José Mateo -balettiteatterin Pähkinänsärkijä. Kuva: Gary Sloan. Cutler Majestic -teatteri, Boston, Massachusetts.
1. joulukuuta 2017.
Kokonaisuutena elämme kulttuurissa, jossa on kattava sanoma 'enemmän on parempi' - isompi, nopeampi, kirkkaampi, kovempi. Jonkin verran Pähkinänsärkijä esitykset menevät samaan tapaan tämän eetoksen kanssa (myönnetty esteettisten elementtien miellyttävällä harmonialla) - isot hyppyt, kukoistava pisteet, koristeelliset puvut, häikäisevät tekniset vaikutukset. Jotkut tuotannot keskittyvät enemmän hahmoihin hahmoihin, armon välähdykseen ja realististen (tai ylpeiden) suunnitteluelementtien tarjoamiseen. José Mateon balettiteatteri Pähkinänsärkijä tämä kausi teki juuri tämän.
sharon lealin vanhemmat
José Mateon balettiteatterin ”Pähkinänsärkijä”. Kuva: Gary Sloan.
Tuloksena oli helppo hymy ja nauru kaikille, ja kävely pois täynnä kauden todellista henkeä. Suuret tekniset temput, räikeät puvut ja sokeasti kirkkaat valot ovat saattaneet juuri hukuttaa aidon ilon ja taikuuden tuotannon juuressa ja yleisesti lomakaudella. Tämä otos alkoi avaamalla suuret, pitkät valkoiset lakanat, jotka oli peitetty katosta (luonnonkaunis suunnittelu: Laura McPherson).
Valkoiset tanssijat liikkuivat heidän kanssaan ja loivat erilaisia muotoja. Taustaa loisti. Se kaikki rakensi upean (mutta ei ylhäältä) valkoisen / hopean värimallin ja esteettisen. Clara (Amy Chan) tuli sisään tarjoten helpon, iloisen keveyden. Yhdessä hetkessä tanssijat piiloutuivat lakanoiden alle kurkistamaan - suloinen hetki, joka tuotti pienen naurun.
Sitten Drosselmeyerin lelukauppaan, kohtaus ei aina sisälly Pähkinänsärkijä tuotannot. Harlequin (Junichi Fukuda) ja Columbine (Magdelena Gyftopolous) tanssivat sooloja jaei heistä, pehmeällä mutta tarkalla toteutuksella. Värimaailma oli täällä tulinen, keltaisilla ja punaisilla, maisemissa ja pukuissa (pukusuunnittelu ja koreografia, kirjoittanut José Mateo).
Kohtaus sulki hetken, joka oli sekä koskettava että ainutlaatuinen - Harlequin työnsi Columbinen laatikon pois lavalta ollessaanlausunto asenne. Tämä liiketaju jakautui hienosti juhlatilanteeseen upeasti sisustetussa (mutta ei näyttävästi) suuressa juhlasalissa. Naiset käyttivät isoja vanteita, jotka tuntuivat historiallisesti aitoilta eikä tarkoitettu 'wow' -vaikutukselle (vaikka se tarjosi myös sen!).
Drosselmeyer (Jim Banta) tuli sisään, ja kaikki jäivät! Hän miimasi ja seurasi kaikkia salaperäisellä voimalla hallita tilaa ja kaikkia siinä olevia. Hänen läsnäolollaan Harlequin ja Columbine tekivät uudelleen esiintymisensä voimalla ja pahalla. He söivät näyttämötilaa monimutkaisissa käännöksissä ja hyppyissä, mutta pitivät kuitenkin hahmojensa olennaiset liikkeen ominaisuudet (Columbian nukke kaksinkertainen pomppiminen, Harlequinin kulma).
Drosselmeyerillä oli tuo pahaenteinen salaperäisyys, mutta hiiret olivat kuitenkin humoristisia ja söpöjä. Muutaman kerran he makasivat selällään ja potkivat jalat taivaalle. Yleisö naurahti yksinkertaisella, puhtaalla ilolla. Sotilaat liikkuivat terävissä viivoissa, astuivat ja kääntyivät ojennetuilla tai lyöneillä miekoilla. Clara tappoi Rotakuninkaan (Jean Robens Georges) miekalla, ei kengällä, kuten perinteinen. Tämä muutos antoi hänelle mahdollisuuden nuorena tytönä, jolla oli edelleen voimaa kantaa miekkaa.
José Mateon balettiteatterin ”Pähkinänsärkijä”. Kuva: Gary Sloan.
Uhka on ohi, puu heidän takanaan kasvoi, mutta ei niin paljon, ettei se voisi silti olla oikea puu. Tämä lisäsi koko esityksen lämpimään realismiin. Sitten ilmestyi ihana lumiskohtaus, sulavat lumihiutaleet liikkuvat ympyröinä ja viivoina näyttämötilan poikki. Neljä danseuria suostui kumppanuuteen, mikä lisäsi kolmiulotteisen kuvan näyttämötilasta. Toisinaan oli kalteva sisäänpäin kohti, toisinaan ulospäin, keskipistettä kohti.
Silloinkin kun musiikki kiihtyi, lumihiutaleet eivät menettäneet lyöntiään ja osoittivat yhtä paljon helppoutta. Myös liikkeessä oli ainutlaatuisia ja vakuuttavia allekirjoituksia, kuten kevyt ranne pyyhkäisi kädet V-asennossa tai viidennessä asennossaylös . Tämä oli yksinkertainen kosketus, mutta lisäsi jotain, jotta nämä hahmot olisivat muutakin kuin tyhjät liikkuvat objektit. Lumikuningatar (Angie DeWolf) johti heitä kaikkia - armon, mutta myös rohkeuden ja rohkeuden kanssa. Hän antoi liikkeen olla sitä, mikä oli, mutta vakaalla voimalla sen alla.
Enkelit avasivat toisen näytelmän, säikeen aukosta (samalla musiikilla ja puvulla). Tästä yhdyslangasta huolimatta nämä enkelit eivät ole kaikki Pähkinänsärkijä tuotannot. He kävivät, todellisessa asennossa, kynttilät kädessä - yksinkertainen mutta voimakas valon, lämmön ja ilon symboli. Sokeriluumu-keiju (Madeliene Bonn) ja hänen kavalierinsa (Stephen James) kohottivat koko näkymän sulavalla vaunullaan.
Sugar Plumin hoitajat suorittivat ilmaisutöitä ankkuroituna asenne chasséen, hymyilevät leveästi ja hallitsevat vaikuttavasti. Kukat valssaivat auttamaan rakentamaan tyylikkään, viehättävän kohtauksen. Sitten monilleviihdemakeisten valtakunnan. Suklaa / espanjalainen duetti (Patricia Chiang ja Jean Robens Georges) - kaksi samanaikaista sooloa, sitten yksitoikkoinen työ - tuntui aitolta vuorovaikutukselta kahden ihmisen välillä.
Kahvi / arabialainen (Angie DeWolf ja Spencer Doru Keith) koskivat yhtä paljon voimaa kuin joustavuutta. Vaihtelu keskittyy usein joustavuuteen vääntymiseen saakka, joten tämä oli virkistävä laadunmuutos. Se ei tarvinnut temppuja vaikutuksen aikaansaamiseksi. Mielenkiintoista oli myös naisten vaikutusmahdollisuuksien ilmaus, kuten DeWolfin poistuttua viimeisenä. Tämä on varsin kontrasti danseurin taputukselle baleriinalle monissa Pähkinänsärkijät .
José Mateon balettiteatterin ”Pähkinänsärkijä”. Kuva: Gary Sloan.
Kiinalainen tee (Jaclyn Sanford ja Kanna Kitsunai) oli sujuvaa ja ajoitettua. Liike oli tarkka, mutta yleinen vaihtelu tarjosi kuljetusta ja näyttelyä enemmän kuin teknisiä saavutuksia. Siellä oli taipuneita kämmenet, esteettisesti sopusoinnussa yleisen koreografian kanssa, eikä 'syömäpuikko' sormia. Tämä valinta teki selväksi, että on olemassa tapoja päivittää tämä esitys, välttää kulttuurinen epäherkkyys ja silti säilyttää taika.
informan päämaja
Yksi ballerina ja yksi danseur tanssivat Trepak / Russian (Lauren Ganther ja Junichi Fukuda) -tarjoamalla sekä tunteen nostosta että maadoituksesta. Aivan kuten Teakin kohdalla, teknisiä haasteita oli, mutta merkityksellisempi oli se ylös-alas tasapaino. Momentum oli avain, joka ajoi tanssijoiden voimaa.
Marsipaani / ranska (Brittany Bush Betsy Boxbergerin ja Cecilia Zevallosin kanssa) seurasi ballerina-triota rauhoittavassa laventelituuksessa. Tämä muunnelma on puhdasta klassista tekniikkaa, ja he tarjosivat sen kiillotuksella, eikä melkein ole nykyaikaisia liikkeitä tai hahmo kukoistaa takana! Loppu oli viehättävä, kaksi tanssijaa polvistui ja yksi relevante .
Seuraavaksi tuli Polichinelles, lapset suorittavat alkeellista mutta miellyttävää liikettä ja osoittivat puhdasta ammattitaitoa. Äiti Ginger oli visuaalinen keskus valtavan hameensa kanssa. Jonkin verran Pähkinänsärkijät Drosselmeyer ja Clara, mutta näyttämökuva täällä oli enemmän kuin tarpeeksi nautittavaksi ilman heitä. Kukat seurasivat kirkkailla hameilla ja kaikilla väreillä - aivan kuten puutarhassa on kaikenlaisia värejä ja muotoja.
Polichinellit José Mateo -balettiteatterin ”Pähkinänsärkijä” -elokuvassa. Kuva: Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura) oli kuitenkin yksinkertaisessa, mutta erittäin tyylikkäässä valkoisessa Empire-mekossa, jossa oli vaaleanpunainen nauha - ryhmän ihana valkoinen lilja. Hänen loputon viiva ja peloton hyökkäys oli vaikea vetää silmänsä pois. Miellyttävää oli myös lavastus ja kokoonpanot - jatkuvat muodonmuutokset, tykki ja muut koreografiset työkalut pitämään kaikki liikkuvina. Se oli kuin lempeä tuuli, joka muutti kukkaryhmää.
Koko näyttelyn tunnusmerkki, elokuvan pääominaisuudetIso askelolivat ihania vaunuja,palloja sileät hissit, eikä loputtomia wow-arvoisia temppuja. Oli myös niitä, mutta Bonnin laajennukset kelluivat päiviä, Jamesin käännökset olivat voimakkaita, ja heidän lopullinen olkapään istuma toi välittömästi suosionosoituksia. Finaali tarjosi sekä ryhmälle että yksilölle mahdollisuuden loistaa monille hahmoille.
Viimeinen loppu oli Claran ja Drosselmeyerin halaus ja aalto lumikuninkaalle ja kuningattarelle. Oli tunne jatkuvista ystävyyssuhteista. Muistakaamme sen avulla, mikä tällä loma-ajankohdalla todella on merkitystä: rakkaansa seurassa voi olla enemmän kuin tarpeeksi, miinus kaikki kimallus, glam ja hubbub.BravaJosé Mateo -balettiteatterille tämän totuuden selkeyttämisestä, eleganssin, armon ja esteettisen harmonian antamisen loistaa epäjumalien aikakaudella.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
