Koreografiatunti

Enemmän kuin elementtien manipulointi.



Kirjailija: Emily Yewell Volin



Öljykö koreografinen luovuus sinusta vai kiveytyykö sinä tanssimusiikkisi edellyttämä koreografinen työ? Lähtikö itsestäsi halu luoda luonnostaan ​​vai ajatteletko itseäsi esiintyjänä ja teknikkona, joka ei tarvitse vaadittavaa koreografiatunnia, sinulla on enemmän voittoa ottamalla luokka kuin luulet. Ja uskokaa tai älkää, tanssiprofessorisi ovat kumpikin asenne koreografiatunnille tultaessa. He vain haluavat sinut sinne. Miksi? Koska sinussa on liikkumispotentiaalia, joka on tutkittava. Koreografinen koulutus tekee sinusta paremman tanssijaa ja saattaa jopa johtaa sinut kohti uutta intohimoa kentällä. Tässä on muutamia vinkkejä, jotta saat parhaan hyödyn näistä koreografiatunneista.

  • Ensinnäkin ymmärrä se useimmat loistavat koreografit eivät tulleet siitä luonnollisesti, heitä koulutettiin. Hyväksy tämä.
  • Löydä inspiraatiota. Elämäkokemuksesi ovat mielenkiintoisia. Löydä uusia tapoja tarkastella niitä ja luoda työtä tulkintojesi perusteella. Saatat olla innoittamana luomaan lineaarisia teoksia, jotka kertovat tarinan, abstrakteja teoksia ilman kirjaimellista tulkintaa tai molempien yhdistelmää. Vietä aikaa liikkumalla hiljaisuudessa tai löytämäsi musiikin parissa, joka laukaisee luovuutesi. Ota selvää, miten kehosi liikkuu ja mitä ajatuksia mieleesi tulee. Inspiroidu näistä oivalluksista, ne ovat rehellisiä luovia toiveitasi.
  • Koreografin tehtävä on tee tanssijat, joiden kanssa työskentelet, näyttävät upeilta . Näyttelijöiden valitsemiseksi on tyypillisesti kolme strategiaa. Voit heittää menestyneitä tanssijoita, aloittelijoita tai sekoitus teknistä asiantuntemusta. Siitä huolimatta on tärkeää työskennellä tunnollisten tanssijoiden kanssa ja ottaa aikaa opettaa koreografiasi yksityiskohtaisesti. Asiantuntevimmin muotoiltu työ putoaa tasaiseksi, jos et ole ilmoittanut selkeästi liikkeestäsi tai jos huomaat työskenteleväsi tanssijoiden kanssa, jotka joko eivät osaa tai eivät vastaa suuntaan. Joukko tanssijoita, jotka 'melkein' toteuttavat suunnitellun liikkeen ja tyylisi, tyhjentävät epäilemättä työsi arvon. Ole realistinen näyttelijöiden kykyjen suhteen, koreografi sen mukaan ja odota selkeyttä.
  • Ole uskollinen yksilöllisyydellesi . Ota riski ja jaa jotain itsestäsi. Sinuun vaikuttaa luonnostaan ​​kaikki liikkeet, tanssi ja muuten olet nähnyt tai tanssinut elämässäsi. Ota nämä vaikutteet huomioon liikkumistapassasi. Vedä heistä, mutta älä ole heidän halvaantunut. Kehitä oma koreografinen äänesi fyysisten ja esteettisten kokemusten avulla. Kokemattomat koreografit kehittävät usein lauseen koreografisen lauseen jälkeen kiinnittäen vain vähän huomiota kappaleen lyhyen sanaston tai tyylin kehittämiseen. Aloita muutaman liikelauseen manipulointi ja laajenna niitä. Vähemmän on enemmän tässä vaiheessa. Jos löydät työssäsi täyteaineita, leikkaa ne. Koreografiatunneilla luodaan usein useita lyhyitä koreografisia tutkimuksia. Luo vankkoja tutkimuksia ja saatat huomata, että ne muodostavat perustan laajennetuille teoksille tulevaisuudessa.
  • Etsi musiikkia, joka molemmat puhuu sinulle ja on erottamattomasti sidottu teokseen . Sanoitukset ovat kunnossa, ymmärrä vain, että ne sitovat sinua. Ja ole tietoinen siitä, että tunnistettavissa olevat kappaleet ja kappaleet kantavat mukanaan litaania muistoja ja ennakkoluuloja yleisöllesi. Ymmärrä, sinfoniset kappaleet on vaikea yhdistää pienen tanssijoiden kanssa ja että harvaan musiikkiin on vaikea tehdä työtä ison näyttelijän kanssa. Harkitse joidenkin koreografisten työkalujen, kuten synkopaation ja hiljaisuuden, käyttöä työssäsi. Rytmikäs rakenne lisää työsi tehoa.
  • Lavastus muuttaa kaiken. Tämän opit koreografiatunnilla. Suunnittele tapa aloittaa visualisointi, mikä lavastus toimii. Piirrä lavakaavioita, siirrä kolikoita paperille edustamaan tanssijoita sinulle sopivassa tilassa. Koreografiatunnin sisältö sisältää paljon kokeiltua ja todellista lavastustietoa. Toteuta nämä koreografiset tekniikat ja kokeile muita ideoita. Aivomme ja silmämme ovat tottuneet tulkitsemaan useita ärsykkeitä kerralla. Ole tietoinen työsi tekstuurista ja lavastuksesta. Jos haluamasi estetiikka on kova, ole uskollinen sille. Jos nautit avaruuden ruumiiden dekadentin ylellisyyden luomisesta, tutki sitä. Joko niin, ole tarkoituksellinen ja jätä mitään sattuman varaan.
  • Tutki työsi luovuutta ainakin yhdessä muussa taidemuodossa. Kirjoita runo, maalaa tai piirtää, luo kollaasi tai tarinataulukko, päiväkirja, sävele jingle, lue tekstejäsi koskeviin teksteihisi liittyviä tekstejä ... mahdollisuudet ovat rajattomat. Pidä nämä inspiraatiot lähelläsi koko koreografisen prosessin ajan, jotta voit luoda sarjan inspiraatioita. Jaa nämä luomukset tai löydöt näyttelijöille. Tai vielä parempi, ota mukaan näyttelijät luovaan prosessiin ja muista jakaa inspiraatiot.
  • Mieti ja tarkista. Me kaikki tiedämme, kuinka turhauttavaa on, kun olet viettänyt kovaa aikaa asettamiseen ja koreografian oppimiseen vain palataksesi seuraavaan harjoitukseen ja oppien, että ohjaajalla on suuria muutoksia kappaleeseen. Odottaa tämän osana prosessia. Suoritetut koreografit pohtivat ja tarkistavat, ja sinun pitäisi myös. Usein on vaikea erottaa, jos jokin toimii, kunnes se nähdään reaaliajassa. Kutsu tiedekunnan koreografinen neuvonantaja harjoituksiin tai tarjoa video hänen katsottavaksi. Kuuntele hänen vaikutelmiaan työstä ja joko toteuta heidän suosituksensa tai pyydä lisää keskustelua ideoista.

Me kaikki tiedämme, että hyvä koreografia syntyy tanssin peruselementtien: ajan, tilan ja energian manipuloinnista. Koreografiatunti auttaa sinua ymmärtämään, että hyvin muotoiltu koreografia on paljon enemmän kuin mekaanisten elementtien yksinkertainen orkestrointi. Parhaat teokset ilmentävät sydämen ja rehellisyyden fyysistä tutkimista, jotka toimivat yhdessä ajan, tilan ja energian upean manipuloinnin kanssa. Riippumatta siitä, jatkatko luomista koreografiatunnin päätyttyä, sinusta tulee parempi esiintyjä, teknikko, opettaja ja taiteilija ponnistelun seurauksena.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä