmissa töissä. Ele auttoi luomaan nämä hetket, kun taas teknisesti 'iso' ja perinteinen liike - kuten laaja hissit liikkuvat tasaisesti lattialle tai laskeutuvat kauniisti korotettuun arabeskiin - ylläpitivät dynaamista energiaa ja visuaalista juonittelua.

Silti huomasin, että tämä teos resonoi minua vähemmän kuin kaksi edellistä teosta. Ehkä ajan spesifisyys tosiasiallisesti heikensi kokemustani siitä, kumma kyllä ​​mieleni mielelläni mieluummin täytti tyhjät aiheet kuin kokoteksti. Mielenkiintoista on, että Bondin loppu näytti tarjoavan aikaa tällaiseen mietiskelyyn henkilökohtaisesta tulkinnastaan, josta tanssijat poistuivat yksi kerrallaan, mutta näyttämö pysyi valaistuina ja verho putosi.

Millä mielemme saattaa täyttää vaiheen siinä vaiheessa, jota värittää näkökulmamme siihen, mitä siellä juuri tapahtui? Kuinka nämä näkökulmat voivat liittyä siihen, mitä kuvittelemme juuri tapaamistamme hahmoista ja kuinka paljon itsellemme - ja näiden kahden yhteisiin piirteisiin? Tanssi avaruudessa, ajassa - menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa - voi viedä meidät tällaiseen heijastumiseen, usein juuri niihin asioihin, jotka tekevät meistä ihmisiä. ABT: n tämän illan ohjelma teki tämän totuuden kiistattomaksi.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä