Colorado Ballet avaa kauden 2013-14 ‘Giselle’

Ellie Caulkinsin oopperatalo, Denver, CO
5. lokakuuta 2013




tanssin valmennus

Kirjailija: Jane Elliot.



Selkeällä lokakuun yöllä Denverissä Colorado Ballet avasi kauden 2013-14 tärkeimmällä romanttisella baletilla Giselle . Runsas kokoinen joukko innokkaita balettisoittajia pakkaa Ellie Caulkinsin oopperatalon lauantai-illan esitykseen.

Alun perin koreografioitu Pariisin oopperaballetille vuonna 1841, se on valtava historiallinen merkitys ja yhdistää monia balettitraditioiden osia - voi syntynyt rakkaustarina, valkoinen tutus, korp de baletti, joka suorittaa yhtenäisiä liikkeitä ja purkautuvia divertissementtejä. tanssijoiden virtuoositaidot.

Balletomaanille, Giselle, ja muut täyspitkät klassikot, voivat silti kiinnittää mielen, sydämen ja sielun. Mutta paljon laajemmalle 2000-luvun yleisölle se tuo esiin polttavan kysymyksen taiteen muodossa, joka taistelee jatkuvasti rahoituksen ja lippujen myynnin puolesta - mikä merkitys romanttisilla ja klassisilla baleteilla on nyky-yhteiskunnassa?



Olipa tahallinen vai ei, tämän kokeilun ja todellisen klassikon asentamisen avulla Colorado Ballet avasi tämän vuoropuhelun. Yrityksen älykäs mainoskampanja - tanssijoiden esitteleminen tanssittomassa ympäristössä tunnisteella 'Lifts you out of daily' - näyttää yritykselle innovatiivisen puolen. Joten miltä tämä innovaatioiden risteys ja kunnianosoitus historialle näyttää?

Colorado Ballet käsitteli tätä kysymystä esittäen hyvin perinteisen tulkinnan Giselle melko vaihtelevalle joukolle - ikä- ja väestöalue vaihteli laajasti. Amerikkalaisen balettiteatterin pukuilla ja sarjoilla tuotanto oli visuaalisesti houkutteleva. Tarina eteni hyvin ja tanssijat näyttivät mukavalta ja luottavaiselta klassisessa valtakunnassa.

Nimirooliin astuttu, siro Sharon Wehner vangitsi hahmonsa houkuttelevan viattomuuden I näytelmässä. Coy, mutta utelias hänellä oli vilkas ja nuorekas ominaisuus talonpoikien tansseihin. Hänen Albrechtinsa, tanssimassa Viacheslav Buchkovskiy, vastasi hänen nuorekasta ylenpalttisuuttaan.




donald henry gaskinsin lainauksia

Vaikka Wehner oli hurmaava rakkaudellisen talonpoikana, Wehnerin hullu kohtaus tuntui puuttuvalta. Yksi kaipasi lisää hulluutta ja epätoivoa. Hänen röyhkeä käytöksensä oli niin tasa-arvoinen, mutta hänen rakkauden ohjaama mielisairautensa oli liian hallinnassa.

Wehner osoitti armon ja hallinnan baletin kuuluisassa valkoisessa näytelmässä tai toisessa näytöksessä. Samoin kuin Maria Mosina Myrthana, jonka ballon hänen grande allegro -teoksessaan oli vaikuttava - Mosinan harvat puutteet olivat hänen katseensa, jossa hän keskittyi usein yleisöön sinisellä ilmeellä, joka oli ristiriidassa hänen pahan persoonansa kanssa. Vaikka vakaat kumppanit I-teossa, Wehner ja Buchkovsky kohtasivat joitain vaikeuksia pas de deux -näytöksessään. Molemmilla on upea linja ja tyylikkyys, mutta kun tanssivat kumppanuusjaksoissa, kumpikaan ei näyttänyt yhtä luottavaiselta.

Toisen näytöksen todelliset tähdet olivat Corps de ballet -joukkueen jäseniä, Williksen seurakuntaa, joka oli tuomittu kärsimään ikuisuuden särkyneistä sydämistä. He hakevat kostaa kenelle tahansa, joka tulee heidän valtakuntaansa, pakottaen tuomitun yksilön tanssimaan kuolemaansa. Tämä oli Hilarianin (Christopher Ellis) kohtalo ja sen oli tarkoitus olla Albrechtin (Buchkovskiy) kohtalo, mutta Giselle (Wehner) sieppaa henkien kostonhimoisen toiminnan.

Kahden erittäin lahjakkaan tanssijan Monyan (Asuka Saski) ja Zulman (Shelby Dryer) johdolla yhtye oli upea - tämä pätee erityisesti kuuluisaan arabesque chugs -sarjaan. Orkesteri ja pääkapellimestari Adam Flatt ansaitsevat myös hatun kärjen, koska musiikki soitettiin loistavasti ja korosti baletin draamaa.

Ilta osoitti, että suuret klassikot edelleen herättävät tunteita ja resonoivat nykyaikaisen yleisön kanssa. Heti kun verhot sulkeutuivat, yleisö oli jaloillaan osoittamaan arvostavansa esitystä ja taiteilijoita.


mfa tanssi

Ehkä baletti Giselle ei tarjoa kommentteja modernista yhteiskunnasta. Se tarjoaa kuitenkin eskapismia jokapäiväisestä elämästä, joka on taiteen tärkeä osa. Suuret klassikot antavat katsojille mahdollisuuden ylittää vastoinkäymiset ja arkipäivä, joka voi painaa ihmisiä. Lisäksi kun uudet taiteilijat ottavat nämä ikoniset roolit, he hengittävät heihin uutta elämää jatkaen näin taiteen muodon kehitystä. Kun uutta teosta luodaan, toivoaksemme 'vanhan' teoksen olevan täällä pysyä.

Kuva: Maria Mosina sisään Giselle. Kuva: Rosalie O’Connor Photography.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä