Riskejä, rohkeutta ja omatuntoa tanssin tekemisessä: Tabula Rasan tanssiteatterin ”Inside Our Skins”

Tabula Rasan tanssiteatteri Tabula Rasan tanssiteatteri elokuvassa Inside Our Skins. Kuva Jared Siskin / PMC.

New York Live Arts, New York, NY.
15. toukokuuta 2019.



Taiteen tekeminen ja sen esittäminen yleisölle on riskialtista. Se vaatii rohkeutta. Näin on usein sitäkin enemmän, kun työ keskittyy kiistanalaisiin kysymyksiin maailmassa ja julkisessa keskustelussa. Tällaista työtä esittelevät taiteilijat tuovat usein omantunnon, kommentoivat maailmassa näkemiään vääryyksiä ja pyrkivät näkemään heidät. Kaikki nämä näkökohdat olivat ilmassa Tabula Rasan tanssiteatterissa Nahkojemme sisällä , jossa keskitytään joukkovankeuteen ja miten se edistää tämän kansakunnan sosioekonomisen ja rodullisen epäoikeudenmukaisuuden historiaa.



New Yorkissa sijaitseva nykytanssiryhmä, taiteellisen johtajan Felipe Escalanten johdolla, pyrkii 'sytyttämään taiteellisen tuottavuuden ja sosiaalisen heräämisen räjähdyksen' ja 'uskoo, että koreografian on saatava aikaan voimakkaita ja joskus häiritseviä tunteita'. Nahkojemme sisällä tuntui täysin molempien kohtien mukaiselta.

Yön toinen teos, Nahkamme sisällä - - Lady, joka tavoittelee oikeudenmukaisuutta , oli näyttelyn tärkein liha (johon tässä katsauksessa keskitytään). Otsikon ensimmäinen osa on johdettu näytelmäkirjailija Tennessee Williamsin linjasta: 'Olemme kaikki tuomittuja yksinäiseen vankilaan omassa nahassamme, eliniäksi.' Otsikon toisen puoliskon voi kääntää karkeasti latinaksi sanalla 'kuka syyttää oikeuden puolesta'. Se on liittovaltion oikeusministeriön tunnuslause. Tämä otsikko on kerroksellinen ja mielekäs, aivan kuten näisin työn olevan.

Sen alku oli varsin pakottava - tanssijat nousivat hitaasti kasasta, ja hyvin heikko valaistus teki siitä minulle hieman hämmentävän mitä näen. Mietin, voisiko keskimääräinen katsojasi pysyä melassimaisen liikkeen tahdissa, vai matkustaisiko heidän mielensä muualle. Kehitettiin sisempi ja ulompi ympyrä, jonka liike oli sujuvaa, mutta painotettua ja joka aiheutti raskaan vaikeuden kantamisen.



Sireenimelu soi, kun kaksi kaasunaamarin tanssijaa tuli sisään ja liikkui salaperäisillä eleillä. Yksi tanssija nousi keskipisteessä, kun muut heidän alapuolellaan liikkuivat aaltoilevissa aaltoissa niveltensa läpi. Yläpuolella olevalla tanssijalla oli nousu muiden yläpuolella, painotus heidän liikkeisiinsä. Tuo raskauden vaikeus oli ilmeistä. Lisäten tätä vaikeuksien tunnetta vihreän / harmaan puvut, joissa on rättiä hankauksia, välittivät myös tuon tunteen kantaa jotain painavaa (kekseliäisempää kuin stereotyyppiset vankilahousut olisivat olleet).

Tämän osan jälkeen tanssijat nousivat korkeammalle suorittamaan hämmästyttävän kaunista liikesanastoa ympyrässä pitkiä viivoja jaloista, jotka ulottuvat taaksepäin ulospäin pään yläosan läpi, siirtyivät maadoitettuun käännökseen ja sitten korkeammalle. Tässä liikkeessä ja rakenteessa tuntui pakotetusta sulkeutumisesta ja samanlaisuudesta. Laaja, dramaattinen klassinen partituuri sopii hyvin tähän mielentilaan.

Tämä kiertävä osa siirtyi toiselle tanssijalle taaksepäin ja sykli muuttui siniseksi. Solistina oli, yllään valkoinen unitard (valon ja puhtauden väri), liikkuen enemmän toivoa. Silti hänen käytöksessään ja liikkeen laadussaan tuntui kontrollilta ja tiukalta. Oliko hän varovaisen optimismin enkeli?




mikey manfin ikä

Seuraava mieleenpainuvin osa oli tanssijoita, jotka liikkuivat eteenpäin ja taaksepäin omissa valoyksiköissään, ikään kuin vankiloiden läpi. Tämän valinnan luoma näyttämökuva oli voimakkaasti mielikuvituksellinen ja tuntui käsitteellisesti loistavalta. Silti sen tehokkuus alkoi hiipua, kun tanssijat siirtyivät ulos näistä valopalkkeista ja näyttivät rikkovan kuvan ajatuksen. Baarit katosivat yksi kerrallaan, monet tanssijoista olivat jo siirtyneet pois valon osioistaan.

Tabula Rasan tanssiteatteri

Tabula Rasan tanssiteatteri elokuvassa ”Inside Our Skins”. Kuva Jared Siskin / PMC.

Valojen pimennys yksi kerrallaan voisi olla vahvistettua merkitystä, kun tanssijat liikkuvat edelleen tilassa, jossa he olivat olleet. Ohjelman muistiinpanot puhuivat jatkuvasta henkisestä traumasta vankeudessa, ja ajatus liikkua samalla tavalla, vaikka valopylväät olisivat menneet, olisi voinut auttaa välittämään tämän idean.

Seuraava osa esitti näennäisesti koko näyttelijöitä, siirtyen sooloista kvartetteihin trioihin - sisään ja ulos eri ryhmistä. Liike oli täynnä teknistä hallintaa ja kohotettua liikettä. Tanssijat alkoivat myös irrottaa pukuosia, etenkin niiden päällisiä, paljastaen kermanväriset unitardit. Osa tuntui pitkältä, ikään kuin tekisi teknisestä hallitsemisesta. Kysymys tulee sitten tavoitteeksi.

Siellä oli kuitenkin paljon visuaalisesti vakuuttavaa. Tällainen visuaalinen kiinnostus jatkui tanssijaosuudella, jonka useat muut tanssijat nostivat ylösalaisin ja polkivat jalkojaan, joissa oli ketjuja ja kelloja. Varjot jäivät ryhmän taakse, tanssivat ahdistavasti lavan takana. Tämä osio tuntui myös hieman pitkältä keskimääräisen katsojan tarkkaavaisuudelta, vaikka jotkut yleisön jäsenet olisivat voineet pitää sitä kauniina meditatiivisessa ja esteettisessä laadussaan.

Ennen ja jälkeen tämän jakson tanssijat kohtaavat taaksepäin ja liikkuivat kuin pesivät itseään, kyynärpäät ylös ja sivulle, kun kätensä työskentelivät. Nämä liikkeet olivat hieman erilaisia ​​jokaiselle tanssijalle, ja olivat kauniita monimutkaisella laadullaan. Se toi mieleen yksinkertaisten, jokapäiväisten toimien ja välttämättömyyksien merkityksen, mikä liioittuu vankeuden aikana ja sen jälkeen.

Tämän osan jälkeisessä toisessa ryhmäosassa tanssijat aloittivat kaikki neliöllä. Oli jälleen tunne sulkeutumisesta ja samanlaisuudesta. He muuttivat tältä aukiolta virtuoottisemmalla liikkeellä - hissillä, harppauksilla ja käännöksillä, jotka olivat nykyaikaisen baletin makua. Huudot näyttivät myöhemmin välittävän mielisairauksien kamppailuja. Mietin, olisiko tämä idea voitu toimittaa kehon kautta tavalla, joka saattaisi olla sulavampi laajemmalle yleisölle.

Kontrasti kohonneen, energisen liikkeen ja näiden huutojen välillä kiinnittyi myös minuun. Näin tässä havainnollisuuden toivon läsnäolon tasapainosta vaikeina aikoina. Loppujen lopuksi kaikki liikkuivat kimpuna kohti näyttämöä vasemmalle kohti valonlähdettä - hitaasti, mutta ei niin hitaasti, että haastoivat nykyajan yleisön huomion. Hitaalla liikkeellä oli upea jatkuvuus, ihastuttavalla tavalla välittäen siirtymistä valoon ja toivoon.

Pari muut elementit esityksessä ovat huomionarvoisia. Ensinnäkin, ihminen istui ja kirjoitti puhelimellaan, joskus 'selfie-ing'. Tämä oli osuva kuvaus siitä, miten jatkamme elämäämme, kun kaikki nämä vankeudessa tapahtuvat epäoikeudenmukaisuudet tapahtuvat. Mietin, olisiko tämä älykäs valinta voinut onnistua paremmin, jos se heijastuu näyttämön toisella puolella, kenties mies esittäjä. Toiseksi liput maksavat kuusikymmentäkolme senttiä - vangitun henkilön keskimääräinen päiväpalkka New Yorkissa. Lippujen kirjekuoret lahjoituksiin olivat kussakin ohjelmassa, ja kaiuttimen yli lähetetty viesti kannusti yleisön jäseniä lahjoittamaan, kun otetaan huomioon lippujen erittäin alhaiset kustannukset.

Se oli valinta, joka oli sopusoinnussa työn yleisen rohkeuden ja vakaumuksen kanssa, kiistanalaisesta yhteiskuntapoliittisesta kysymyksestä. Escalante ja muut yrityksen päättäjät uskoivat, että yleisön jäsenet arvostavat työtä ja sen vahvaa viestiä tarpeeksi antamaan yhteensä tarpeeksi tuotantokustannusten kattamiseksi. He luottivat siihen, että heidän viestinsä kaikuisi, ehkä jopa tarpeeksi liikuttamaan yleisön jäseniä toimintaan. Ehkä omatunto kannusti heitä tekemään työtä epäoikeudenmukaisuuden suhteen, jonka he näkevät siellä. Ehkä oli joitain molempia. Joko niin, olen iloinen, että he tekivät ja että sain kokea tämän monipuolisen, rohkean työn.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä