Bostonin baletti Marius Petipan 'Nukkuva kaunottaressa'. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet. Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
29. huhtikuuta 2017.
Olemme aikakaudella, jossa on valtava määrä sisältöä - enemmän podcasteja, keskusteluohjelmia, dokumentteja ja sitcomeja kuin voimme koskaan kuluttaa. Samaan aikaan myös raha, aika ja energia - henkilökohtaisesti, yhteisöllisesti ja poliittisesti - venytetään rajalle. Voidaan siis väittää, että klassikot eivät ole ansaittavimpia henkilökohtaisten ja yhteiskunnallisten voimavarojemme saajia. Miksi tehdä mitä tehtiin aiemmin, kun siellä on niin paljon muuta tutkittavaa? On tietysti käytännön vastalauseita siitä, että klassinen taide - eikä vain popkulttuurinen media - rakentaa yhteisöjä, edistää ennaltaehkäisevää hyvinvointia ja luo luotettavasti työpaikkoja.
Paulo Arrais, Dusty Button ja Misa Kuranaga Marius Petipan ”Nukkuva kaunottaressa”. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Sen lisäksi klassinen taide voi luoda uudelleen universaalin ja muodostaa yhteyden kollektiivisen ihmiskuntamme tunteeseen. Se voi myös kuvata voimakkaasti historiallisia ”ne, jotka eivät opi menneisyyttä, on tuomittu toistamaan sitä”, he sanovat. Toisinaan klassisia uudelleenluomuksia esitetään kuitenkin niin paljon kimaltelevasti ja hohdokkaammin, että universaali, yhteisöllinen ja historiallinen varjostetaan. Mestarillisella harkinnalla ja ammattitaidolla Boston Balletin Marius Petipan tuotanto Nukkuva kaunotar (jatkuu 27. toukokuuta asti) tarjoaa maagisen ikivanhan tarinan, jonka viisaus voi puhua mielellemme ja sydämellemme vuonna 2017.
Tällainen tehokas yksinkertaisuus alkaa orkesterin kestävästä prologista, valaistusta verhosta ainoana visuaalisena ärsykkeenä. Se kestää kauemmin kuin jotkut nykyaikaiset huomiokohdat mahtaisivat, mutta se voi tällä tavalla olla terveellinen haaste - hengittää helposti ja nauttia ihanasta elävästä musiikista orkesterikuopasta poissa puhelimen elektronisesta hehkusta. Verho nousee paljastamaan alustavan hahmovetoisen liikkeen, toiminnan hälinän kuninkaallisen hovin ympärillä. Lavastus ja puvut ovat välittömästi huomiota herättäviä - hienostuneita, mutta eivät liian dekadentteja. Se kaikki tuntuu historiallisesti naturalistiselta, esimerkiksi syvän purppuran ja kastanjanruskeaan muuttamalla yleisö kuninkaallisten läsnäoloon.
Erica Cornejo ja Boston Ballet Marius Petipan ”Nukkuva kaunottaressa”. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Vastatakseen tähän säännöllisyyteen tanssijat rakastavat meitä vaikuttavalla asenteella ja ylpeydellä (joka kuitenkin pysähtyi ylimieliseksi). Tietyissä kokoonpanoissa on runsaasti metaforaa ja yksinkertaista kauneutta, ja samanaikaisesti. Tanssijoiden ympyrä avautuu paljastamaan yhden keskeltä, samoin kuin kukkiva kukka keväällä. Tämä tapahtuu myös näyttämön toisella puolella, ja yleisen ilmapiirin mitatun runsauden ohella lavasta tulee valoisa ja iloinen puutarha. Pimeys laskeutuu tämän kirkkauden yli komentavan Carabossen (Kathleen Breen Combes) sisäänkäynnin kautta. Villainy toimitetaan usein parhaiten ripaus komediaa, ja hänen olentojensa kaltaiset palvelijat tarjoavat sen. He hyppäävät, kääntyvät ja uppoavat maahan armolla, mutta hahmojensa ainutlaatuisella kipinällä.
Mielenkiintoinen ja visuaalisesti upea sekvenssi on nämä hahmot, jotka kiertävät vaihteluilla asennekäännöksillä ja maadoitetuilla toisen sijaintipeleillä. Kosketukset, kuten taipuneet jalat, erottavat heidät aidosti jotain erottuvana muista hahmoista. Vivahteikkaat vuorovaikutukset ja hienovaraiset vuorovaikutukselliset ominaisuudet ovat asioita, jotka voivat saada yleisön jäsenet nauramaan, ja heidän yllätyksensä pimeys ei varjele liian pitkälle tähän mennessä luotua iloa. Kuten nykyaikaiset satiirikot ovat osoittaneet, hajotamme voimia, jotka saattavat johtaa meidät pelkoon ja toivottomuuteen heidän voimallaan olevien reikien kautta. Boston Balletin koomiset roistot tekevät niin ilman juustoa tai kinkkua, mikä voi vain vähentää näiden hahmojen tarkoitettua ja tärkeää vaikutusta.
Addie Tapp, Patrick Yocum ja Lauren Herfindahl Marius Petipan ”Nukkuva kaunottaressa”. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
jumalallinen tarkoitus tanssiryhmä
Seuraavassa teoksessa murrosikäinen Aurora (Lia Cirio) tervehtii kosijoita, jotka etsivät hänen kätensä avioliitossa. Liikkeen suuntaus tässä teossa on tiettyjen sekvenssien toistaminen, hyvin muotoiltu niin, ettei siitä tule rote. Näillä lauseilla on tyylikäs yksinkertaisuus, mutta riittävän vivahteikkaita tarjotakseen katsojille jotain uutta jokaisen seuraavan suorituksen yhteydessä. Aurora ojentaa jalkansa taaksepäin ja laskee vartaloaan hämmentävällä liikkeellä yhdessä kohdassa samanlaisella sanamuodolla, mutta esimerkiksi kääntämällä kukan kosijasta kosijaan toisessa.
Cirio toimittaa tämän liikkeen hallitsevasti siihen pisteeseen, jossa hänen hieno tekniikka tulee vähemmän ilmeiseksi ja mielekkääksi kuin tämän nuoren prinsessan iloinen aura. Nuoren nuoren rakkauden universaali kokemus on se, mikä voi todella olla yhteydessä laajaan yleisöön, jota tarjotaan armolla ja helposti, enemmän kuin tekninen temppu. Kolmannessa näytelmässä prinssi Desire (Lasha Khozashvili) tapaa Lila-keijun (Anais Chalendard) - tämän esityksen 'Keijun kummisen' ja on vastuussa Auroran pelastamisesta Carabossen kiroukselta. Hänen nopea ajattelu ja ennakointi johtavat siihen, että Aurora pistää sormiaan karalle. mikä johtaa syvään uneen, eikä kuolemaan.
Khozashvilin esitys on erottuva joukko erinomaisia ohjelmia. Varsinkin pidennysten ja käännösten kautta hän tarjoaa maadoittavan mutta ylöspäin nousevan nostimen, joka voi hämmästyttää ja ilahduttaa. Näissä ominaisuuksissa voi nähdä kuninkaallisen ylpeyden, mutta ihanan sydämen alla. Tämä on mies, joka täyttää lupauksen, jonka Lila-keiju esitti osana hänen pelastavaa loitsuaan Auroralle. Nuori prinsessa nukkui sata vuotta herättääkseen nuori prinssi, hänen loitsunsa käski. Kun prinssi Desire suutelee Nukkuva Kaunotar, ja hän herää, tiedämme, että prinssi oli aina oltava hän.
Paulo Arrais ja Misa Kuranaga Marius Petipan ”Nukkuva kaunottaressa”. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Kolmas teko, tummat voimat on voitettu, on iloa, rakkautta ja valoa varten. Metsäeläimet tulevat juhlimaan Auroran ja Prinssi Desiren häät ja siten kirkastamaan sitä täysin. Kissapari - Valkoinen kissa ja Puss'n-saappaat (Diana Albrecht ja Paul Craig, vastaavasti) tarjoavat jotain ihastuttavaa kielen poskelle eläinperäisillä liikkeillä, kuten lonkan aaltoilemista ja 'tassujensa' yläosien nuolemista. Sinilintu (John Lam) saavuttaa tekniikan, joka on tarpeeksi näyttävä saavuttaakseen naturalismin nopean tulipalon jalkatyön, sekä ilmeisesti kelluvien käsivarsien helppous, näyttää ja tuntuu siltä kuin pienten lentävien lentäminen ja hyppääminen edestakaisin.
Niin hienosti realistinen kuin se onkin, ei ole 'ta-da' -tapaa tällä 'lentämisellä', ei vieraita, jotka kiinnittävät huomiota itseensä. Se yksinkertaisesti On vaikutus, jonka sillä pyritään saavuttamaan. Siihen sisältyy Boston Balletin laatu Prinsessa Ruusunen kaiken kaikkiaan - naturalistinen kuvaus ajattomasta tarinasta, joka on tehty universaaliksi - ja siten merkitykselliseksi ja suhteelliseksi - tämän realismin kautta. Glitz ja glam voivat miellyttää silmiä ja nopeuttaa sykettä, mutta harkinnalla muotoiltu realismi elää sydämessämme ja mielessämme kauan sitten, kun verho laskee. Klassikot tarjoavat joskus maagisen maailman, mutta vielä voimakkaampi on maagisen laadukas maailma, johon voimme pyrkiä. Se voi varmasti olla eilisen maailma, joka opettaa meille määriä tämän päivän maailmasta. Viimeisin keskusteluohjelma tai podcast ei ole aivan sama.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
