Belinda Adam. Kuva: Aimee Lalonde Photography. Joskus sanotaan, että taide voi toimia peilinä elämään, heijastaa maailmaa takaisin meihin, jotta voimme nähdä sen uudestaan - tai joskus, Todella katso sen osia ensimmäistä kertaa. Jälkimmäinen näyttää olevan keskeinen painopiste Belinda Adamin taiteessa. Adam on New Yorkissa asuva tanssitaiteilija, joka on syntynyt, kasvanut ja koulutettu ensimmäisen kerran tanssissa Indonesiassa.
Belinda Adam. Kuva Andy Moreta.
Hänen työnsä on läheistä ja joskus kovaa, ja siinä tarkastellaan välillisiä, näkymättömiä ja alitunnistettuja yksilöllisiä ja kollektiivisia kokemuksia.Tanssi Informapuhui Adamin kanssa tästä työstä, matkastaan tanssissa, elämästään NYC-tanssitaiteilijana, jota ei vielä ole naturalisoitu Yhdysvalloissa, ja muusta. Toivomme, että hän antaa sinulle hedelmällistä ajatusateriaa.
Ole hyvä ja kerro hieman taustastasi ja siitä, miten tulit tanssimaan.
”Kasvoin Medanissa, kaupungissa Sumatran pohjoisessa maakunnassa Indonesiassa. Se on paikka, jossa monietnisyys (malaiji, intialainen, kiina ja batak) näyttää iloisesti rinnakkain olevan olemassa keskenään, mutta ylpeys ja ennakkoluulot voidaan silti tuntea elävästi. Rakastin liikettä ollessani ympäristössä, jossa taiteen resurssit ovat hyvin rajalliset ja jossa suurin osa ihmisistä on liian huolestunut selviytymisen perustarpeiden täyttämisestä.
Perheeni vietti minut tanssituntiin, kun olin kolmivuotias. Tuntui siltä, että tanssi ja esitys antoivat minulle tarkoituksen. Se oli ainoa lähtökohta, johon pääsen onnekkaasti, paikkaan, jossa minusta tuntuu, että minulle annettiin huone ilmaista itseäni täysin, vapaasti ja rehellisesti, ja mikä tärkeintä, yhdistää läheisesti. Kasvanut hyvin pienessä yhteisössä ja konservatiivisessa kulttuurissa, jossa kyseenalaistaminen on merkitty huonoksi ja tottelevaisuutta juhlitaan, tanssi tarjosi minulle syvällisiä provosoivia ajatuksia ja kokemuksia. Se antoi minulle salaisen tilan, jossa saan hiljaa kapinoida ja keskustella itseni kanssa osista itseäni, joita en tuntenut ymmärtävän tai hyväksyvän.
Tanssi- ja esittävät taiteet ovat aina olleet minulle selviytymispaketti. Se on uskontoni, hengelliset motivaationi. Minun tehtäväni taiteilijana, maahanmuuttajana ja aktivistina on vakuuttaa ihmiset työlleni, että se, mitä koemme, on suurempi merkitys kuin mitä näemme tai mitä ajattelemme muiden näkevän. Se, mitä todella tunnemme, on ohjaava voima itsemme ja yhteisömme kohottamiseksi. '
Sanoit, että tulitte Amerikkaan 'etsimään [toisianne]. Voitteko laajentaa sitä hieman?
'Tulossa Amerikkaan pystyin maalamaan ja luomaan identiteettini tyhjältä kankaalta, antamalla itselleni tilaa kulttuuritaustasta ja uskomuksista, jotka asetettiin sukuuni, jota minun piti kantaa. En tullut mihinkään osaan Amerikkaa. Muutin Los Angelesiin etsimään parempaa koulutusta vuonna 2009 ja New Yorkiin perustamaan urani performanssitaiteessa vuonna 2015. Nämä paikat ovat kulttuurien ja tarinoiden sulatusuunia. Olen rakentanut itselleni kodin ja kuulumisen tunteen, josta en kasvanut.
Belinda Adam. Kuva: Jeremiah Cumberbatch.
kristalli naii collins broussard
Tapaaminen, työskenteleminen ja yhteydenpito täysin erilaisista kasvatuksista peräisin oleviin ihmisiin ovat avanneet näkökulmani ja nöyryyttäneet minua monin tavoin. Se rakensi minussa kyvyn myötätuntoa itseäni ja muita kohtaan, jota en pystyisi ymmärtämään aikaisemmin. Minun ei tarvitse seistä mustalla tai valkoisella, jotta tunnen olevani kuuluva. Minun tulee olla harmaa, olla välillä. Minun ei tarvitse sovittaa voidakseni tuntea olevani kuuluva.
Ja tämä on toisuuteni, joka saa minut tuntemaan itseni kokonaisuudeksi - yhteisö, joka juhlii erimielisyyttäni, joka kuuntelee tarinaani aidolla yhteydenpidolla ja tila, joka jatkuvasti pakottaa minua ilmaisemaan itseäni täysillä. Kotini ei voi olla vain kotikaupungissani, eikä se voi olla vain Amerikassa. Koti minulle on nälkä, liike, muutos, jota etsin jatkuvasti itselleni ja jota kohti pyrin ymmärtämään paremmin olemassaoloni ainoaa tarkoitusta. '
Mikä on ollut haastavinta työtä tanssitaiteilijana NYC: ssä?
'Mielestäni taiteilijana olemisen haastavin osa on resurssien löytäminen ja vapaus tuottaa teoksia haluamassamme mittakaavassa, samalla kun pysymme uskollisina uskomusjärjestelmällemme. Puuttuu rahoitusrakenne, joka voisi tukea taiteilijoiden jatkuvaa tutkimusta, etenkin nousevilla ja uran keskivaiheilla. On totta ja totta, että tämä syvästi puutteellinen järjestelmä johtaa usein palamiseen, ihmissuhdetraumoihin ja vääristyneisiin puolustusmekanismeihin. Kuten monet taiteilijatoverit, jotka jakavat tämän kokemuksen, kehitämme epäterveellistä suhdetta työhön itsemme ylläpitämiseksi.
Esimerkiksi on paljon ilmaista työvoimaa - se on ydinjärjestelmä, johon tanssimaailman tuottavuus rakentuu. Vaikka se ei olisikaan huipulla, se alkaa siitä, ellei sinulla ole rahastoa tai suhdetta jonkun kanssa, joka on valmis sijoittamaan rahansa sinuun. Rahoitusrakennetta ei yksinkertaisesti ole rakennettu kompensoimaan sitä. Jos otamme pois vapaan työvoiman tanssiyhteisöstä, tuskin jää mitään seisomaan. Tämä on valtava ongelma, koska se trivialisoi tanssijan vuosien koulutuksen ja asiantuntemuksen, jonka hän on käyttänyt itsensä kehittämiseen, ja se on paitsi loukkaavaa maksaa tanssijoille 'altistuksella'. '
Sanoitte myös pyrkivänne tekemään työtä, joka ”hajottaa ihmisen”. Mitä se tarkoittaa tarkemmin sinulle? Voitteko kuvata esimerkin siitä, miten työsi on tehnyt sen?
Belinda Adam. Kuva: Aimee Lalonde Photography.
'Tämä tarkoittaa sitä, että pyrin tekemään työtä, joka panostaa tietoni ja resurssini paljastamaan sen ytimen, mikä tekee meistä kaikista sisäisesti ja syvästi ihmisiin - yhteiskunnan meille asettamien etikettien lisäksi. Esimerkiksi, olen maahanmuuttajanaistaiteilija, kumppanini Talia Moreta on outo afro-latinalainen taiteilija, yhteistyökumppanimme ovat enimmäkseen taiteilijoita, joiden henkilöllisyys on harmaalla alueella. Tunnemme identiteettimme olevan marginaaleilla, koska maailma ei ole antanut meille työkaluja ymmärtää, että olemme yhtä ihmisiä kuin kaikki muutkin. Näissä tarroissa on estämisen tunne, joka erottaa meidät etuoikeutetusta ryhmästä.
Päivän päätteeksi teostemme on tarkoitus juhlia kuinka yksilöllisiä olemme yksilöinä ja universaaleja kokonaisuutena - että tunnisteistamme huolimatta tunnemme kaikki iloa, tuskaa, väärinymmärrettävyyttä ja väärinkäsityksiä. rakkaus. Nämä tunteet ja aistit saavat meidät tuntemaan olonsa eläväksi, se tekee meistä kaikista ihmisiksi, ja joka on jokaisen ymmärrettävissä rodusta, uskonnosta ja ulkonäöstä huolimatta.
kansainvälinen jäätanssi
Tämä on inspiraatio, joka herättää Talian ja minä luomaan oman tanssilaboratorion nimeltä Tribe Dance Lab . Suku Dance Lab on radikaalisti osallistava yritys - haluamme olla osallistavia paitsi työmme läsnäololla ja esteettisyydellä lavalla myös muiden näyttelijöiden näyttelijöiden ja kerrottujen tarinoiden avulla. Yritämme tuoda etusijalle etenkin syrjäytyneiden ryhmien ääni ja tarinat luomalla meille turvallinen tila ilmaista ja juhlia itseämme kokonaan, tukea toisiamme ja kertoa 'omia tarinoitamme'.On tärkeää, että nämä tarinat kerrotaan asianomaisen raakakokemuksen kautta eikä suodatettujen gentrifioitujen astioiden kautta.
Esimerkiksi viimeisin työmme on otsikoitu ANIME . Se on mukaansatempaava sooloesitys, joka esittelee naisen, joka kohtaa naisellisuuden haasteet hallitsevassa patriarkaalisessa kulttuurissa. Teoksen kuvien on tarkoitus esitellä naisille asetettujen yhteiskunnallisten odotusten lukumäärä esittäjien sisäisistä traumoista, lapsuuden muistoista ja hänen henkilökohtaisesta matkastaan.
Tämän teoksen koreografia, ohjaaminen ja esittäminen erityisesti olen antanut minulle mahdollisuuden selvittää ajatus, että parantaminen on kaunis asia. Meillä on taipumus peittää parantamisen ajatus piilottamalla todellisuus, että se on todella kova, ruma, arvaamaton ja sotkuinen. Ja mikä tärkeintä, tämä sotkuinen prosessi on kunnossa. On kunnossa joutua käymään läpi vaikea, ruma ja arvaamaton parantuminen.
Siksi Talia ja minä haluamme sisällyttää osan yleisön vuorovaikutteisuudesta teoksissamme, joten he saavat aktiivisesti tukea ja todistaa esiintyjän matkan evoluutiota ja olla todellinen osa sitä. Tällöin yleisö ei ole vain kameran linssi, joka tarkastelee esiintyjää esineenä, koska he ovat nyt suhteessa esiintyjään. Kun he näkevät itsensä ulkopuolella synnynnäisimmän ihmisen ja haavoittuvan osan toisen päästämisestä, he voivat sitten ymmärtää ja hyväksyä omansa. '
Mitä tunnet NYC: n ja amerikkalaisen tanssin ekosysteemissä vaikuttavan ainutlaatuisesti? Miltä haluaisit voivasi osallistua edelleen kasvamalla ja kehittymällä taiteilijana ja siirtämällä painopistettäsi?
”Minulta on kysytty tätä kysymystä paljon, ja olen ajatellut sitä paljon. Minusta tuntuu jatkuvasti siltä, että minua pyydetään todistamaan, kuinka voin osallistua ainutlaatuisella tavalla paitsi työympäristössä myös oikeusjärjestelmän kautta, koska olen maahanmuuttaja, jotta viisumini saisi oleskella ja jatkaa työn kehittämistä. On tärkeää muistuttaa itselleni, että katson osallistumistani objektiivin kautta, mikä on totta perusarvolleni.
Belinda Adam. Kuva: Jeremiah Cumberbatch.
Henkilöksi annan rehellisyyden, eheyden, myötätunnon ja vahvan vakaumuksen siitä, että jokainen henkilö todella ansaitsee oikeuden menestyä sellaisenaan ilman, että hänen tarvitsee kasvaa, muovautua, siirtyä tai teeskennellä olevansa jotain, mistä hän ei ole. Minulla on vaikea todistaa ihmisten tekevän niin, että se muistuttaa minua menneisyydestä, jossa teeskentelin olevani joku muu niin kauan, että minulla on vaikea hyväksyä ajatusta siitä, kuinka meidän on muutettava itsemme hyväksymiseksi. Leikkan pinnallisen tilan läpi rakastavalla ja myötätuntoisella tavalla - rohkaisen muita todella olemaan itseään ja luomaan rehellisestä paikasta.
Teen sen myös pitämällä sitä rehellisyyttä itselleni, vaikka olisin muiden läheisyydessä. Kun tanssin ja luon tilassani, olen erittäin rehellinen - rehellinen, kun olen innoissaan, ujo, hankala, varma, rehellinen, vaikka en ole rehellinen itselleni. Kun joku kysyy minulta jotain, mikä ei kuulu minuun, olen melko äänekäs siitä suullisesti ja fyysisesti. Ymmärrän tämän paitsi ohjaajana ja luojana myös tanssijana. Panostan taitoni työskentelyyn ihmisten kanssa, jotka kunnioittavat ja antavat minun pitää oman nuhteettomuuteni. Rehellisyys ja rehellisyys ovat erittäin tärkeitä tässä tupakointipeilien maailmassa.
Se tulee tekemään eniten muutoksia: pysymään vahvana siinä, kuka olet ja mihin uskot, varsinkin kun se, mitä uskot, on tyypillisesti voimassa olevien uskomusten ulkopuolella. Eli muutoksen tekijät todella ovat - ihmiset, jotka ovat sitkeitä uskomuksistaan ja vaativat tilaa niiden käyttämiseen. Uskon, että minulla on muutoksen tekijä ja kyky. Teen aina muutoksia mittakaavasta riippumatta, olemukseni sisällä ja ulkopuolella.
En ole niin mukava kuin luulisin itsestäni. Ytimessäni olen vahva siinä, kuka olen, tiedän, mikä on mielestäni oikein, tiedän mitä ansaitsen, ja haluan mitä haluan. Ja mitä haluan, on oikeudenmukaisuus ja vapaus. Joten minä annan oman panokseni: päällystämällä ja tekemällä oikeudenmukaisuuden ja vapauden tilaa rehellisyyden avulla ja rohkaisemalla sitkeästi toisia jakamaan tilaa kanssani. '
Voit seurata Belinda Adamia ja Suku Dance Labia Instagramissa: @adambelinda ja @suku_dance . Saat lisätietoja hänen työstään käymällä www.sukudancelab.com .
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
