New York Live Arts.
24. kesäkuuta 2015.
Zvi Gotheinerin ohjaama ZviDance esitteli äskettäin uusimman teoksensa maailman ensi-iltansa Escher / Pekoni / Rothko , iltapituinen, kolmiosainen kappale, joka on saanut inspiraationsa M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) ja Mark Rothko (1903 - 1970).
Gotheinerin koreografian parissa työskenteli Scott Killianin omaperäinen musiikki. Ohjelman mukana olleessa muistiossaan Gotheiner kertoi, että näillä kolmella modernilla taiteilijalla oli suuri vaikutus häneen työskennellessään kuvataiteilijana. Escherin työtä kuvataan matemaattiseksi, leikiksi kuvioiden, havainnon ja avaruuden kanssa. Baconin työtä kuvataan rohkeaksi, henkisesti latautuneeksi ja raakaksi. Rothko on yhtä valoisa, hehkuva ja ympäröivä.
jo yeo jung instagram
Ensimmäinen osa, Escher , ensiesitys eri nimellä vuonna 2012. Nykyisessä muodossaan tanssijoiden esitys vaihteli suurelta osin ryhmäosastojen ja duettojen välillä. Ensimmäinen merkittävä hetki tuli duetto, joka alkoi tanssija David Norsworthy istumalla alakeskuksessa. Hänen spazzy pieni soolonsa monimutkaisilla liikkeillä oli aivan erilainen kuin sitä edeltävä liike ja osoittautui täysin erilaiseksi muusta näyttelystä. Vaikka Norsworthyn ruumis sirisi, hänen kumppaninsa Kuan Hui Chew lähestyi niin hitaasti saavuttaen hänet lopulta johtaen duettoon, jolla oli pirteä ja persoonallinen. Valitettavasti se oli myös jotain aivan erilaista kuin suuri osa näyttelystä. Persoonallisuuden paljastaminen oli hieno hoito nähdä tällä hetkellä. Teos jatkoi hienolla kudotulla ryhmätyöllä, joka ei jostain syystä ollut aivan kiehtovaa toistossaan ja virtauksessaan, mutta tehokas tykki ja kolme muuta duettoa, joilla oli joukko energioita. Duetit olivat tämän osan sydän.
Ensimmäinen osa oli tietysti yleisön esittely useimmille tanssijoille. En ollut aiemmin nähnyt ZviDancea, joten tämä oli ensimmäinen katsaukseni nykyiseen yritykseen. Huomasin, että useimmilla tanssijoilla ei ole artikulaatiota, etenkin selkärangassa ja jaloissa. Vaikka arvostan terävää jalkaa, en pidä sitä tarpeellisena. Odotan kuitenkin, että tanssija käyttää jalkojaan hidastamaan liikkumistaan, mikä tekee hyppylaskuista hiljaisen ja tekee tanssijoista ja heidän uskomattomasta fyysisestä kontrollistaan niin ilmiömäistä. Niiden minimaalinen selkärangan liike oli kaikkein outo asia nähdä sellaisessa kappaleessa Escher, missä koreografia sisälsi yllättävän määrän vartalorullia ja selkärangan käärimistä.
ZviDance esittelee Escher / Bacon / Rothko. Kuva Heidi Gutman.
Vuoden loppuun mennessä Escher , Todella tarvitsin pakkoa Pekoni . Neljä miespuolista tanssijaa tuli sisään napitettavilla pitkähihaisilla paidoilla, solmioilla ja housuilla ja alkoivat tehdä suussaan villin liioiteltuja eleitä kuin ikään kuin he pukeutuisivat tai riisuisivat itseään suulla. He murtautuivat voimakkaisiin rytmikuvioihin, joita musiikki korosti (ensimmäisenä iltana toistaiseksi ja varsin tehokkaana) ja palasivat sitten suukappaleiden kokoonpanoonsa. Tämän loppuun mennessä yksi mies, Alex Biegelson, oli päässyt eroon housuistaan ja aloitti uhkaavan kävelyn kuin uskaltaisi katsojan olla tekemisissä hänen kanssaan. Se vihjasi, että hän oli siirtymässä miehellisyyttään mihinkään, joka ei aivan pidä solmiota tai mekko-paitaa hillittävänä ja helposti rajoitettuna, ja se on sosiokulttuurisia yhdistyksiä. Kolme muuta menettivät housunsa ja antoivat yleisölle omat tuijottelunsa. Tuolit tulivat ulos ja kolme miestä istui, kun Derek Ege jatkoi tosiasiallisesti siirtymistä primitiivisemmäksi ja häikäilemättömämmäksi mieheksi, taantumalla apinan kuin toimeenpanevan yksikön puhdistamattomaan voimanäyttelyyn. Northworthyn kolmas soolo johtaa eläimelliseen, mutta nykyaikaiseen voiman esittelyyn, painiotteluun, renkaaseen, jonka hetkellisesti määrittävät niskan siteet. Biegelson ja Norsworthy käyvät läpi useita kirjaimellisia hitaasti liikkuvia tyyliteltyjä paini-otteita, jotka ovat hieman liian kirjaimellisia, mutta tanssijoiden suorittamia silti erittäin hyvin, kunnes neljäs ja viimeinen paikka, jossa Biegelson työntää kätensä Norsworthyn puvun rinnan läpi, johtaa hänen dramaattinen kuolemansa ja viimeinen tapaus. Koko osa, jolla oli suuri valaistus Mark Londonilta, osoitti tehokkaasti vallan osoittamisen siirtymisen liike-elämän joutokäynnin uhista, kädellisten tapaan poseeraamiseen, fyysiseen väkivaltaan, tappamiseen.
Tässä vaiheessa erityisesti Norsworthy ja Ege ovat erottaneet itsensä visuaalisesti tyydyttävästä liikkumislaadustaan.
Viimeinen osa, Rothko , oli tunnettu musiikista, valaistuksesta ja puvuista, jotka kaikki toimivat hyvin sekä yksittäisissä yksiköissä että yhdessä keskenään. Tanssijat olivat pukeutuneet hehkuvaan siniseen ja viettivät paljon aikaa selkänsä kanssa enemmän tai vähemmän yleisölle, mikä ei ollut erityisen houkutteleva. Liike oli kuitenkin nautinnollinen, siirtyessään jälleen pääosin ryhmätyön ja duettojen välillä, joista jälkimmäiset olivat yllättävän samanlaisia kuin Escher . Huomattakoon, että Chelsea Ainsworth lensi ilman läpi yksin viemällä hänet näyttämön jokaiseen kulmaan, jossa hän kyyhkyi lattialle ja rullasi jalkojen ollessa ripustettuina juuri niin. Lohkon matkan loppupuolella duetto Biegelsonin ja Samantha Harveyn kanssa tarjosi yhden illan harvoista kokeista tunnetilaisuuteen lavalla olevien tanssijoiden välillä. Harvey ponnisteli parhaiten saadakseen sen ikään kuin tanssisi itse asiassa Biegelsonin kanssa, eikä vain hänen läheisyydessä tai johtuen hänestä. Se olisi tehnyt koko esityksen äärettömän tyydyttävämmäksi, jos se olisi tapahtunut koko esityksen ajan ja koko näyttelijöiden keskuudessa.
Kirjoittaja: Leigh Schanfein Tanssi Informa .
Kuva (ylhäällä): ZviDance esittelee Escher / Pekoni / Rothko . Kuva Heidi Gutman.
suositeltu sinulle
