DeAnna Pellecchia. Kuva: Liz Linder. Siellä on kiistatta nokkela, mutta viisas vastaus hylkäävään 'Lapseni voisi piirtää sen!' - 'No, hän ei . ” Tämä on osittain osoitus siitä, kuinka 'ekspressionistiset' taiteilijat, joiden työ ei aluksi näytä vaativan paljon taitoja, koulutettiin kaikki klassisesti ennen siirtymistä klassiseen luomistapaan. Tämä pätee myös tanssijoihin, ja meidän on hankittava tekninen kehys päästäkseen irti. Teknisen perustan ansiosta tanssijat voivat antaa mielemme ja henkemme loistaa erittäin ammattitaitoisen kehomme läpi. Silloin voi tapahtua todella mielekästä taidetta. Se oli sisimmässämme koko ajan.
Silti prosessi, jolla opitaan tekemään se, kuinka on perustan tekniikalle, jotta todellinen itsesi syntyy liikkeen kautta, on vaikea prosessi monille tanssijoille. Kun tanssijoita ohjataan liikkumaan kehyksessä sen sijaan, että liikkeelle annettaisiin askel askeleelta, lasketaan lukumääräisesti, jotkut tanssijat jäätyvät - joskus metaforisesti, toisinaan kirjaimellisesti. Tanssijoiden on tärkeämpää kuin koskaan nousta yli pelon ja pysähdyksen, jota meiltä vaaditaan jatkuvasti monipuolisemmiksi ja aktiivisiksi tekijöiksi työn luomisessa.
Myös postmodernismi kehittyy edelleen, kenties muuttuu uudentyyppiseksi 'post-postmodernismiksi', jossa on liikkeenidioomien ja lähestymistapojen eklektisyyttä. Tässä yhteydessä koreografit kehittävät ja tarkentavat jatkuvasti improvisaatiorakenteita ja muita tapoja, joilla improvisaatio muokkaa tanssia.Tanssi Informapuhui kolmen koreografin kanssa improvisaation rooleista luovissa prosesseissaan, kuinka he tukevat ja vaalivat tanssijoitaan tällä teoksella ja muusta.
Sheena Annalize, Arch Contemporary Balletin (New York, NY) perustaja, omistaja ja taiteellinen johtaja
Sheena Annalize (oikealla) Arch Contemporary Balletin tanssijoiden kanssa. Kuva: Noel Valero.
kiele sanchez nettovarallisuus
”Kaikki koreografiani on peräisin improvisaatiosta. En tule harjoitukseen suunnitellessani liikettä. Joskus minulla on kulku tai hahmotelma, mutta varsinainen lauseke tulee enemmän tai vähemmän vain esiin kokeilu-ja virheprosessissa. Aloitan liikkumisen, ja tanssijat seuraavat mitä olen tekemässä. Jos en pidä siitä, mitä tapahtuu, vaihdan sen ja kokeilen jotain uutta, tai tanssija voi vahingossa tehdä jotain erilaista ja saada kaikki kokeilemaan sitä kuin he. [Improvisaatio] luo ainutlaatuisen liikkeen, joka on orgaanista tanssijoilleni.
Se luo rajattomat mahdollisuudet, koska pystyt muovaamaan ja muotoilemaan liikettä ja työntämään olemassa olevaa lauseesiä parempaan lopputulokseen. Improvisointi on parannus myös nykyiseen työhön, ottamalla lauseen luut ja lisäämällä siihen lihaa. [Se] antaa tilaa muutoksille. Pyydän tanssijoita aina käyttämään antamani luita ohjeena ja lisäämään lihan itse. Improvisaatio on muutakin kuin vain tuntemasi tanssisanaston tai liikkeen käyttäminen tuntemattomien tutkimiseen. Se on mahdollisuus testata kehosi rajoituksia, tutkia, mitä kukin kehosi pala voi tehdä ja miten se liikkuu.
Tämä on vaikeaa tanssin tyylilajille, joka ei tutki tätä vaihtoehtoa harjoittelussa. Kannustan tanssijoitani joskus ohjaavilla ohjeilla. Esimerkiksi otan jotain ja pyydän heitä tekemään yhden osan isommaksi, tai ajattelen käyttää eri raajaa saman liikkeen luomiseen. Sieltä mielikuvitus lopulta valloittaa, kuin kipinä, joka sytyttää metsäpalon studiossa. '
Stephanie Pizzo, taiteellinen johtaja ja entinen jäsen Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Kuva: Pizzo.
”Improvisaatio on tärkeää koreografisessa prosessissani, koska spontaanisuus voi siirtää työn kehyksen ympäristö ja sen ympäristö voivat luoda uusia odottamattomia polkuja. Improvisaation ilahduttavin puoli on, että sillä ei ole rajoja! Tällä hetkellä reaaliajassa yllätykset voivat toteutua. Se on 'ennakoimaton', joka voi ylittää työn! Koreografina, kun voit ohjata tanssijoitasi / taiteilijasi jäsennellyn improvisaation läpi ja kehittää liikesanastoa, joka ulottuu heille heidän rajojensa ulkopuolelle, se voi olla inspiroivaa. Kun taiteilija jakaa henkilökohtaisen äänensä, se antaa heille omistajuuden tunteen. Taiteilija omaksuu rehellisyyden ja luonnollisuuden esiintyessään. '
DeAnna Pellecchia, KAIROS-tanssiteatterin (Boston, MA) perustaja, omistaja ja taiteellinen johtaja
”Puhuessani improvisaatiosta haluan ensin miettiä, kuinka vihasin sitä, kun tutustuin siihen ensimmäisen kerran yliopistossa. Haluan aina ohittaa nuo luokat. Sitten menin tanssimaailmaan ja sain selville, miten kaikki toimivat. Ja toivoin, että olisin käynyt noissa luokissa! Haluan myös kertoa tanssijoilleni tarinan yhdestä ensimmäisestä koreografista, jolle tanssin. Hän työskenteli improvisaation kautta, menetelmä nimeltä Kuuntelustrategiat. Se oli kaikki pelottavaa uutta aluetta minulle. Kysyin häneltä: 'Entä jos en tee oikeaa valintaa?' Ja hän vastasi: 'DeAnna, jos voisit tehdä väärän valinnan, luuletko olevasi täällä?'
DeAnna Pellecchia. Kuva: Liz Linder.
Se oli minulle valtava hetki, täysin valtuuttava ja vain siirtänyt kaikkea. Se ilmoitti, että mitä tahansa tein sen takia, mitä minulla jo oli ja kuka olin, olisi kaunista. Tämä näkökulma muokkaa työskentelyni tähän päivään asti.
Teoksen esittämishetkellä se on viime kädessä esteettinen, mutta siinä on niin vähän kaikkia tanssijoitani. Kaikki tuntevat pienen omistajuuden, joka vahvistaa ja vahvistaa. Lopputavoitteena on, että tanssijat omistavat tekemänsä. Se tuo aitoutta, joka tulee myös haavoittuvuudesta. Mielestäni paras taide on sitä, koska yleisö voi todella olla yhteydessä siihen. '
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
