Bostonin baletti George Balanchinen Donizetti-muunnelmissa. Kuva: Rosalie O'Connor, Boston Ballet. Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
23. maaliskuuta 2017.
'Kaikki ovat oikeudenmukaisia rakkaudessa ja sodassa', he sanovat. Tähän voitaisiin lisätä taidetta - mikä tarkoittaa, että kaikilla taiteellisilla lähestymistavoilla voi olla arvoa, jos ne on muotoiltu ja tarkoituksellisia. Kun otetaan huomioon ihmiskehon rajattomat mahdollisuudet ja sen sekoittuminen muihin taiteellisiin välineisiin, tämä pätee erityisesti tanssiin. Joillakin tanssiyrityksillä on monipuolisuus ja määrätietoinen työskentelytapa, jonka avulla he voivat tarjota työtä missä tahansa taiteellisessa lähestymistavassa, armon ja tyylin mukaisesti. Kanssa Vahan siivet , Boston Ballet osoitti jälleen kerran, että he ovat yksi tällainen yritys.
Bostonin baletti George Balanchinen Donizetti-muunnelmissa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Ensimmäinen kolmesta ohjelman teoksesta oli Donizetti-muunnelmat, melko klassisen tyylinen George Balanchinen uudelleenlavastus. Vaaleansinisen, valkoisen ja vaaleanpunaisen (ballerinoille) puku ja siihen sopiva vauvan-sininen taustan visuaalinen esteettisyys rakensivat harmonisen, miellyttävän perustan tanssia varten (puvut Miami City Balletin ystävällisesti). Kolmen miespuolisen tanssijan näyttelijät ja kuusi ballerinaa mahdollistivat kolmioiden, pariviivojen ja muiden numeeristen tutkimusten järjestyksen. Näiden kokoonpanojen toistuvat muutokset sekä tempo toivat juonittelua ja hauskuutta tähän järjestettyyn laatuun.
Tyypillinen Balanchine-teoksille,allegrooli hurja nopeus. EnemmässäSanontaleikkeet, linjat ja jatkeet olivat juoksevia ja sykkivät energiaa. Osassa, joka sisälsi molemmat ominaisuudet, oli yksi kolmesta parista, joissa ensimmäinen balerina kääntyi, tarjosiarabeskijakalteva, ja kaksi muuta paria seurasivat häntä. Balanchine-teoksille olivat tyypillisiä myös kielen poskihetket, jotka viittasivat postmodernisiin trendeihin, kuten meta-analyysiin (taide kommentoi itseään) - mukaan lukien yksi ballerina, joka näennäisesti tönäisi varpaansa, tarkasti häntäkohtakenkä ja menee takaisin paikalleen muodostumassa. Melko klassinen työ kokonaisuutena, mutta nykyaikaisemmat hetket olivat varmasti reilua peliä ja lisäsivät teoksen tarjoamaan iloon.
Seuraava työ oli ohjelman nimimerkki,Jirí KyliánS Vahan siivet. Silmän kiinnittäminen oli heti ylösalaisin oleva puu, jonka monet oksat olivat paljaita. Heikko valaistus ja mustat puvut myötävaikuttivat spartalaisen laadun yleiseen riisumiseen. Yläpuolella kiertävä kiertävä valonheitin edisti mysteeriä. Toisinaan tanssijat tulivat melko lähelle riippuvan puun alimpia oksia, ja vihjeet Ikaroksen ja hänen sulavien siipiensa tarinasta olivat melko selkeät. Silti nämä viittaukset olivat kerroksellisempia ja vivahteikkaampia kuin pelkkä viittaus, ehkä vanhan tarinan uudelleen muotoilu nykyaikaisen maailman monimutkaisuuteen.
Bostonin baletti Jirí Kyliánin ”Vahan siivet”. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Osa uudelleenkehityksestä oli viittauksia ihmisten vuorovaikutuksen ominaisuuksiin. Tanssijat jakavat ja vastustivat toistensa painoa manipuloimalla taitavasti kineettisten voimien vetoja. Pariskunnilla, joilla on ristissä ranteita, yksi tanssija näennäisesti luisteli marleyn yli matalalla, mehukkaalla plié: llä. Oli sekä vetoa kohti että vastustaa toista. Lyhyesti sosiaalisista kommenteista, tämä painon ja painovoiman käyttö oli kaunista nähdä. Oli muitakin sellaisia upeita lauseita, jotka olisivat voineet tarjota voimakkaita sosiaalisia kommentteja, mutta ovat melko arvokkaita sen lisäksi.
Yksi tällainen hetki oli tanssijaryhmän hitaasti kävelemässä paikalla, kun taas toinen tanssii urheilullisesti ja nopeasti heidän edessään ja ympärillä. Liikkumme usein eri nopeuksilla ja joskus kaipaamme toisiamme. Mutta väistämättä jaamme tilaa ja aikaa. Silti tämä osa oli todella jotain koettavaa ilman tällaista tulkintaa. Työ päättyi samalla tavalla, kun uros-naaras-pari käärii toistensa ympärille rintakehästä päähän, taittui sisään ja vapautui sitten vaihtamaan puolta. He jatkoivat vuorotellen sitä liikettä, kun verho putosi. Se oli kokemuksen lumoava loppu, ja myös sellainen, jolla voi olla merkitystä elämämme syklisyydelle ja heidän suhteilleen. Teos toi meidät kauas postmoderniin maailmaan kuin ensimmäinen uskalsi uskaltautua. Jokainen teos tarjosi kuitenkin jotain omaa.
Ohjelman kolmas ja viimeinen työ, Alexander Ekman Kaktukset , oli vielä postmoderni. Metaanalyyttinen painopiste oli ilmeinen alusta alkaen, ja kommentoitiin tapaa, jolla klassiset ja nykyaikaiset taiteelliset voimat ovat yleensä ristiriidassa, mutta voivat sitten sovittaa kompromissin ja yhteistyön avulla. Muusikot nousivat varjosta tanssijoiden noustessa liikkuen kiehtovalla ja epätavallisella tavallaport de rintaliivitkuviot. Sumu nousi varjoista ylöspäin himmenneisiin valoihin (Tom Visserin valosuunnittelu). Tämä salaperäinen ilmapiiri oli iloinen ja energinen, eikä ahdistunut. Esimerkiksi kehon ja lattian lyömäsoittimet antoivat kiehtovan rytmin. Äärimmäisen urheilulliset liikelauseet olivat yhtä kiehtovia.
Muut ruudun hetket tarjosivat pakottavan kontrastin tuohon, urheilulliseen liikkeeseen. Yksi viehättävä hetki oli esimerkiksi kaikkien tanssijoiden polvistuminen, joka ulotti käsivarren olkapään korkeudelle samalla kun kaikki katsoivat siihen suuntaan. Avaruuden yleinen taso nousi, kun tanssijat nostivat valkoisia lankkujaan laskeakseen ja nostamaan niitä uudelleen. Urheilullisemmat saavutukset kaunistivat näyttämöä, kun tanssijat hyppäsivät ylös ja katosivat lankkujensa taakse. Merkitys syventyi, kun kerronta alkoi uudelleen puhuja tunnisti nämä valkoiset lankut 'norsunluupohjaisiksi jalustiksi' ja viittasivat siihen, kuinka taiteilijat ovat eläneet ja piiloutuneet näiden jalustojen alle.
Bostonin baletti Alexander Ekmanin kaktuksissa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Viime aikojen Amerikassa vallitsevan rodullisen jännitteen takia ei voida kieltäytyä tämän omaksumisesta, sillä tämä on kommentti siitä, kuinka taiteet - pääsy heidän luomiseensa, koulutukseensa ja katsojakuntaansa - ovat osa tätä välttämätöntä rotua koskevaa vuoropuhelua. Silti kaikki vältettiin liian huimaavalta, vakavalta tai käännynnäiseltä. 'He ovat kaktuksia', kertoja väitti, monilla mahdollisilla tulkinnoilla, kyllä, mutta vain odottamattomia ja näennäisesti tarpeeksi järjettömiä saadakseen yleisön jäsenet nauramaan. Kaiken tämän lisäksi tanssijoiden kauneus hitaasti kävelevän - ikään kuin kävelevässä meditaatiossa, heikossa valaistuksessa - oli henkeäsalpaava. Tanssijat loivat sitten ”norsunluun alustansa” luodakseen rakennuksen etupuolelta näyttävän kuvan. Kilpailu rakenteena? Joten voidaan arvata.
Silti kaikki säilyi tarpeeksi kevyellä tavalla, jotta yleisö ei päässyt keskustelemaan kilpailusta. Avain tähän leikkaukseen oli duetti, jossa kaksi tanssijaa näennäisesti oli harjoituksissa, enemmän ääniäänikertomuksia tarjottiin kielen poskipuhelulle heidän työskennellessään tiettyjen liikelausekkeiden läpi. Kaksi tanssijaa vastustivat ja taittuivat toisiinsa yhtä luonnollisesti kuin kävely. Heidän mukavuutensa kumppanuudessa auttoi yleisöä todennäköisesti tuntemaan olonsa täysin mukavaksi - tarpeeksi mukavaksi nauramaan. Taide voi tarjota kaiken huvituksesta, kunnioituksesta, uteliaisuudesta syvempään ajatteluun. Ja Boston Ballet on yritys, jolla on avoimuus ja taiteellinen käsky tutkia kaikkia näitä mahdollisuuksia. Kaikki on reilua peliä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
