Megumi Eda. Kuva Julieta Cervantes. Postmoderni tanssin edelläkävijä Karole Armitage on kokeillut jotain uutta, mutta ei aivan niin. Hänen työnsä, Otit osan minusta , esiintyminen New York Live Artsissa 23.-26. lokakuuta, kutsuu japanilaisen Noh-teatterin estetiikkaa, menetelmiä ja teemoja. Teos kantaesitettiin Japan Societyssä huhtikuussa. Vaikka hän ei ole koskaan luonut teosta, jolla olisi niin erityistä vaikutusta Noh-teatterista, inspiraatio on ollut hänelle 'aina taustalla', hän selittää. Armitagen pitkäaikainen tanssija Megumi Eda tanssii pääosassa neljällä näyttelijällä.
Karole Armitage. Kuva: Marco Magnani.
Tämä esitys toimii myös tapana kunnioittaa 15 vuotta Armitagen ja Idan yhteistyötä. Armitage kuvailee tapaavansa Edan Lontoossa vuonna 2001 ja vetävänsä hänet välittömästi - hänen kykynsä, karismansa, aiton luonteensa. 'Saimme juuri toisensa', hän toteaa varmuudella. Yhtenä yhteyspisteenä Armitage kuvailee heidän jakavan affiniteettinsa luontoon ja sen kuviin (jotka ovat molemmat kasvaneet luonnossa). Hän jakaa, miten hän muuttaa liikkeen lauseita selventääkseen ilmaisunsa ja antaakseen tanssijoiden näyttää paremmalta liikkeen toteuttamisessa - Edan kanssa se voi kuitenkin olla koko muu pallopeli.
'Megumi tulee tee vain nämä asiat jotka näyttävät upeilta, mutta tuntuvat minulle salaperäisiltä, vaikka olen luonut liikkeen ”, Armitage selittää. 'Kun kysyn häneltä, mistä hän ajatteli, saatan huomata, että hänen mielikuvituksensa kuvittelee jotain täysin päinvastaista kuin minä ajattelin, mutta ihanaa omalla tavallaan.' Jollakin tavoin Armitage kertoo, että nämä kaksi taiteilijaa saavat 'ilmaisen mielikuvituksen'. Hän kuvailee, että Eda oli 'yksinhuoltaja, kun tapasin hänet, löysin sitten kumppanin ja menen sitten naimisiin ja sitten saamaan lapsia'. Eda muutti Berliiniin viime vuonna, joten New Yorkin alueen yleisön tulisi huomata tämä aivan liian harvinainen tilaisuus nähdä hänen esiintyvän.
Cristian Laverde-Koenig ja Megumi Eda. Kuva Julieta Cervantes.
Tämän työsuhteen lisäksi, kun kyse on uusimmasta työstään, Armitage ajattelee myös kulttuuriasioita, joista hän keskustelee vaikeuksista lyödä sointu, joka voi tehdä eron kulttuurinen omistus ja syrjäytyneiden äänien nostaminen. 'Siellä on paljon kulttuurilainaa, paljon kliseiden vahvistamista', hän sanoo. Hänen mielestään kulttuurisen omaisuuden välttäminen voi alkaa kysymyksellä 'katsotko itse kulttuuria vai vain mitä kulttuurimme sanoo kulttuurin olevan?' Hyödyllinen lähestymistapa voi olla inspiraation löytäminen tyylistä ja lähestymistavasta, mutta tehdä sisällöstä oma. Joskus näin voi kohdata sorron ja historiallisen trauman kysymyksiä. Taide voi siten luoda 'vuoropuhelun menneisyyden kanssa', hän uskoo.
Esimerkiksi 'mitään ei tule suoraan Noh-teatterista ” Otit osan minusta , Armitage selittää. Nohiin liittyy tiukka lähestymistapa luomiseen ja esitykseen sekä idea seurata päähenkilön sisäistä henkistä matkaa. 'Henkinen matka ja sen läpi vapautunut prosessi - tämä on tarina tässä', Armitage väittää. Hän rakastaa sitä, kuinka taidemuoto keskittyi ensimmäisenä naisten tarinoihin ja oli epäilemättä syvin tässä lähestymistavassa.
Sierra French ja Megumi Eda. Kuva Julie Lemberger.
Hän kertoo, kuinka Noh aloitti teatteritapahtumana elokuvasta The Tale of Genji - 'maailman vanhin romaani', hän selittää - kuvattu liikkeessä, teatterissa ja musiikissa. Perinne kasvoi sieltä. Noh-teatteri kehittyi ja resonoi Japanin perustavanlaatuisten yhteiskunnallisten ja poliittisten muutosten kautta, kuten siirtyminen eristetystä kansakunnasta globaaliksi toimijaksi - historia, johon sisältyi taidemuotoa koskevia oikeudellisia rajoituksia ja vapautuminen näistä rajoituksista. Armitage kuvaa, kuinka Nohin luonne heijastaa japanilaista kulttuuria - 'käsitteellistä', hän uskoo. 'Tämä uusin teos kasvoi syvällisestä rakkaudestani taidemuotoa kohtaan.'
Armitagen mielestä työ on 'uskomattoman monimutkainen psykologisesti ... vaatien sitkeyttä ja oppimista itsestäsi', hän jakaa. Hän kuvaa myös, kuinka teos esitellään 'kauniissa asennustilassa', ja lisää: 'On aavemainen valo, joka näyttää melkein yliluonnolliselta ja näyttää aiheuttavan sumua.' Hän on myös melko tyytyväinen säveltäjä Reiko Yamadan musiikkituotteisiin. 'Se käyttää yhtä muusikkoa minimaalisten, mutta erittäin voimakkaiden äänien tuottamiseen', hän sanoo. Hän luonnehtii sitä paljon 'hengityksestä' ja 'mielentiloista'.
Karole Armitage ja tanssijoita harjoituksissa.
Kysyttäessä, voisiko hän mielestä tehdä samanlaisen teoksen tulevaisuudessa, Armitage sanoo nopeasti ei, hän ei usko tekevänsä. 'Tein täällä mitä halusin kertomalla tarinan naisen psykologisesta maisemasta', hän sanoo vähän nauraen. Silti hän jatkaa työskentelyä Noh-teatterin tiukkuuden ja esteettisyyden kanssa hänelle 'taustalla'. Ajattelemalla laajempaa taiteen laajuutta hän haluaa avata mielekkäitä kysymyksiä - jossakin taiteessa voi olla upea. 'Emme halua olla kulttuuri, joka tukahduttaa kaiken', hän väittää. Vaikka hänellä olisikin tunne tiukasta työskentelystä ja esteettisyyden selkeydestä, hän jatkaa työn tekemistä hengellä, että 'joskus sinun täytyy vain heittää varovaisuutta tuulelle', hän sanoo uudella naurulla äänessään.
Armitage mennyt! Tanssi esiintyy Otit osan minusta New York Live Artsissa 23.-26. lokakuuta. Saat lippuja ja lisätietoja osoitteesta newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
