Vauvan ensimmäinen näyttely. Kuva: Olivia Blaisdell / halfasianlens. Tanssikompleksi, Cambridge, Massachusetts.
29. huhtikuuta 2018.
Nykyaikainen elämä voi muuttua niin rutiininomaiseksi - siis 'jauhaa' ja 'työskentele viikonloppuna'. Vaikka matkustin tähän näyttelyyn, työskentelin poissa matkapuhelimestani. Ruckus-tanssi Vauvan ensimmäinen näyttely toi minut ulos siitä stressaavasta 'get it done' ajattelutavasta arvostamaan luovuutta, rehellisyyttä ja haavoittuvuutta. Miten? 'Vau' -tekijä - sekä urheilullisessa, sielukkaassa tanssissa että teatterielementeissä, jotka toivat shokkitekijän. Tämä oli Ruckus Dance -tapahtuman ensimmäinen iltapituinen esitys taiteellisen johtajan / perustajan Michael Figueroan johdolla.
Vauvan ensimmäinen näyttely. Kuva: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Tapoja tehdä sokea ihminen aloitti näyttelyn. Työ alkoi Figueroa kävelemällä pimeässä. 'Näet sen jo', hän sanoi. Kun valot tulivat, hän kääntyi ympäriinsä, alasti, mutta kuppii sukuelimiään. Hän huusi ja kääntyi takaisin. Tämä oli yhdellä tasolla järkyttävä, röyhkeä tapa avata esitys. Toisaalta se puhui livenä esiintyjänä olemisen alastomasta haavoittuvuudesta - ei mitään muuta, ei mitään piilotettavaa, vain sinä ja luova sisältö.
Sitten hän puki alushousut ja puki rullaluistimet. Hän alkoi kertoa lapsuuden tarinaa, jonka hän ajatteli olevan ”täydellinen tälle soololle” - yksi niistä kaikista, joita meillä kaikilla on, kun olemme saattaneet olla vakavasti fyysisesti loukkaantuneita (tai todella olleet). Hän kutsui yleisön jäseniä harjoittamaan erilaisia kiusantekoja ja sitten lopulta silmät.
Hän selitti yleisön jäsenille ja silloin näyttämöllä oleville vapaaehtoisille, kuinka antaa hänelle merkki, jos hän olisi kaatumassa, ja jatkoi sitten rullaluistelua sokkona taitettuna. 'Minulla on BFA, mutta halusin nähdä, olisiko tämä mielenkiintoisempaa kuin koreografia', hän sanoi. Olin melkein itkin, nauroin niin kovasti.
Vauvan ensimmäinen näyttely. Kuva: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Koska tanssi 'grad' itse, tämä resonoi minua. Voin silti nähdä, kuinka se ei ehkä resonoi ei-tanssijoiden kanssa. Hänen tarttuvan energiansa ja ilonsa olivat kuitenkin kaikkien ulottuvilla. Rullaluistelu kääntyi alas, ja hän meni hetken pois lavalta pukeutuakseen täysin. Hän tanssi sooloa monilla tasoilla, monilla nopeuksilla ja monilla ominaisuuksilla.
Tietyt akrobaatit, kuten istuimesta jalkojen kääntäminen pystysuoraan rinnan päällä, olivat vain henkeäsalpaavia katsella. Jotkut taistelut olivat korkeita ja pystysuoran vartalon kanssa, toiset olivat yhdensuuntaisia à la seconde ja vartalo saavuttaen toista tietä vaakasuorassa. Soolo käämi alas, ja valot himmenivät mustiksi. Silti mieleni pureskeli edelleen merkityksen eri tasoja tässä ensimmäisessä teoksessa.
Ruckus-tanssikehityksen johtajan ja Ruckus-tanssijan jonkin verran kiihkeän ja vakavamman jakamisen jälkeen alkoi duetti Figueroa ja Sonya Santvoord. Samassa mustassa kellopohjaisessa unitardissa he liikkuivat improvisaationa (näytti siltä) ja kertoivat liikkeensa. 'Meidän pitäisi käydä läpi se osa', yksi sanoi, ja he puhuivat jonkin liikkeen kautta.
Figueroa käveli yleisön istuinten läpi ja yritti jopa ripustua rakennuksen päälle sanoen: 'Näin tämän [Nykytaiteen instituutissa] ja ajattelin sen olevan tärkeää.'
Nauroin jälleen melkein itkuun asti, ja muutkin nauroivat. Santvoord puhui viime aikoina kiinnostuneesta 'päähän-liitoksesta'. Figueroa puhui lantion kanssa liikkumisesta. Jälleen osa tästä tuntui pieneltä ammattikiellolta tanssijoille. Niiden aitous oli kuitenkin selvää, ja kaikki oli riittävän saatavilla tarjotakseen yleisölle ei-tanssijoille ikkunan tanssijan maailmaan.
Vauvan ensimmäinen näyttely. Kuva: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
bowen mccauley tanssi
Ensimmäisen näytöksen päättyminen oli gluteeniton - kirjaimellisesti kaiken leivän ruokataistelu. Röyhkeyskerroin oli poissa listalta. Esiintyjät käyttivät mustaa ja valkoista esiliinaa. Musiikki oli dramaattinen klassisen musiikin partituuri, joka oli heidän leivänsä leivonnaisensa taustalla. Erotuomarin hahmo auttoi pitämään sen rakenteessa ja poissa heinää.
Kaksi ryhmää rivissä näyttämön vastakkaisille puolille, ja erotuomarin vihellyksellä he juoksivat leipäkoriin keskipisteessä. Yksi ryhmä oli voittaja lopussa. Kumoaminen siitä, mitä yleisön jäsenet odottavat näkevänsä tanssiesityksestä, oli luonteeltaan hyvin postmoderni, mutta myös ainutlaatuinen ja älykäs. Se sopii myös vuoden 2018 maailmaan, jossa on 'gluteeniton', koska jotkut kutsuvat vain toista opportunistista ruokavalion suuntausta.
Keskeytyksen jälkeen tapahtui toinen tapahtuma, jota yleisön jäsenet eivät odottaneet - mahdollisuutta nousta lavalle ja hidasta tanssia. Tämän taustalla oli tekosyy 'menette kaikki kotiin rakastelemaan joka tapauksessa', kuten Figueroa oli sanonut ja ollut ohjelmassa. Tämä ei selvästikään ollut nuorille perheille tarkoitettu esitys! Yleisön jäsenet nauroivat ja huusivat tunnustusta ja tunnustusta.
Esitys päättyi Esineet Lay, People Lie . Tanssijoilla oli yllään oranssinpunaiset haalarit - vankilan univormut? He liikkuivat voimakkaassa yksimielisyydessä, voimakkaassa liikkeessä, jossa oli selkeä tunne 'ylikäyrästä' ja 'kaarevuudesta'. Yhdessä vaiheessa he katsoivat katsojia yhdessä ja asettivat meidät tilanteeseen, jossa heitä katsotaan. Olivatko he vankeja meidän kaasu?
Toinen sulkeutumisen tunne tuli Figueroa-näyttämön ulkopuolella oleviin huutoihin 'rakastan sinua ... kuinka monta kertaa minun on sanottava se ?! Kerroin sinulle eilen!' - synnytys kamppailevassa läheisessä suhteessa. Muutamissa eri kohdissa tanssijat myös 'vetoivat sotaan', vetäen edestakaisin linjoina ja ympyröinä edistäen jännitteiden ja rakentamisen ilmaa. Se ei myöskään ole jotain, jonka odotamme näkevämme tanssiesityksessä!
Vauvan ensimmäinen näyttely. Kuva: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Yksi osa oli todella järkyttävä - tanssijat huusivat ”Aah!” nopeasti ja äänekkäästi, uudestaan ja uudestaan, kun he vääntelivät ja nykivät lattialla. Se oli ehkä silmiinpistävin esimerkki esityksen suuresta toiminnasta - täysin vastoin odotuksiamme ja haastamalla normit, jotka loivat odotukset!
Tämän jälkeen Marissa Molinar tarjosi houkuttelevan ja mieleenpainuvan soolon - kääntämällä ja hyppäämällä korkealle, sykkivällä syvällä ja suorittamalla sujuvasti akrobatiaa, kuten työntämällä pyörän asentoon. Lisäyhtyeet ja pienryhmätyöt aloitettiin siirtymällä siipistä siipiin. Tämä sai minut tuntemaan nopean muutoksen ja epävarmuuden tunteen. Yhtye muutti keskelle ja putosi tähtimuotoon maahan. Valot himmenivät.
Tämä ei ollut perinteinen irtisanoutuminen, toiminnan lopettaminen, jonka usein näemme livenä. Aivan kuten monissa muissa näyttelyissä, tämä odotusten ylittäminen - yhdessä kauniin tanssin nauttimisen kanssa - saattaa viedä mielemme pois tehtäväluetteloista ja rutiineista. Tanssi voi auttaa meitä pääsemään tästä työpäivän maailman hämmennyksestä, jos annamme sen.
Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
