Paulo Arrais ja Misa Kuranaga John Crankon Romeo & Juliet -elokuvassa. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet. Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
17. maaliskuuta 2018.
Klassisten tarinoiden mukauttamisesta nykyaikaan on varmasti jotain sanottavaa, jotta ne ovat helpommin saatavilla ja houkuttelevampia nykyajan yleisölle. Toisaalta klassikoiden elpyminen puhtaassa muodossa voi tarjota nykyajan katsojille maagisia maailmoja, joihin he voivat paeta - missä he voivat unohtaa nykypäivän stressaavat velvollisuutensa ja päästä vielä kokemattomaan maailmaan.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga ja Florimond Lorieux John Crankon Romeo & Juliet -elokuvassa. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Boston Ballet toi uudelleen John Crankon Romeo ja Juulia (joka kantaesitettiin ensimmäisen kerran Stuttgartin baletilla Stuttgartissa Saksassa vuonna 1962 ja Bostonin baletin ensi-ilta vuonna 2014) mahdollisti tämän taikuuden aidon kuvauksen keskiaikaisesta Italiasta. Samalla Crankon koreografiassa oli fiksu luonne kukoistaa ja uusklassisia elementtejä, jotka puhuivat modernista mentaliteetista. Molemmat palvelevat hyvin Shakespearen traagista tarinaa 'tähtirististä', kohtalokkaasta nuoresta rakkaudesta. Yritys osoitti korkean taitonsa sekä teknisessä toteutuksessa että aitojen hahmojen esittämisessä.
Mutkittelevan ja viipyvän alkusoitton jälkeen verhot nousivat paljastaen vilkkaat, vilkkaat kadut Veronassa, Italiassa. Kahden ryhmittymän välinen vihamielisyys, toinen punaisten sävyjen puvuissa ja toinen bluesin pukuissa, kävi pian selväksi, että he katselivat toisiaan pilkalla ja ristillä olevilla miekoilla. Nämä olivat kapinoivat kapuletit ja Montagues. Miekkamestari Angie Jepson Marksin kouluttamana ja opastamana yritys näytti melko taitavalta näyttämöaseidensa käsittelyssä.
Jurgen Rosen (vuonna 1968) puvut tuntuivat myös täysin aidoilta, koristeellisilta, mutta eivät tarpeettomasti koristeellisilta. Scenery (Design by Rose) tarjosi ikkunoita, parvekkeita ja ikonisia Välimeren poppeleita. Se kaikki vaikutti kyseessä olevan kohtauksen aitouteen. Liike loi myös aidon tunteen vilkkaasta, tiukasta yhteisöstä - kodifioitu, mutta ei liian monimutkainen, ja se esiintyy usein pienissä ryhmissä.
Isaac Akiba, Derek Dunn ja Paulo Arrais John Crankon Romeo & Juliet -elokuvassa. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Sauté arabesque osaksi promenading askel tuli toistuva lause muutaman vahvan danseurs. Suuremmat ryhmät tekivät useita emboîté-vaiheita - hyppy yhden jalan asennossa ja siirtyminen nopeasti toiseen jalkaan seuraavalla laskennalla. Näiden lauseiden avulla Crankon tyyli tuli ilmeiseksi - toistuvat lauseet perusliikkeistä, tyylikkäästi sekvenssinä ja esillä. Seuraava tällainen lause tuli juuri ennen Capulet-juhlatilaisuutta, muutamat nuoret Montague-miehet suunnittelivat leikkisästi kaataa se. He siirtyivät nopeasti jalalta jalalle, kädet aaltoilevat kuin käärmeet, sitten passé battu ja kaksinkertainen kiertue.
Juhlissa Capulet-miehet siirtyivät edestakaisin linjoissa jäätyäkseen paikalleen, jotta Capulet-naiset kävivät riviensä välissä. Naiset panivat päänsä taaksepäin, puhaltivat rintaansa ylös ja eteenpäin ja nostivat ylähameensa lantion korkeuteen - kaikki äärimmäisen tyylikkäästi. Kaikki naamioitiin juhlien tapojen mukaan tarinan aikaan ja paikassa. Silti Romeo (Paulo Arrais) ja Julia (Misa Kuranaga) saivat vilkaista toisiaan ja löysivät yksityisen nurkan ottamaan naamionsa irti nähdäkseen toisensa kokonaan. Se oli todella välitöntä rakkautta.
kiinalaisen kissan nettovarallisuus
He ryntäsivät neljännessä asennossa, kädet ulottuvat toisiaan kohti - jalat ja rintaliivit yhdessä luoden jättimäisen sydämen muodon. Sitten he kääntyivät toisiaan kohti ja tulivat samansuuntaisiksi, poraten kädet olkapään korkeudessa saavuttaakseen toisen. Tämä oli hieno tapa välittää voimakas rakkaus lyhyellä liikkeellä.
jimbo-kalastajan korkeus
Paulo Arrais ja Misa Kuranaga John Crankon Romeo & Juliet -elokuvassa. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Seuraavaksi he jakoivat ensimmäisen pas de deux -kortinsa. Julia suli Romeoon, toinen jalka silmukoitui hänen ympärilleen matalalla asennolla. Heidän seuraava pas de deux tuli tuohon surulliseen parvekekohtaukseen. Arraisilla oli hieno tapa venyttää liikettä ajoissa, mutta pysyi silti suoraan musiikissa. Yhdessä mieleenpainuvassa lauseessa hän tarjosi piqué arabesquea ulos yleisölle, kääntyi sitten takaisin kohti Julietia toistamaan lause uudelleen - aidolla Cranko-tyylillä. Kurangan jatkeilla oli kiehtova tunne pidennetystä energiasta.
Seuraava kohta, 'Tarantella' (kulttuurisesti italialainen tanssimuoto), toi meidät takaisin Veronan energisille kaduille. Se alkoi tiukalla ympyrällä, monimutkaisella ja nopealla petitraegolla tanssijoilta - mustalaisilta (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo). Ulkopuoliset tanssijat kannustivat heitä. Seuraavaksi he siirtyivät pyöriviin linjoihin tanssijoiden liittyessä käsivarsiin, ja tasainen selkäsuunnan mustalaisista toistuva lause muuttuu piruettiksi. Sillä oli todella aito katujuhlat. Tämä teko olisi voinut olla Crankon tapa sisällyttää esitykseen enemmän tanssia puhtaassa muodossa ilman juoniyhdistyksiä.
Sen jälkeen tämä oli lähinnä liikerikoista pantomiimia kertomaan loput Shakespearen tarinasta. Kuka tahansa, joka ei ollut vielä perehtynyt tarinaan, voi käyttää ohjelman yhteenvetoa tiettyjen monimutkaisten juoni-pisteiden seuraamiseen - kuten Romeo tappaa Tybaltin (Eris Nezha), Julietin serkkun, Capuletin - kostoksi ystävänsä Mercution tappamisesta) tai juoma Friar Lawrence (Mamuka Kikalishvili) antoi Julietille näyttämään siltä, että hän oli kuollut 12 tuntia - tarpeeksi kauan välttääkseen Pariisin (Florimond Lorieux) naimisiin menemisen ja tekemällä näin bigamyn synnin. Crankon koreografia ja Jane Bournen lavastus tekivät hyvin tämän valtavan haasteen välittää liikkeessä monimutkainen, mukana juoni. Haasteena tunnistaa on synopsiksen lukeminen pimeässä teatterissa.
Sitten tuli viimeinen yhtyeen osa, ennen kuin Julietin äiti löysi hänen 'kuolleen' (oikeastaan vain syvässä unessa, niin että hänen sykkeensä ei edes ollut havaittavissa). Morsiusneidot valkoisissa mekoissa tanssivat pienillä kukkakaarilla, silmukat läpi avaruuden samalla kääntyen ja hyppäämällä tahdissa. Tilan vaihtelevat tasot ja viivat korostivat tilaisuuden iloa (tai mikä olisi voinut olla ilo millä tahansa muulla tyypillisellä hääpäivällä). Tanssijat suorassa linjassa vaihtelivat sous-sousta ja maadoitettua syöksyä kiertäessään kukkakaariaan luoden visuaalisesti silmiinpistävän siksak-vaikutelman.
Bostonin baletti John Crankon Romeo & Juliet -elokuvassa. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.
Tarina päättyi pimeisiin ja pahaenteisiin katakombeihin (maanalaisiin hautakammioihin, joita käytetään keskiajalla). Jälleen lavastus ja valaistus loivat realistisen ilmapiirin näyttämölle. Tragedia tuli ajoitukseen. Ensimmäinen Romeo menetti vasta Friar Lawrencen kirjeen, jossa selitettiin, että Juliet ei ollut oikeastaan kuollut (ei välitetty Crankon sopeutumisessa, ehkä ymmärrettävästi niin, niin vaikeaa kuin voisi olla välittää lavalla ilman sanoja).
Nähdessään hänet kuolleena hän otti henkensä puukottamalla itseään. Juliet heräsi nähdessään hänen rakkaus kuollut. Hän otti Pariisin tikarin (joka oli suru, kun Romeo kohtasi hänet ja tappoi hänet) ja seurasi Romeon esimerkkiä. Verho laskeutui heille makaamaan kuolleena Julietin hautaussängyssä. Arrais ja Kuranga antoivat kaikki itsensä avautuvalle draamalle ja veivät meidät mukaansa. Se oli kaikki osa sitä, kuinka tarina, huolimatta traagisesta, voisi viedä meidät pois vuodesta 2018 toiseen maailmaan - sellaiseen, jossa tosi rakkaus on tärkeintä ennen kaikkea.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
